BIOGRAFIAS DE PINTORES EMBLEMATICOS

BERNARDO BELLOTTO

2012-02-11T09:43:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

BERNARDO BELLOTTO, TAMBIÉN LLAMADO CANALETTO EL JOVEN, NACIO EN VENECIA;EL 30 DE ENERO DE 1721 Y MUERE EN VARSOVIA; 17 DE OCTUBRE DE 1780. FUE PINTOR Y GRABADOR VEDUTISTA ITALIANO. FUE SOBRINO DE CANALETTO. VISTA DEL PALACIO GARTEN DE VIENA BELLOTTO COMENZÓ SU FORMACIÓN ARTÍSTICA A LOS 15 AÑOS EN EL TALLER DE SU TÍOGIOVANNI ANTONIO CANAL Y NO SOLO ADOPTÓ SU ESPECIALIDAD, LA PINTURA DE VEDUTE, SINO TAMBIÉN SU ESTILO Y HASTA EL NOMBRE, CANALETTO. COMO SU TÍO, VIVIÓ EN VENECIA HASTA 1742, FECHA EN QUE SE

TRASLADÓ A ROMA Y QUIZÁS TAMBIÉN A LA TOSCANA. TRABAJÓ EN DIFERENTES LUGARES DE ITALIA, EN LOMBARDÍA Y EN TURÍN, ANTES DE VIAJAR AINGLATERRA EN 1746 UN AÑO DESPUÉS FUE RECIBIDO EN DRESDE POR EL ENTONCES PRÍNCIPE ELECTOR FEDERICO AUGUSTO II EL FUERTE, QUIEN MOSTRÓ UN VIVO INTERÉS POR SU OBRA. EN VIENA TRABAJÓ PARA MARÍA TERESA I Y LA ARISTOCRACIA AUSTRIACA; PASANDO POR MÚNICH, REGRESO EN 1762 A DRESDE, DONDE TRAS PERDER SU PUESTO EN LA CORTE, TRABAJÓ COMO PROFESOR DE PERSPECTIVA EN LA ACADEMIA, FUNDADA EN 1764.

BELLOTTO NO SE ESTABLECIÓ DEFINITIVAMENTE HASTA 1768, AÑO EN QUE FUE NOMBRADO PINTOR DE LA CORTE DE ESTANISLAO II PONIATOWSKI EN VARSOVIA VISTA DE VARSOVIA, 1775. LA ESTRECHA COLABORACIÓN ENTRE TÍO Y SOBRINO HACEN DIFÍCIL LA DELIMITACIÓN ENTRE LAS OBRAS DE JUVENTUD DE UNO Y LAS DE MADUREZ DEL OTRO. LAS OBRAS PERSONALES DE BELLOTTO SE DIFERENCIAN DE LAS DECANALETTO POR UNA COLORACIÓN MÁS FRÍA, MAYOR PREDOMINANCIA DEL CLAROSCURO Y UNA PRECISIÓN AÚN MÁS EXACTA DEL REALISMO TOPOGRÁFICO.

SUS OBRAS PRINCIPALES, COMO LAS 14VEDUTE DE DRESDE Y LA VISTA DE VARSOVIA, MUESTRAN UNA CALIDAD SEMEJANTE A LAS DE SU TÍO. SUS VISTAS DE CAPITALES EUROPEAS CONSTITUYEN, POR SU PRECISIÓN Y FIDELIDAD AL ORIGINAL, UNA IMPORTANTE FUENTE HISTÓRICA; TANTO ES ASÍ QUE SE UTILIZARON PARA LA RECONSTRUCCIÓN DE EDIFICIOS HISTÓRICOS DE DRESDE Y VARSOVIA QUE HABÍAN SUFRIDO DAÑOS DURANTE LA II GUERRA MUNDIAL. SUS EJEMPLOS ENESPAÑA SON MUY ESCASOS. EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO POSEE UN PAISAJE CON EDIFICIO Y JINETE, CONSIDERADO ANÓNIMO POR LARGO TIEMPO.

TUDOR BANUS

2012-02-11T09:30:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

TUDOR BANUS. FUE: PINTOR, GRABADOR, ILUSTRADOR DE LIBROS Y PRENSA, NACIO 8 DE JULIO DE 1947 EN BUCAREST, (RUMANIA) ESTUDIO Y SE GRADUO DE LA ESCUELA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO EN BUCAREST EN 1971.

ESTUDIO ARQUITECTURA, ANTIGUA TÉCNICA DE PINTURA AL ÓLEO Y GRABADO EN LA ECOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES BEAUX-ARTS DE PARÍS (TALLERES Y ALICATES A. WACKER). SALIÓ DE RUMANIA EN 1972 Y SE INSTALÓ EN PARÍS. DETALLE DE

ALGUNAS EZPOSICIONES
PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN 1974. OBTUVO EN 1979 EL PREMIO AL MEJOR LIBRO PARA LOS JÓVENES CON LOS MÚSICOS DE BREMEN, LOS HERMANOS GRIMM. DESDE 1976, HA COLABORADO EN MÁS DE CINCUENTA PERIÓDICOS Y REVISTAS (DIBUJOS Y MANTAS),

FIONA BANNER

2012-02-11T09:20:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

FIONA BANNER, UNA DE LAS MÁS DESTACADAS EN EL ARTE DE LAS ISLAS BRITANICAS, DE LAS ÚLTIMAS DÉCADAS. SE PRESENTO AYER AL PÚBLICO EN LA TATE BRITAIN DE LONDRES, LA ESPERADA INSTALACIÓN DE LA ARTISTA BRITÁNICASU INTERVENCIÓN SUCEDE A LAS PROPUESTAS DE EVA ROTHSCHILD, MARTIN CREED Y MARK WALLINGER EN UN PROYECTO, EL DE DUVEENS GALLERIES, QUE, DESDE UNA ACERTADA PROGRAMACIÓN Y LA NO MENOS AUDAZ RESPUESTA POR PARTE DE LOS ARTISTAS, VIENE CRECIENDO EN POPULARIDAD.

LA DE WALLINGER, CON SU RECREACIÓN DEL “CHIRINGUITO” QUE BRIAN HAW MONTÓ FRENTE AL PARLAMENTO BRITÁNICO EN PROTESTA POR LA GUERRA DE IRAK -Y QUE LE VALIÓ EL PREMIO TURNER-, O LA DE CREED, CON SUS ATLETAS CORRIENDO LA LONGITUD DE LAS SALAS EN REGULAR CADENCIA, SUPUSIERON ALGUNAS DE LAS MEJORES EXPERIENCIAS ARTÍSTICAS EN SUS RESPECTIVOS MOMENTOS. AHORA, LA INSTALACIÓN QUE PRESENTA FIONA BANNER VUELVE A TENER UNA ROTUNDA CARGA OBJETUAL.

SE TRATA DE LA INTRODUCCIÓN EN SALA DE DOS AVIONES, UN SEA HARRIER Y UN JAGUAR. NO SON POCOS LOS ARTISTAS QUE HAN TRATADO EL TEMA DE LOS AVIONES EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. DESDE ALIGHIERO BOETTI O LEÓN FERRARI Y FISCHLI/WEISS HASTA ALEKSANDRA MIR O LA PROPIA BANNER, HA VENIDO SIENDO UN TEMA QUE HA SUSCITADO UN INTERÉS SINGULAR. BANNER HA VENIDO TRATANDO ESTE ASUNTO DESDE UNA PERSPECTIVA MUY PERSONAL PUES LA SUYA ES UNA INTERPRETACIÓN MODESTA.

LAS RESONANCIAS QUE RODEAN A LOS AVIONES DE GUERRA, EL PODER DESTRUCTOR, SU VELOCIDAD FULGURANTE O, SENCILLAMENTE, SUS PARTICULARES CUALIDADES FORMALES HAN SIDO NEGOCIADAS DESDE Y A TRAVÉS DE UNA CIERTA AUSTERIDAD. DESDE DIBUJOS DE TRAZO TEMBLOROSO Y FRÁGIL HASTA PEQUEÑAS MAQUETAS, LA OBRA “AERONÁUTICA” DE BANNER REFLEJA, TAL VEZ, LA SENSACIÓN DE INFERIORIDAD DE LOS SERES HUMANOS ANTE LAS MÁQUINAS POR ELLOS CREADAS, LA ASUNCIÓN DE SU NATURALEZA MORTÍFERA...

NO SÓLO HA TOCADO EL TEMA DESDE SU VERTIENTE OBJETUAL, TAMBIÉN SE HA COLADO EN EL ÁMBITO DEL CINE, DECONSTRUYENDO PLANO POR PLANO PELÍCULAS DE CINE BÉLICO. EN PRÓXIMAS FECHAS, BANNER REALIZARÁ UN INTERESANTÍSIMO PROYECTO EN NEWCASTLE QUE NACE DE LA FUNDICIÓN DE UN AVIÓN, UN TORNADO, Y LA POSTERIOR CONSTRUCCIÓN DE UNA CAMPANA QUE SITUARÁ EN UNA IGLESIA DE LA CIUDAD. FIONA BANNER HA SITUADO EN SALA DOS AVIONES FUERA DE CIRCULACIÓN EN DOS POSICIONES DISTINTAS. EL SEA HARRIER CUELGA DEL TECHO EN POSICIÓN PERPENDICULAR AL SUELO. HAY ALGO HUMANO EN ÉL, ALGO MÍSTICO QUE NACE DE LAS ANALOGÍAS FORMALES QUE COMPARTE CON LOS CRISTOS CATÓLICOS. BANNER HA DIBUJADO PLUMAS SOBRE LA PARTE FRONTAL, COMO SI LAS ALAS DEL JET PERTENECIERAN A UN PÁJARO, FUNDIENDO EN UNO LO NATURAL Y LO CONSTRUIDO... EL AVIÓN PARECE A PUNTO DE ESTRELLARSE CONTRA EL SUELO, PERDIDA LA BATALLA, PERO SU PRESENCIA ES ABSOLUTAMENTE ROTUNDA.
DETRÁS, OTRO JET, UN JAGUAR, DESCANSA SOBRE EL SUELO.

COMO UN FELINO QUE COGE FUERZAS ANTES DE CAZAR A SU SIGUIENTE PRESA, TIENE UN PORTE BRILLANTE, LUSTROSO. BANNER SE HA DESHECHO DE LA PINTURA Y HA PULIDO LAS SUPERFICIES HASTA PODER VERSE REFLEJADA EN ÉL. EL VISITANTE ENCUENTRA SU REFLEJO EN UN AVIÓN DE GUERRA Y TAMBIÉN LA ARQUITECTURA ENCUENTRA SU ECO EN EL LOMO IMPOLUTO DEL CAZA. LA RELACIÓN ENTRE EL OBJETO, EL ESPECTADOR Y EL ESPACIO ES UNA DE LAS CLAVES PARA ENTENDER EL TRABAJO, COMO SI EL REFLEJO PRODUJERA UN EFECTO DE FUSIÓN ENTRE LAS TRES QUE PUDIERA ARROJAR LUZ SOBRE LA NATURALEZA BÉLICA DE NUESTRO TIEMPO, NUESTRAS ACCIONES O NUESTRAS AMBICIONES.

HAY UNA DENUNCIA EXPLÍCITA, PERO HAY ALGO MÁS. BUENA PARTE DEL TRABAJO DE BANNER CENTRA SU INTERÉS EN OTROS CONCEPTOS NO SIEMPRE ASOCIADOS A LA GUERRA AUNQUE, DE ALGÚN MODO, SÍ A LA MORBOSIDAD DE LA VIOLENCIA. HAY UN CIERTO COMPONENTE SEXUAL EN ESTOS TRABAJOS QUE NACE NO SÓLO DE LA DESNUDEZ A LA QUE REDUCE LA ARTISTA LAS PIEZAS PUES BANNER AFIRMA QUE SU TRABAJO NO ES TANTO UNA CUESTIÓN DE DISEÑO COMO DE LA RESONANCIAS QUE OFRECE LA IDEA DE ACCIDENTE. Y ES QUE FRENTE A MUCHOS DE LOS TRABAJOS DE FIONA BANNER, UNO NO PUEDE DEJAR DE PENSAR EN JG BALLARD Y EL DESEO QUE EN ÉL SUSCITAN LOS COCHES DESPEDAZADOS TRAS COLISIONES BRUTALES...

HENRY BANNARN

2012-02-11T09:06:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

HENRY BANNARN. NACIÓ EN WETUMPKA , HUGHES COUNTY, OKLAHOMA (EE.UU.), EL 17 DE JULIO DE 1910 Y MURIO EL. 20 SEPTIEMBRE 1965. FUE UN AFRO-AMERICANO ARTISTA, MEJOR CONOCIDO POR SU TRABAJO DURANTE EL RENACIMIENTO DE HARLEMPERÍODO. CUANDO TODAVÍA ERA UN NIÑO, LA FAMILIA SE MUDÓ A MINNEAPOLIS, MINNESOTA, DONDE DESCUBRIÓ SU TALENTO PARA EL ARTE.

SU TRABAJÓ COMO ADMINISTRACIÓN DEL PROGRESO DE TRABAJOS DE ARTISTAS DEL PROYECTO FEDERAL DE ARTE Y PROFESOR DE ARTE EN EL CENTRO DE ARTE COMUNITARIO DE HARLEM EN NUEVA YORK, DONDE FUE UN DESTACADO AMIGO CONTEMPORÁNEO, Y SOCIO DE OTRO FAMOSO ARTISTA AFROAMERICANO, CHARLES ALSTON , CON QUIEN CORRIÓ LA ALSTON-BANNARN HARLEM TALLER DE ARTE DE HARLEM / NYC, NY.

ÉL ESTABA ÍNTIMAMENTE ASOCIADA CON EL " RENACIMIENTO DE HARLEM "DE LA DÉCADA DE 1930, SIENDO CONSIDERADO COMO UNO DE LOS MOVIMIENTOS DE LOS CONTRIBUYENTES POR EXCELENCIA. A PESAR DE QUE ES SOBRE TODO CONOCIDO POR SU TRABAJO EN LA ESCULTURA, QUE FUE IGUALMENTE CALIFICADO COMO FIGURATIVO CARACTERÍSTICO DEL ARTISTA Y PERSONAJE DE LA VARIOS MEDIOS DE PINTURA, CONTÉ CRAYON, PASTEL, DIBUJO DE FORMA LIBRE, ETC EN 1941, REGRESÓ A MINNESOTA Y ENTRÓ EN UNA PIEZA DE ESCULTURA EN EL MINNESOTA STATE FAIR CONCURSO DE ESCULTURAS, DONDE OBTUVO EL PRIMER PREMIO.

EL ARTISTA MUY HONRADO HABÍA GANADO UN PREMIO DE PINTURA EN LA FERIA DE UNA DÉCADA ANTES Y, LO QUE REPRESENTA UNO DE LOS PRIMEROS LOGROS DE UN ARTISTA AFRO-AMERICANO EN LA HISTORIA DE ESE ESTADO. LEGADO SUS OBRAS ESTÁN REPRESENTADAS EN ALGUNAS DE LAS COLECCIONES MÁS IMPORTANTES DE LOS EE.UU., TALES COMO EL MUSEO METROPOLITANO DE ARTE, UNIVERSIDAD DE DUKE, MUSEO DE ARTE DE LA INSTITUCIÓN SMITHSONIAN , EL DARTMOUTH COLLEGE 'S HOOD MUSEO DE ARTE ,PENNSYLVANIA ACADEMIA DE LAS BELLAS ARTES ,MINNESOTA SOCIEDAD DE HISTORIA, UNIVERSIDAD DE HOWARD GALLERY OF ART, Y CLARK ATLANTA UNIVERSITYGALERÍAS DE ARTE. OBRAS BANNARN EXISTEN MUY POCAS EN MANOS PRIVADAS.

AL 26 DE ABRIL 2007 LA VENTA REALIZADA POR LOS SUBASTADORES DE BELLAS ARTES DE SHANNON, MILFORD, CONNECTICUT, UN ACEITE BANNARN ORIGINAL TITULADA "EXPOSICIÓN MODERNISTA" SE VENDIÓ POR $ 24,000 USD, ALCANZANDO UN PRECIO CASI DIEZ VECES SU PREVIA A LA SUBASTA ESTIMADO DE $ 2500 - $ 3500. EN UN 18 DE MAYO 2008 LA SUBASTA REALIZADA POR LA GALERÍA DE SUBASTA DE ROSE HILL, EN ENGLEWOOD, NUEVA JERSEY , UN ÓLEO SOBRE TABLA POR BANNARN TITULADO "GAVIOTAS" SE VENDIÓ POR $ 5,750, MÁS DE DIEZ VECES SU PREVIA A LA SUBASTA ESTIMADO DE $ 200 - $ 300. EXPOSICIONES

MINNESOTA STATE FAIR 1928 (PREMIO), MINNEAPOLIS INSTITUTE OF ART 1932 (PREMIO), HARMON FUNDACIÓN 1933, PAFA 1934-1936, AMERICAN NEGRO EXPOSICIÓN DE 1940, MINNESOTA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS ANUAL 1940 (PREMIO), MINNESOTA STATE FAIR 1941 (PREMIO), LA UNIVERSIDAD DE ATLANTA 1943 (PREMIO), HANLEY GALERÍA SAN PAUL, MINNESOTA DE 1945, NEWTON GALLERY, 1945

JOHN GIOVANNI BANDINI

2012-02-11T08:40:00.001-08:00

DATO BIOGRAFICOS

JOHN GIOVANNI BANDINI. NACIO EN FLORENCIA (ITALIA), EL AÑO 1540 Y FALLECE EL 1.599. FUE UN ESCULTOR ITALIANO . LAS ESTATUAS DE LA FUENTE DEPUDINES GATTAI PALACE FLORENCIA

ENTRE SUS OBRAS CUENTAN A UN JUNO EN EL PALAZZO VECCHIO EN FLORENCIA. LA CAJA DEL CORO DE SANTA MARIA DEL FIORE ( 1547 ), EL ESTILO APLANADO, CON BACCIO BANDINELLI , DEL SIGLO XV LA ESTATUA DE HÉRCULES MATANDO A LA HIDRA EN VILLA MEDICI CAMUGLIANO ( PONSACCO , PROVINCIA DE PISA

ESTATUAS DEVENUS Y LOS MONSTRUOS DEL MAR EN EL JARDÍN DEL PALAZZO PUDINES GATTAI . SUYA ES LA FAMOSA ESTATUA DEL GRAN DUQUE FERDINANDO I DE MEDICI , QUE SE ENCUENTRA EN EL MONUMENTO DE LOS CUATRO MOROS EN LIVORNO (1595 ).

TAMBIÉN EL BUSTO DE FRANCISCO I DE MEDICI EN EL PORTAL DE LAS PETICIONES DE LOS UFFIZI . GIOVANNI BANDINI, COMO OTROS, ERA EL DUEÑO DE LA FAMILIA BANDINI PARA VIVIR EN EL PUEBLO DE VILLA BANDINI BANDINI EN FLORENCIA, DONDE, DE HECHO, EL LUGAR TOMÓ SU APODO DE UN NOMBRE DE FAMILIA NOBLE.

SANTOS PEDRO BAMBOCCI

2012-02-11T08:26:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

SANTOS PEDRO BAMBOCCI, NACIO EN FLORENCIA, (ITALIA), Y SU ACTIVIDAD PROFESIONAL LA REALIZA DESDE 1684 HASTA 1736.

TIENE UNA NOTIFICACIÓN POR ESCRITO DE SANDRO BELLESI, SIN FECHA. A QUE SE REFIERE DE SANDRO BELLESI BAMBOCCI SAN PEDRO, "ERA UN ARTISTA HASTA ESE MOMENTO CASI DESCONOCIDO.

PERO SE DISTINGUIÓ POR UN ESTILO FIGURATIVO Y TRATADOS EN UN ANTI - CLÁSICO "HUYO SENSIBLEMENTE A LAS LECCIONES DE FRANCESCO LAPI Y NICOLÁS MATEO

STEPAN BALKENHOL

2012-02-11T08:17:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

STEPHAN BALKENHOL. NACIO EN FRITZLAR, HESSE, ALEMANIA, EL AÑO 1957 ES UN ESCULTOR ALEMÁN QUE TRABAJA ESPECIALMENTE CON MADERA. SU FAMILIA SE ESTABLECIÓ EN 1968 EN KASSEL, TRAS HABER VIVIDO EN DISTINTOS LUGARES, ENTRE OTROS, CINCO AÑOS EN LUXEMBURGO.

EN 1972 ASISTIÓ A LA DOCUMENTA (GRAN EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO) DE KASSEL, LO QUE DETERMINÓ SU VOCACIÓN POR EL ARTE. ESTUDIÓ EN LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE HAMBURGO, DONDE CONOCERÁ Y RECIBIRÁ GRAN INFLUENCIA DE ULRICH RÜKRIEM. EXPOSICIÓN MONOGRÁFICA.

EN 2007 SE LE DEDICÓ UNA EXPOSICIÓN MONOGRÁFICA EN EL MUSEUM DER MODERNE DE SALZBURGO. OBRAS SELECCIONADAS A CONTINUACIÓN PUEDES VER UNA SERIE DE ESCULTURAS DE STEPHAN BALKENHOL FOTOGRAFIADAS MANN UND FRAU, ESCULTURAS DE STEPHAN BALKENHOL EN LA ZENTRALBIBLIOTHEK

VINCENZO IROLLI

2012-02-08T07:35:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

VINCENZO IROLLI . NACE EN NÁPOLES EL AÑO 1860 Y MUERE EL 1949. FUE UN PINTOR ITALIANO, SE MATRICULÓ EN LA DE NÁPOLES,INSTITUTO DE BELLAS ARTES, DONDE SUS MAESTROS INCLUIDOS GIOACCHINO TOMA

EN 1877 Y SE GRADUÓ TRES AÑOS MÁS TARDE. EL TRABAJO QUE PRESENTA CON REGULARIDAD EN LAS EXPOSICIONES DE LA SOCIETÀ NÁPOLES PROMOTRICE DI BELLE ARTI, A PARTIR DE 1879 RETRATOS Y ESCENAS DE GÉNERO COMPRENDIDS.

SE CONVIRTIÓ EN UN MIEMBRO DEL CÍRCULO ARTÍSTICO NAPOLETANO EN 1890 Y TRABAJÓ CON GIOVANNI MIGLIARO Y OTROS ARTISTAS LOCALES EN LAS DECORACIONES PARA EL CAFFÈ GAMBRINUS EN LA FINAL DE LA DÉCADA.

UN PARTICIPANTE REGULAR EN LOS PRINCIPALES EVENTOS NACIONALES, TAMBIÉN SE PRESENTÓ EL TRABAJO EN EL SALÓN DE PARÍS , DONDE OBTUVO GRAN ÉXITO, Y EN LAS EXPOSICIONES INTERNACIONALES, INCLUIDAS LAS DE LONDRES (1904),MUNICH (1909) Y DE BARCELONA (1911), DONDE SE LE CONCEDIÓ UNA MEDALLA DE BRONCE.

JUNTO A INTENSAS FIGURAS MATERNAS, RETRATOS DE NIÑOS Y ESCENAS COLORIDAS DE LA VIDA COTIDIANA, SINO QUE TAMBIÉN REPRESENTA LOS TEMAS RELIGIOSOS, COMO EN LOS DIEZ TRABAJOS PRESENTADOS EN LA MOSTRA DE ARTE SACRA DE 1936 EN NÁPOLES. SU PRESENCIA EN LA ESCENA ARTÍSTICA SÓLO TERMINÓ CON SU MUERTE EN 1949.

ALGUNAS OBRAS DE VICENZO IROLLI

JULI VALLMITJANA Y COLOMINES

2012-02-08T00:30:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

JULI VALLMITJANA Y COLOMINES ( BARCELONA , 1873 - ENERO DE 1937 ) FUE UN ORFEBRE , ESCRITOR Y DRAMATURGO CATALÁN. HIJO DE FEDERICO VALLMITJANA (+1897) Y JOSEFA COLOMINES, SU PADRE HABÍA MONTADO UN TALLER DE ORFEBRERÍA, OFICIO QUE HEREDÓ EN JULIO Y QUE EJERCERÍA A LO LARGO DE TODA SU VIDA; MUESTRA DE ELLO, SU PARTICIPACIÓN EN LA EXPOSICIÓN DE INDUSTRIAS ARTÍSTICAS DE 1892 Y 1894. ESTUDIÓ PINTURA EN LAESCUELA DE BELLAS ARTES DE BARCELONA (LA LLOTJA), DONDE CONECTÓ CON GENTE COMO RICARD CANALS ,RAMON PICHOT , JOAQUIM MIR , ADRIÀ GUAL O ISIDRE NONELL , CON LOS QUE FORMÓ LA LLAMADA COLLA DEL SAFRÀO DE SANT MARTÍ ( 1893-1896). EN 1896 SUS PADRES ADQUIRIERON EN LA DIPUTACIÓN DE LLEIDA LOS TERRENOS DEL BALNEARIO DE CALDES DE BOÍPARA SU EXPLOTACIÓN, Y ALLÍ QUE SE FUE CON ISIDRE NONELL Y RICARD CANALS. DE AQUELLOS VALLES LOS INTERESÓ EN GRAN MEDIDA EL FENÓMENO DEL CRETINISMO , UNA FORMA DE HIPOTIROIDISMO FRUTO DEL ENDOGAMIA PRODUCIDA POR EL AISLAMIENTO QUE SUFRÍAN LOS HABITANTES DE LOS VALLES PIRENAICOS. DURANTE TRES MESES, SU AMIGO NONELL DIBUJÓ TIPO AFECTADOS DE CRETINISMO, QUE, AL VOLVER, EXPUSO EN BARCELONA Y, MÁS TARDE, EN PARÍS.

EMPEZÓ A FRECUENTAR LOS BARRIOS MARGINALES DE BARCELONA CON SUS AMIGOS Y PRONTO MANIFESTÓ UN INTERÉS PERSONAL POR LA REALIDAD SOCIAL Y HUMANA QUE SE VIVÍA. CONCRETAMENTE SE INTERESÓ POR EL MUNDO DE LOS GITANOS Y, EN GENERAL, POR LOS BAJOS FONDOS. DE TODOS ESTOS CHICOS DE BUENA FAMILIA QUE VISITABAN LOS BARRIOS BAJOS, VALLMITJANA FUE EL ÚNICO QUE ACABÓ CONVIVIENDO EN SERIO, TRASCENDIENDO LA CURIOSIDAD POR LA MALA VIDA Y EMPAPÁNDOSE DE UN MUNDO QUE A LA VEZ QUE LE SEDUCÍA LA ESTREMECÍA.ALLÍ, PUES, ENCONTRÓ INSPIRACIÓN PARA SU OBRA ESCRITA, UN RETRATO TAN PROFUNDO QUE A MENUDO SE HACE DIFÍCIL SEPARAR LO QUE ES CRÓNICA DE LO QUE ES FICCIÓN. LA POPULARIDAD DE VALLMITJANA LE VINO DE LA OBRA LITERARIA: ABANDONÓ LA PINTURA INICIANDO UNA ÉPOCA DE ACTIVIDAD FEBRIL, PRIMERO ESCRIBIENDO NARRACIONES Y PRONTO OBRAS DE TEATRO, PRIMERO CON EL NOMBRE DE JULIO V. COLOMINAS Y LUEGO YA CON SU NOMBRE COMPLETO SU OBRA ES EXPONENTE DE SU EXPERIENCIA DIRECTA CON EL MUNDO DE LOS MARGINADOS. ES UN TESTIMONIO AUTÉNTICO QUE EN NINGÚN MOMENTO PIERDE SU CRUDEZA. TRANSMITE EMOCIONES MEDIANTE LA DESCRIPCIÓN DE LO QUE HA VISTO Y LO QUE HA VIVIDO, PERO, INTENCIONADAMENTE, NO SE DETIENE EN NINGÚN MOMENTO A ANALIZAR ESTA REALIDAD. A PARTIR DE 1930, SIN EMBARGO, DEJÓ DE PUBLICAR, AUNQUE SIGUIÓ ESCRIBIENDO. EN AQUELLOS AÑOS SUFRIÓ ALGUNOS EPISODIOS DE DEPRESIÓN QUE LO HICIERON INGRESAR AL INSTITUTO PERE MATA DE REUS. SIN EMBARGO, EN LA ÚLTIMA PARTE DE SU VIDA VIVIÓ DE FORMA ACOMODADA GRACIAS AL TALLER QUE HABÍA FUNDADO SU PADRE Y QUE SE HABÍA IDO CONSOLIDANDO EN GRAN PARTE GRACIAS A SU MUJER ANNA MARIA VALLÉS Y RIBÓ (+1961). MURIÓ EN 1937 EN LA CLÍNICA RABASSA DE BARCELONA POR UNA INFECCIÓN POSTOPERATORIA DESPUÉS DE UNA INTERVENCIÓN DE PRÓSTATA. DEJÓ TRES HIJOS: FEDERICA (+1982), DAVID (1903-1985) Y ABEL (1910-1974).

LA PRODUCCIÓN LITERARIA DE VALLMITJANA, SIN EMBARGO, NO ES UNIFORME EN CUANTO A SU PLANTEAMIENTO.PARA UNA PRIMERA ÉPOCA VALE LO DICHO MÁS ARRIBA, PERO HACIA LA DÉCADA DE LOS 20 SE PRODUCIRÁ UN CAMBIO SIGNIFICATIVO EN SU ORIENTACIÓN Y ESTILO. ASÍ, EN LA PRIMERA ÉPOCA SE MUESTRA POCO HECHO A LAS CONVENCIONES LITERARIAS. EL RECHAZO DE LAS TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN Y DE ESTRUCTURACIÓN DRAMÁTICA QUE ELLO CONLLEVA S'AMOROSIRÀ EN UNA SEGUNDA ÉPOCA. EN ESTE PRIMER PERIODO CREATIVO, PUES, VALLMITJANA PRETENDE REMOVER LA CONCIENCIA DEL LECTOR / PÚBLICO Y, AL MISMO TIEMPO, ROMPER LA INDIFERENCIA Y EL CONFORMISMO DE LA SOCIEDAD HACIA ESA REALIDAD: EL AUTOR ES UN VISIONARIO QUE TIENE POR MISIÓN HACER VER AL MUNDO LA VERDAD , POR CRUDA Y DESAGRADABLE QUE SEA. EL NARRADOR SE MOSTRARÁ OMNIPRESENTE A LO LARGO DE SU OBRA Y LE DARÁ COHERENCIA. SIN EMBARGO, NO HAY MAL SIN BIEN Y NO HAY CRUELDAD SIN PIEDAD: LA EXPIACIÓN ES POSIBLE. EL DETERMINISMO QUE PRETENDE IMPONER LA SOCIEDAD ES ALGO ANTINATURAL.VALLMITJANA APUESTA ABIERTAMENTE POR LA REGENERACIÓN. ESTE DUALISMO HOMBRE / BESTIA BEBE DE FUENTE DE LA TEOSOFÍA

CON EN JOSEP PLANA Y DORCA (1856-1913), VALLMITJANA SE AFILIARÁ AL MOVIMIENTO TEOSÓFICO . SUS CREENCIAS ESPIRITUALES SE REFLEJARÁN EN PARTE DE SU OBRA, EN GENERAL COMO TESTIMONIO DE LA MARGINACIÓN Y LOS MARGINADOS DE LA SOCIEDAD BARCELONESA Y CONCRETAMENTE, EN CUANTO AL PENSAMIENTO TEOSÓFICO, EN SU PRIMERA OBRA DRAMÁTICA, LOS OPUESTOS, Y EN EL CUERVO: LA PRIMERA EN QUE LOS PROTAGONISTAS ENCARNAN EL BIEN, PERO QUEDAN INCOMPRENDIDOS POR AQUELLOS A QUIENES QUIEREN REDIMIR, Y LA SEGUNDA EN LA QUE EL PROTAGONISTA HACE FRENTE A UN AMBIENTE FAMILIAR HOSTIL A SUS CREENCIAS ESPIRITUALISTAS.HACIA LOS AÑOS 20, SU TEATRO SE VUELVE MENOS PERSONAL, MÁS COSTUMBRISTA Y MENOS NATURALISTA. SUS PERSONAJES SE VOLVERÁN MÁS ESTILIZADOS E IDEALIZADOS. ESTE CAMBIO DE ORIENTACIÓN SE EMPEZÓ A MANIFESTAR EN MONTAÑAS BLANCAS, EN QUE LA ACCIÓN PASA A LOS PIRINEOS. AHORA, EL TEATRO DEBE DISTRAER, NO PREOCUPAR AL PÚBLICO. BASTA DE PASIONES Y CONFLICTOS TRÁGICOS, SE DEBE HACER PASO A LAS COMEDIAS AMABLES, MÁS DEL GUSTO BURGUÉS.

EN CUANTO A LA OBRA NO DRAMÁTICA, SUS ORÍGENES LOS ENCONTRAMOS EN COSAS VISTAS Y COSAS IMAGINADAS, DE 1906, UN CONJUNTO DE IMPRESIONES EMOTIVAS DONDE NO ENCONTRAREMOS NI CRÍTICA NI DENUNCIA DE LAS CONDICIONES DE VIDA DEL TIPO DE GENTE QUE RETRATA SINO, EN TODO CASO, UN CIERTO RECHAZO DE AQUELLA GENTE QUE SE ENORGULLECE DE SU PERVERSIÓN Y EMBRUTECIMIENTO MORAL. POCO DESPUÉS ESCRIBIRÁ DE LA RAZA QUE SE PIERDE, REEDITADA MODERNAMENTE POR EDICIONES 1984 (2005). UN CONJUNTO DE NARRACIONES, UNO DE LOS ELEMENTOS DE LAS CUALES ES EL HUMOR COMO RECURSO QUE LE PERMITE DISTANCIARSE DEL MUNDO QUE RETRATA, ATENUANDO SU CRUDEZA. LOS PAISAJES QUE DESCRIBE CON MINUCIOSIDAD EN ESTOS CUENTOS ESTÁN LLENOS DE VIDA. EL MUNDO MARGINAL QUE PINTA EN SUS NARRACIONES LE APORTA UNOS VALORES QUE LA SOCIEDAD DEL MOMENTO NO LE OFRECÍA, ES UN TESTIMONIO DIRECTO DE UNA PARTE MUY CONCRETA DE LA SOCIEDAD BARCELONESA, A QUIEN DA LA PALABRA. EL TÍTULO RESPONDE AL CAMBIO DE COSTUMBRES DE LOS GITANOS QUE SE SEDENTARIZARSE, PERDIENDO PARTE DE SU FORMA TRADICIONAL DE VIDA.

DE 1907 YA SON DE LA CIUDAD VIEJA Y CÓMO EMPEZAMOS A SUFRIR. EN LA PRIMERA SE EXALTA LA VIDA COMUNITARIA DE LOS MÁS HUMILDES EN CONTRAPOSICIÓN AL INTERÉS Y EL EGOÍSMO DEL MUNDO ARTÍSTICO BARCELONÉS DE FINALES DEL XIX: PINTORES, GALERISTAS Y CRÍTICOS DEL MOMENTO, ESPECIALMENTE LA SALA PARÉS Y SUS PARIENTES ESCULTORES. LA SEGUNDA ES UN CONJUNTO DE NARRACIONES DE CASOS Y EJEMPLOS DE PADECIMIENTOS INFANTILES ILUSTRADAS POR SU AMIGO J. MARTRUS Y NUEVAMENTE EDITADA, EN 1989, POR RESCRIPTOS. HACIA 1910 COMENZARÁ A CONOCER LA FAMA, LA CALIDAD, ASÍ COMO LA ACEPTACIÓN POPULAR, DE SU OBRA MEJORA EN GRAN MEDIDA Y LA PRODUCCIÓN LITERARIA, ESPECIALMENTE LA DRAMÁTICA SE DISPARA. TAL COMO DECÍA JOSEP MASSÓ Y VENTÓS EN LAS PÁGINAS DE LA VANGUARDIA ( 22 DE MAYO DE 1918 ) EN OCASIÓN DEL ESTRENO DE LA MALA VIDA: EN 1910 VE LA LUZ LA XAVA (LA PALABRA VIVA, 1975 Y EDICIONES 1984, 2003), QUIZÁ SU MEJOR NOVELA. UN AUTÉNTICO RETABLO DE LA VIDA DE LOS BAJOS FONDOS, LLENA DE CRUDEZA Y TREPIDANTE ACCIÓN Y CON UNA CONSTANTE Y COLORISTA DESCRIPCIÓN DE LOS EDIFICIOS, DE LA VESTIMENTA Y DE LOS AMBIENTES: CADA ESPACIO EVOCA UNA IMAGEN.

VALLMITJANA SE ERIGE EN NARRADOR OMNISCIENTE DE UNA HISTORIA LLENA DE DIÁLOGOS FRESCOS Y LIGEROS, LA DE UNA CHICA DE UN BARRIO DE MALA MUERTE QUE TENDRÁ UNA VIDA DURA Y MISERABLE, LLENA DE PENURIAS, DESGRACIAS Y DECEPCIONES. ESTA IMPRESIONANTE CRÓNICA DE LA SUPERVIVENCIA DE LA CHICA ACABARÁ BIEN, PUES EL AUTOR REHUYE EL DETERMINISMO QUE IMPREGNA LA OBRA DE AUTORES COMONARCÍS OLLER , Y ASÍ A FINALES CONOCERÁ UN PINTOR QUE LA SACARÁ DE ESTE AMBIENTE. EL MISMO AÑO SE PUBLICA SU CONFERENCIA CRIMINALIDAD TÍPICA LOCAL, DONDE ESBOZA UNA DESCRIPCIÓN NO SÓLO DE LA GENTE DE MAL VIVIR SINO TAMBIÉN DE SUS FORMAS DE DELINQUIR. SU ENFOQUE VA A CABALLO DE LA INDIGNACIÓN Y LA PIEDAD, EN UNA ACTITUD QUE PODRÍAMOS LLAMAR REGENERADORA. SU PRODUCCIÓN MÁS PERSONAL LA ENCONTRAMOS, SIN EMBARGO, HACIA EL FINAL DE SU VIDA: ALBI Y LETRAS A MI HIJO DAVID. ASÍ, POCOS AÑOS ANTES DE MORIR ESCRIBIRÍA LA NOVELA ALBI (EDICIONES 1984), QUE TRATA DE LA HISTORIA DE UN NIÑO ABANDONADO EN UN PUEBLO JUNTO AL MAR QUE CUENTA SU VIDA. LA OBRA, DEDICADA A SU MUJER, ES UN CANTO AL AMOR, A LA CORDURA, A LA BONDAD YA LAS DIFICULTADES DE HACERSE MAYOR, PERO TAMBIÉN A LA VIDA DIFÍCIL DE LOS PESCADORES TEMEROSOS DE NO PODER ALIMENTAR A LOS SUYOS Y DE SUS FAMILIAS TEMEROSAS DE PERDERLOS EN EL MAR. A SU VEZ, EN LETRAS A MI HIJO DAVID EL PADRE REVIVE Y EXPLICA EL TRANSCURSO DE SU VIDA A SU PRIMOGÉNITO. NOS PRESENTA UN HOMBRE QUE, SI BIEN POR UN LADO LLEVABA UNA VIDA ACOMODADA GRACIAS A LOS INGRESOS DEL TALLER Y CON TIEMPO SUFICIENTE PARA ESCRIBIR, ES UN SER TORTURADO POR FOBIAS, MANÍAS Y FRUSTRACIONES, Y SOBRE TODO EN GUERRA CON EL MUNDO ENTERO.

AHORA BIEN, COMO YA SE HA DICHO, EL MOMENTO ÁLGIDO DE SU PRODUCCIÓN LITERARIA DE CALIDAD FUE LA SEGUNDA DÉCADA DEL SIGLO XX, ESPECIALMENTE EN CUANTO A LA OBRA DRAMÁTICA (REUNIDA EN DOS VOLÚMENES EDITADOS POR EDICIONES 1984). EN CUANTO A LA OBRA ANTERIOR A LOS AÑOS VEINTE, VALLMITJANA CENTRÓ SU TEMÁTICA EN LOS GITANOS Y LOS BAJOS FONDOS, Y EN CUANTO A LA POSTERIOR MUCHO MÁS VARIADA, AL MENOS EN CUANTO A LOS AMBIENTES EN QUE TRANSCURRE LA ACCIÓN. LA PRIMERA ÉPOCA VIENE MARCADA POR EL GRAN ÉXITO DE PÚBLICO QUE SIGNIFICÓ LOS ZINC-CALÓS, OBRA QUE SE ESTRENÓ EN EL TEATRO PRINCIPAL CON LA ACTRIZMARGARITA XIRGU EN EL PAPEL DE LA XIVET. LA ACTRIZ REPETIRÍA EL MISMO AÑO INTERPRETANDO EL PAPEL DE FLORE EN MONTES BLANCAS. DE 1917, LA OBRA EL RUJÍ, UNA NUEVA VERSIÓN DE LA GITANA VIRGEN, DE 1912: UNA HISTORIA EN LA QUE LOS MALENTENDIDOS Y LOS HE OÍDO DECIR INFLAMAN EL ORGULLO Y HIEREN EL HONOR Y SE VE VENIR LA TRAGEDIA DE UNA LEGUA, NO HABRÁ OTRA SALIDA QUE EL MATRIMONIO Y EL RECONOCIMIENTO DE LA VIRGINIDAD DE LA RUJÍ. DE UN AÑO DESPUÉS, LA MALA VIDA, LA CRÍTICA YA LA CONSIDERÓ UNA OBRA BIEN CONCEBIDA, BIEN DESARROLLADA Y BIEN ESCRITA Y NO UNA MERA SUCESIÓN DE ESCENAS PINTORESCAS Y EFECTIVAS SIN ILACIÓN Y, AUNQUE TOCA UN AMBIENTE ESCABROSO Y REVULSIVO, NO TRASCIENDE AL PÚBLICO NADA DESAGRADABLE NI EN CUANTO A LA SITUACIÓN NI EN CUANTO AL LENGUAJE, LO QUE LA CRÍTICA DEFINIÓ COMO DE EXQUISITA SENSIBILIDAD, QUE NO HACE SENTIR MÁS QUE PIEDAD POR AQUELLA GENTE. EN ESTA APRECIACIÓN EMPEZAMOS A ATISBAR UN CAMBIO EN CUANTO A LA SUAVIZACIÓN Y ADECUACIÓN A LOS GUSTOS Y CONCIENCIAS BURGUESES. EL ACTOR ENRIC BORRÀS INTERPRETÓ EN GRAPA.

VALLMITJANA ERA DE LA OPINIÓN QUE A LA VEZ QUE SE HACÍA OBRA LITERARIA O ARTÍSTICA TAMBIÉN SE HACÍA OBRA DE REDENCIÓN (ENSEÑAR A LOS PERDIDOS QUE VAN ERRADOS, PARA QUE ASÍ BUSQUEN Y ENCUENTREN EL CAMINO DE LA VERDAD Y AL RESTO DE LA GENTE, ENSEÑARLES LE LOS SENDEROS POR LOS QUE TE HARÁ IR LA MALA VIDA ENMASCARADOS DE IMÁGENES SEDUCTORAS DEL VICIO QUE TRAIDORAMENTE SE LES OFRECERÁN). EN EL CASO DEL TEATRO, ESTE OBJETIVO MORAL SE MINIMIZA POR LA PROPIA ESTRUCTURA DRAMÁTICA. SU TEATRO INICIAL IRÁ VOLVIÉNDOSE CADA VEZ MÁS INCÓMODO PARA LA CULTURA OFICIAL, CONDUCIDA POR LAS CLASES MEDIAS DE LA SOCIEDAD BARCELONESA. ESTA OFICIALIDAD SERÁ LA QUE SE ESFORZARÁ POR SILENCIARLO Y CONDENARLO AL OSTRACISMO, AUNQUE EL ÉXITO INICIAL DE SU PRODUCCIÓN LO RETRASÓ Y LE OBLIGÓ A SUAVIZAR EL TRATAMIENTO DE SUS TEMAS O POR LO MENOS EN SU MITIFICACIÓN EN UNA SEGUNDA ÉPOCA (LOS AÑOS VEINTE) QUE ACENTÚA SU LIRISMO Y EXCITA SU IMAGINACIÓN. AL ROMPER CON AQUEL PRIMITIVISMO ARTÍSTICO, CON AQUEL ESPÍRITU VIVENCIAL, CON AQUEL REALISMO DESCARNADO QUE HABÍAN HECHO TRIUNFAR LA OBRA DE LA PRIMERA ÉPOCA, A SU PÚBLICO LE COSTÓ SEGUIRLE Y LAS SUBSIGUIENTES ENSAYOS NO AYUDARON EN ABSOLUTO A SU BUENA RECEPCIÓN. DE ESTA SEGUNDA ÉPOCA, YA MODO DE EJEMPLO, TENDRÍAMOS OBRAS COMO EN LA COSTA BRAVA O EL VICIO NUEVA(TAMBIÉN LLAMADA LA AFICIÓN DEL SEÑOR JAUME). LA PRIMERA, UNA TRAMA SENTIMENTAL AMBIENTADA EN UNA PEQUEÑA COMUNIDAD MARINERA DONDE UNA COOPERATIVA DE PESCADORES LUCHA POR QUITARSE EL DOGAL DEL PROPIETARIO DE LAS BARCAS. LA SEGUNDA, UNA PARODIA DE AQUELLOS QUE PIERDEN EL OREMUS POR EL FÚTBOL Y EN LUGAR DE CONCEBIRLO COMO UNA PRÁCTICA DEPORTIVA Y LÚDICA LA TRANSFORMAN EN RIVALIDAD ENFERMIZA.ASIMISMO, Y PARA ACABAR, LA COMEDIA EN UN RINCÓN DEL MUNDO, DONDE UN JOVEN ELEGANTE Y RICO DESTAROTARÀ UN TRANQUILO PUEBLO HASTA QUE NO SE VAYA.

ANTONI TÀPIES I PUIG.

2012-02-07T05:35:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

ANTONI TÀPIES I PUIG. NACE EL 13 DE DICIEMBRE DE 1923, EN BARCELONA,. ES HIJO DEL ABOGADO JOSEP TÀPIES I MESTRES Y DE MARÍA PUIG I GUERRA. SU INFANCIA TRANSCURRIÓ EN UN AMBIENTE CULTURALMENTE ACTIVO 1934 EMPIEZA A INTERESARSE POR EL DIBU.JO Y LA PINTURA. DESCUBRE EL ARTE CONTEMPORÁNEO A TRAVÉS DEL NÚMERO EXTRAORDINARIO DE LA REVISTA "D'ACI I D'ALLÀ "COORDINADA POR JOSEP-LLUIS SERT. 1936 DURANTE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA TRABAJA POR ALGUNOS MESES EN LA GENERALITAT DE CATALUÑA, DONDE SU PADRE ES ASESOR JURÍDICO. PINTA Y DIBUJA DE FORMA AUTODIDACTA.
1940 UN ACCIDENTE LE PROVOCA UNA ENFERMEDAD CARDIACA Y UNA CRISIS PSICOLÓGICA QUE INTERRUMPEN SUS ESTUDIOS.1942 ENFERMEDAD PULMONAR QUE LE OBLIGA A UNA LARGA CONVALECENCIA EN EL SANATORIO DE PUIG D'OLENA. HACE COPIAS DE PINTURAS DE VAN GOGH Y PICASSO. SE INTERESA POR LA FILOSOFÍA Y LA MÑUSICA, ESPECIALMENTE LA DEL ROMANTICISMO ALEMÁN. 1944 COMIENZA LOS ESTUDIOS DE DERECHO EN LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA QUE ABANDONARÁ TRES AÑOS DESPUÉS. DURANTE DOS MESES ESTUDIA DIBUJO EN LA ACADEMIA VALLS DE BARCELONA, DONDE CONOCE AL CRÍTICO DE ARTE JOSEP M. JUNOY.

1945 CRECE SU DEDICACIÓN A LA PINTURA. PRIMERAS TENTATIVAS CON MATERIALES ESPESOS. MUESTRA INTERÉS POR LA FILOSOFÍA DE SARTRE Y EL PENSAMIENTO ORIENTAL.
1946 MONTA SU ESTUDIO EN LA CALLE DIPUTACIÓ DE BARCELONA. REALIZA OBRAS DE CORTE PRIMITIVISTA Y EXPRESIONISTA, ADEMÁS DE OTRAS ABSTRACTAS. UTILIZA CON FRECUENCIA EL COLLAGE Y EL GRATTAGE. EN NOVIEMBRE CONOCE A JOAN PONC.1947 HACE AMISTADO CN EL POETA Y DRAMATURGO JOAN BROSSA. CONOCE A JOAN PRATS Y OTROS EX-MIEMBROS DE ADLAN. EN MOARZO, SEBASTIÀ GASCH PUBLICA "UNOS DIBUJOS DE TÀ PIES" EN LA REVISTA "DESTINO".1948 CONOCE A JOAN MIRÓ EN SU ESTUDIO DE BARCELONA. SE INTERESA POR EL SURREALISMO, EL PSICOANÁLISIS Y LA CIENCIA MODERNA. EN SEPTIEMBRE FUNDA CON BROSSA, PONC, CUIXART, THARRATS. ARNAU PUIG Y CIRLOT LA REVISTA "DAU AL SET". EXPONE EN EL "SALÓN DE OCTUBRE " DE LAS GALERÍA LAYETANAS DE BARCELONA.

1949 CONOCE AL POETA J. V. FOIX, A JOAN TEIXIDOR, ALESANCRE CIRICI, SANTOS TORROELLA... EN JULIO EXPONE EN LA MUESTRA "EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA DE ARTE CONTEMPORÁNEO" EN TARRASA Y EN "UN ASPECTO DE LA PINTURA CATALANA" EN EL INSTITUT FRANCAIS DE BARCELONA, AMBAS ORGANIZADAS POR LA REVISTA "COBALTO 49". EUGENIO D'ORS LE INVITA A PARTICIPAR EN EL "SALÓN DE LOS ONCE" DE LA SALA BIOSCA DE MADRID. 1950 EN OCTUBRE REALIZA SU PRIMERA EXPOSICIÓN PERSONAL EN LAS GALERÍA LAYETANAS DE BARCELONA. EN NOVIEMBRE, JUAN EDUARDO CIRLOT PUBLICA "ORÁCULO SOBRE ANTONI TÀ PIES" EN "DESTINO". SE MARCHA A PARÍS POR UN AÑO, BECADO POR EL GOBIERNO FRANCÉS. SE INTERESA POR EL MARXISMO Y EL REALISMO SOCIAL. 1951 VISITA A PICASSO EN SU TALLER DE LA RUE DES GRANS AUGUSTINS. CONOCE A CHRISTIAN ZERVOS Y A JAIME SABARTÈS. EN NOVIEMBRE PARTICIPA EN LA "PRIMERA BIENAL HISPNOAMERICANA DE ARTE" EN MADRID, LUEGO LLEVADA A BARCELONA.1952 EL DÍA 3 DE MAYO SE INAUGURA UNA NUEVA EXPOSICIÓN PERSONAL EN LAS GALERÍA LAYETANAS DE BARCELONA. ENTRE JUNIO Y OCTUBRE PARTICIPA EN LA XXVI BIENAL DE VENECIA. REALIZA PINTURAS GEOMÉTRICAS, DISTANCIÁNDOSE DEL SURREALISMO.

1953 ES PREMIADO EN LA BIENAL DE SAO PAULO. EN ABRIL INAUGURA SU EXPOSICIÓN EN LA MARSHALL FIELD & COMPANY DE CHICAGO. CONOCE A LUIS ROSALES, PEDRO LAÍN, DIONISIO RIDRUEJO, JUANA MORDÓ, CAMILO JOSÉ CELA Y VICENTE ALEIXANDRE. EN MAYO, PRIMER PREMIO DEL "III SALÓN DE JAZZ" DE LAS GALERÍAS LAYETANAS DE BARCELONA. EXPERIMENTA CON DIFERENTES MATERIALES Y DIFERENTES TÉCNICAS. EN OCTUBRE INAUGURA SU EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA MARTHA JACKSON DE NUEVA YORK.1954 PARTICIPA EN LA XXVII BIENAL DE VENECIA, EN LA 64 EXPOSICIÓN ANUAL DE LA NEBRASKA ART ASSOCIATION Y EN LA EXPOSICIÓN "REALITY AND FANTASY 1900 1954" DEL WALKER ART CENTER DE MINNEAPOLIS. CONTRAE MATRIMONIO CON TERESA BARBA FÀ BREGAS.1955 PREMIO DE LA REPÚBLICA DE COLOMBIA EN LA III BIENAL HISPONAMERICANA DE BARCELONA. EN MARZO CONCOE EN PARÍS AL POETA EDOUARD JAGUER, QUIEN LE INVITA A PARTICIPAR EN LA MUESTRA "PHASES DE L'ART CONTEMPORAIN" DE LA GALERÍA CREUZE. HACE AMISTAD CON MICHEL TAPIÉ. EN AGOSTO PARTICIPA EN LA "QUINCENA DE ARTE" DE LA UNIVERSIDAD INTERNACIONAL MENÉNDEZ Y PELAYO DE SANTANDER. PINTA "COMPOSICIÓ" .

1956 EL DÍA 20 DE ENERO SE INAUGURA SU PRIMERA EXPOSICIÓN INIDIVIDUAL EN PARÍS, EN LA GALERÍA STADLER. MICHEL TAPIÉ PUBLICA "ANTONI TÀ PIES ET L'OEUVRE COMPLÈTE". NACE SU PRIMER HIJO, ANTONI. EN DICIEMBRE PARTICIPA EN "RECENT ABSTRACT PAINTING" EN LA WHITWORTH ART GALLERY DE MANCHESTER Y EN "PENTAGONE" EN LA GALERÍA ARNAUD DE PARÍS. 1957 RECIBE EL X PREMIO INTERNAZIONALE PER LA PITTURA DE LISSONE EN MILÁN. CONCE A ROLAND PENROSE Y LEE MILLER. EN FEBRERO PROMUEVE LA EXPOSICIÓN "ARTE OTRO" EN LA SALA GASPAR DE BARCELONA. EN AGOSTO, JULIEN ALVARD PUBLICA "TÀ PIES" QUE EN LA REVISTA "CIMAISE" DE PARÍS.
1958 EN MARZO PARTICIPA EN LA "SEMANA DE ARTE ABSTRACTO", GRUPO EL PASO EN LA SALA NEGRA DE MADRID. EN MAYO EXPONE INDIVIDUALMENTE EN LA GALERÍA DELL'ARIETE DE MILÁN. CONOCE A LUCIO FONTANA. EN JUNIO HACE AMISTAD CON EL CRÍTICO JACQUES DUPIN. ES GALARDONADO CON EL PREMIO DE LA UNESCO Y CON EL DAVID BRIGHT FOUNDATION. CONOCE A LUIGI NONO Y NURIA SCHOUMLNBERG, ALBERTO BURRI, SHUZO TAKIGUCHI, TONO, CHILLIDA. A FINALES DE AÑO RECIBE EL PRIMER PREMIO DEL CARNAGIE INSTITUT DE PITTSBURGH. NACE SU HIJA CLARA.

1959 CONOCE A LOS PINTORES FRANZ KLINE, DE KOONING, MOTHERWELL, HANS HOFFMAN... EN ABRIL EXPONE EN LA GALERÍA STADLER DE PARÍS Y CON ANTONIO SAURA EN LA GALERÍA VAN DE LOO EN MUNICH. MICHEL TAPIÉ PUBLICA "ANTONI TÀ PIES". ES SELECCIONADO PARA LA "DOKUMENTA II" DE KASSEL. REALIZA "PINTURA" .1960 PARTICIPA EN "NEW SPANISH PAINTING AND SCULPTURE" DEL MUSEUM OF MODERN ART DE NUEVA YORK, EN LA "BEFORE PICASSO, AFTER MIRÓ" DEL MUSEO GUGGENHEIM DE NUEVA YORK Y, EN JUNIO, EN LA "NEUE MALEREI. FROM, STRUKTUR, BEDEUNTUNG" DE LA STÄDISCHE GALERIE DE MUNICH. LA REVISTA "PAPELES DE SON ARMADANS", DIRIGIDA POR CAMILO JOSÉ CELA, LE DEDICA UN NÚMERO MONOGRÁFICO. NACE SU HIJO MIQUEL.1961 EXPONE EN "ARTE E CONTEMPLAZIONE" DEL PAÑAZZO GRASSI DE VENECIA Y EN "PARÍS, CARREFOUR DE LA PEINTURE 1945-1961" DEL STEDELIJK VAN ABBE MUSEUM DE EINDHOVEN.1962 PRIMERA EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA EN LA KESTNER GESELLSCHAFT DE HANNOVER, ORGANIZADA POR WERNER SCHMALENGACH. TRABAJA DURANTE UN MES EN UN MURAL PARA LA BIBLIOTECA DEL COLLEGE AT ECONOMICS DE ST. GALLEN. REALIZA EL DECORADO PARA "OR I SAL" DE JOAN BROSSA. PINTA "NEGRE AMB DOS ENTALLAMENTS" .1963 PREMIO DEL ART CLUB DE PROVIDENCE, EEUU. REALIZA UNA SERIE DE LITOGRAFÍAS-COLLAGES PARA EL LIBRO DE JOAN BROSSA "EL PA A LA BARCA".

1964 RECIBE EL PREMIO DE LA FUNDACIÓN GUGGENHEIM. EXPONE EN UNA SALA ESPECIAL EN LA "DOKUMENTA III" DE KASSEL. PARTICIPA EN LAS MUESTRAS "PAINTING AND SCULPTURE OF A DECADE" DE LA TATE GALLERY DE LONDRES Y EN "ESPAÑA LIBRE", QUE RECORRE VARIAS CIUDADES ITALIANAS. 1965 EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA EN EL INSTITUTE OF CONTEMPORARY ARTS DE LONDRES. PARTICIPA EN "COLLAGES AND CONSTRUCTIONS" DE LA MARTHA JACKSON GALLEREY DE NUEVA YORK.1966 OBTIENE, EN LA BIENAL DE MENTON, EL GRAN PREMIO DEL PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA FRANCESA Y LA MEDALLA DE ORO DEL XV CONGRESO INTERNACIONAL DE CRÍTICOS DE ARTE. PARTICIPA EN UNA ASAMBLEA DE ESTUDIANTES, NO AUTORIZADA, EN EL CONVENTO DE LOS CAPUCHINOS DE SARRIÀ , BARCELONA, PARA LA CREACIÓN DEL PRIMER SINDICATO UNIVERSITARIO DEMOCRÁTICO. ES ARRESTADO Y MULTADO. 1967 RECIBE EL GRAN PREMIO DEL GRABADO EN LA BIENAL DE LJUBLJANA, ESLOVENIA. EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA DE SU OBRA GRÁFICA EN EL KUNSTMUSEUM DE ST. GALLEN. GIUSEPPE GATT PUBLICA LA MONOGRAFÍA "TÀ PIES" Y BROSSA, GOMIS, PRATS Y VICENS COLABORAN PARA REALIZAR "TÀ PIES O L'ESCARNIDOR DE DIADEMES". ROLPH WONLIN HACE UNA P ELÍCULA SOBRE TÀ PIES PARA LA TELEVISIÓN SUECA. PINTA "TRES GRANS ARRENCAMENTS"

1968 ILUSTRA EL LIBRO DE JACQUES DUPIN, "LA NUIT GRANDISSANTE". VIAJA A VIENA PARA LA INAUGURACIÓN DE SU RETROSPECTIVA EN EL MUSEUM DES 20 JAHRHUNDERTS, ORGANIZADA POR WERNER HOTTMANN.1969 EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA DE OBRA GRÁFICA EN LA KUNSTVEREIN DE KASSEL. PRESENTA TAPICES Y OBRAS NUEVAS EN BARCELONA Y PINTURAS Y COLLAGES EN PARÍS. REALIZA DIVERSAS LITOGRAFÍAS Y AGUAFUERTES PARA EL LIBRO "FREGOLI" DE JOAN BROSSA.1970 INCREMENTA SUS EXPERIENCIAS EN EL "ASSEMBLAGE", REALIZANDO GRAN VARIEDAD DE ESCULTURAS. ILUSTRA EL LIBRO "NOCTURN MATINAL" DE JOAN BROSSA. PUBLICA "LA PRÀ CTICA DE L'ART". 1971 PRESENTA SU PRODUCCIÓN RECIENTE DE ESCULTURAS-OBJETO EN LA GALERÍA MAEGHT DE ZÜRICH. REALIZA LA SERIE DE DIBUJOS Y COLLAGES "CARTES PER A LA TERESA". ILUSTRA EL LIBRO "AIR" DE ANDRÉ DU BOUCHET Y PINTA "BARRERA SECRETA". SEBASTIÀ GASCH PUBLICA LA MONOGRAFÍA "TÀ PIES". 1972 RECIBE EL PREMIO RUBENS EN SIEGEN, A LA VEZ QUE SE INAUGURA SU EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA EN LA STÄDTISCHE GALERIE IM HAUS SEEL. EXPONE PINTURAS, OBJETOS Y "ASSEMBLAGES" EN LA GALERÍA MAEGHT DE PARÍS. VERA LINHARTOVÁ PUBLICA "TÀ PIES". REALIZA "GRAN ILIT PORTA" Y "ASSEMBLAGE AMB GRAFFITTI".1973 ASISTE A LA INAUGURACIÓN DE SU EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA EN EL MUSÉE D'ART MODERN DE LA VILLE DE PARÍS. ILUSTRA EL LIBRO "LA CLAU DEL FOC" DE PERE GIMGERRER. MAURICCIA GALFETTI PUBLICA "TÀ PIES. OBRA GRÁFICA 1947 1972".

1974 RECIBE EL PREMIO DEL BRITISH ARTS COUNCIL, EN LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DEL GRABADO. EN COLONIA LE ES OTORGADA LA MEDALLA STEPHAN LOCHNER. PERE GIMFERRER PUBLICA "TÀ PIES I L'ESPERIT CATALÀ ". PINTA "L'ESCALA" .
1975 REALIZA CINCO AGUAFUERTES PARA EL LIBRO "CA SUIT SON COURS" DE EDMOND JABÈS Y COLABORA CON SHUZO TAKIGUCHI EN LA OBRA "LLAMBREC MATERIAL". PINTA "CREU I R".1976 EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA EN LA FONDATION MAEGHT DE SAINT-PAUL-DE VENCE, LUEGO EN LA FUNDACIÓ JOAN MIRÓ DE BARCELONA Y EN EL MUSEO SEIBU DE TOKIO. VISITA LA BIENAL DE VENECIA, PARTICIPANDO EN LA EXPOSICIÓN: "SPAGNA, VANGUARDIA ARTÍSTICA E REALITÀ SOCIALE". GEORGES RAILLARD PUBLICA "TÀ PIES" Y J. MARÍN-MEDINA,"TÀ PIES/MEDITACIONES/1976".197RETROSPECTIVA ITINERANTE EN NORTEAMÉRICA. SU OBRA SOBRE PAPEL SE EXHIBE EN LA KUNSTHALLE DE BREMEN, EN EL STAATLICHE KUNSTHALLE DE BADEN-BADEN Y EN EL KUNSTMUSEUM DE WINTERTHUR. COLABORA CON RAFAEL ALBERTI EN SU LIBRO "RETORNOS". ROLAND PENROSE PUBLICA "TÀ PIES". 1978 GANA EL PREMIO PABLO ANTONIO OLAVIDE DE LITERATURA TESTIMONIAL POR SU LIBRO AUTOBIOGRÁFICO "MEMORIA PERSONAL". VISITA A ROBERT MOTHERWELL EN SU CASA DE GREENWICH, CONNECTICUT. RETROSPECTIVA DE SU OBRA SOBRE PAPEL EN LES SABLES-D'OLONNE DE LA ABADÍA DE SAINTE-CROIX. ILUSTRA EL LIBRO DE POEMAS "PETRIFICADA, PETRIFICANTE" DE OCTAVIO PAZ.
1979 RECIBE EL PREMIO CIUDAD DE BARCELONA. ES ELEGIDO MIEMBRO HONORARIO DE LA ACADEMIA DE ARTES DE BERLÍN. PARTICIPA EN LA MUESTRA "SOFT-ART. WEICH UND PLASTISCH" DE LA KUNSTHAUS DE ZÜRICH. REALIZA "RECTANGULES GRISOS", "BLANC SOBRE CARTRÒ" Y CAL.LIGRAFIA AMB PETJADES.

1980 INAUGURA EN MADRID SU RETROSPECTIVA EN EL MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. ASISTE EN AMSTERDAM A LA INAUGURACIÓN DE UNA NUEVA EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA EN EL STEDELIJK MUSEUM. REALIZA AGUAFUERTES PARA EL LIBRO "REPERTORIO DE JUNIO " DE JORGE GUILLÉN Y PINTA "BLAU I DUES CREUS", "DUES FORMES BOROISES" Y "COMPOSICIÓ D'ACRILIC" DE LA COLECCIÓN DE ARTE DE TELEFÓNICA. MARIUCCIA GALFETTI PUBLICA "TÀ PIES. OBRA GRÁFICA 1973-1978".1981 RECIBE EN MADRID LA MEDALLA DE ORO DE LAS BELLAS ARTES Y ES INVESTIDO DOCTOR "HONORIS CAUSA" POR EL ROYAL COLLEGE OF ART DE LONDRES. EL AYUNTAMIENTO DE BARCELONA LE ENCARGA LA REALIZACIÓN DE UN MONUMENTO A PICASSO. REALIZA EN SAINT-PAUL-DE-VENCE SUS PRIMERAS ESCULTURAS CERÁMICAS, CON AYUDA DE HANS SPINNER. COLABORA EN EL LIBRO "ANULAR" DE JOSÉ MIGUEL ULLÁN. EN OTOÑO VIAJA A NUEVA YORK PARA SU ANTOLÓGICA EN LA GALERÍA M. KNOEDLER.1982 ES PREMIADO, JUNTO CON MARC CHAGALL, POR LA FUNDACIÓN WOLF DE JERUSALÉN. PUBLICA "LA REALITAT COM A ART". HACE LOS DECORADOS PARA LA OBRA TEATRAL "L'EBOULEMENT" DE JACQUES DUPIN. ILUSTRA LOS LIBROS "APARICIONS" DE PERE GIMGERRER Y "TÀ PIES, RÉPLIQUER" DE JEAN DAIVE. REALIZA "GRAN VERNIS SOBRE FUSTA" .

1983 RECIBE LA MEDALLA DE ORO DE LA GENERALITAT DE CATALUÑA Y EL PREMIO REMBRANDT DE LA FUNDACIÓN TOEPFER DE HAMBURGO. EL GOBIERNO FRANCÉS LE NOMBRA "OFFICIER DES ARTS ET DES LETTRES". REALIZA UN MOSAICO DE GRANDES DIMENSIONES PARA LA PLAZA CATALUÑA DE SANT BOI, BARCELONA. EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA DE CARTELES EN LA FUNDACIÓN JOAN MIRÓ DE BARCELONA. LLUIS PERMANYER PUBLICA "TÀ PIES I LES CIVILITZACIONS ORIENTALS".1984 PREMIO DE LA PAZ DE LA ASOCIACIIÓN DE LAS NACIONES UNIDAS EN ESPAÑA. SE CONSTITUYE EN BARCELONA LA FUNDACIÓN TÀ PIES. INAUGURA SU EXPOSICIÓN DE ESCULTURAS DE CERÁMICA EN ZÜRICH Y SUS ANTOLÓGICA EN EL MUSEO DE SAN TELMO DE SAN SEBASTIÁN. COLABORA EN EL LIBRO "DANS LA DOUBLE DÉPENDANCE DU LIT" DE EDMOND JABÈS Y PINTA "SET CADIRES" . VICTORIA COMBALIA PUBLICA "TÀ PIES".1985 EL GOBIERNO FRANCÉS LE CONCEDE EL PRIX NATIONAL DE REINTURE Y EL ELEGIDO MIEMBRO DE LA ACADEMIA REAL DE BELLAS ARTES DE ESTOCOLMO. RECIBE EL PREMIO DE LA INTERNATIONALE TRIENNALE FÜR FARBIGE ORIGINALGRAFIK DE GRENCHEN. PUBLICA "PER UNA ART MODERN IN PROGESSISTA". INAUGURA SU RETROSPECTIVA EN EL PALAZZO REALE DE MILÁN Y EN EL MUSÉE D'ART MODERNE DE BRUSELAS, ORGANIZADA POR "EUROPALIA 85". REALIZA "PAISATGE BLANC I NEGRE" .

1986 ASISTE EN VIENA A LA INAUGURACIÓN DE SU ANTOLÓGICA EN LA WIENER KÜNSTLERHAUS, QUE LUEGO SE LLEVARÍA AL STEDELIJK VAN ABBE MUSEUM DE EINDHOVEN. EN VERANO EXPONE EXCULTURAS Y RELIEVES DE CERÁMICA EN LA ABBAYE DE MONTMAJOUR DE ARLES. PARTICIPA EN LA EXPOSICIÓN INAUGURAL DEL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA.
1987 PARTICIPA EN LAS EXPOSICIONES "LE SIÈCLE DE PICASSO" DEL MUSÉE D'ART MODERNE DE LA VILLE DE PARÍS Y EN "FIFTY YEARS OF COLLECTING: AN ANNIVERSARY SELECTION" DEL MUSEO GUGGENHEIM DE NUEVA YORK. BARBARA CATOIR PUBLICA "GESPRÄCHE MIT ANTONI TÀ PIES". PINTA "SILUETA DEMPEUS" 1988 ES INVESTIDO DOCTOR "HONORIS CAUSA" POR LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA. EL GOBIERNO FRANCÉS LE NOMBRA COMMENTATEUR DE L'ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES Y ES NOMBRADO MIEMBRO HONORARIO DE LA GESELLSCHAFT BILDENER KÜNSTLER ÖSTERREICHS DE VIENA. EL AYUNTAMIENTO DE BARCELONA ORGANIZA "TÀ PIES: ELS ANYS 80" EN EL SALÓ DEL TINELL. RETROSPECTIVA EN EL MUSÉE CANTINI DE MARSELLA. ANNA AGUSTÍ PUBLICA "TÀ PIES. OBRA COMPLETA 1943 1960".

989 LA GENERALITAT DE CATALUÑA ORGANIZA UNA RETROSPECTIVA DE OBRA GRÁFICA EN PEKÍN. INAUGURA SU EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA EN EL KUNSTSAMMLUNG NORDRHEIN-WESTFALEN. PRESENTA SU PRODUCCIÓN RECIENTE DE ESCULTURAS Y OBRA SOBRE CARTÓN EN LA GALERÍA LELONG DE ZÜRICH. PARTICIPA EN LA EXPOSICIÓN INAUGURAL DEL INSTITUT VALENCIÀ D'ART MODERN. 1990 RECIBE EL PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LAS ARTES Y EL PRAEMIUM IMPERIALE DE LA ASOCIACIÓN ARTÍSTICA DE JAPÓN. ES INVESTIDO DOCTOR HONORIS CAUSA POR LAS UNIVERSIDADES DE GLASGOW Y DE BALEARES. EN FEBRERO SE INAUGURA SU ESCULTURA "NÚVOL I CADIRA" EN LA SEDE DE LA FUNDACIÓ TÀ PIES. ANNA AGUSTÍ PUBLICA "TÀ PIES. OBRA COMPLETA, 1961- 1968". INAUGURA LA EXPOSICIÓN "TÀ PIES. EXTENSIONES DE LA REALIDAD" EN EL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA DE MADRID, LUEGO EN BARCELONA. 1991 SE PRESENTA "L'ANSIETAT DE LAS INFLUÈNCIES. TÀ PIES VIST PER LLENA" EN LA FUNDACIÓ ANTONI TÀ PIES. EN JUNIO INUGURA SU EXPOSICIÓN EN EL PABELLÓN MICOVNA DEL JARDÍN REAL DEL CASTILLO DE PRAGA. DURANTE EL VERANO, EL CENTRO ATLÁNTICO DE ARTE MODERNO DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA ACOGE LA MUESTRA "ANTONIO TÀ PIES. CELEBRACIÓ DE LA MEL", LUEGO EN OPORTO, LISBOA, SEVILLA, ST. GALLEN, BILBAO Y BARCELONA. 1992 ES NOMBRADO MIEMBRO DE HONOR DE LA ROYAL ACADEMY OF ARTS DE LONDRES Y DE LA AMERICAN ACADEMY OF ARTS AND SCIENCES DE CAMBRIDGE. EL AYUNTAMIENTO DE BARCELONA LE OTORGA LA MEDALLA DE ORO DE LA CIUDAD. REALIZA DOS MURALES PARA EL PABELLÓN DE CATALUÑA Y EL DEL COMITÉ OLÍMPICO INTERNACIONAL EN LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE SEVILLA. A FINALES DE ENERO SE REALIZA "TÀ PIES. COMUNICACIÓ SOBRE EL MUR" EN LA FUNDACIÓ TÀ PIES, LUEGO EN VALENCIA Y EN LONDRES.1993 A MEDIADOS DE FEBRERO INAUGURA UNA EXPOSICIÓN PERSONAL EN LA PACE GALLERY DE NUEVA YORK. EN JUNIO ACUDE A LA INAUGURACIÓN DE LA BIENNALE DE VENECIA. SU OBRA "RINZEN" DEL PABELLÓN DE ESPAÑA RECIBE EL LEÓN DE ORO. RETROSPECTIVA EN LA SCHIRNKUNSTHALLE DE FRANKFURT.

FRANCESCO FRANCIABIGIO

2012-02-05T02:50:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

FRANCESCO DI CRISTOFANO BIGI, MÁS CONOCIDO COMO FRANCIABIGIO. NACIO EN FLORENCIA, (ITALIA), EL AÑO 1482 Y FALLECE EL 24 DE ENERO DE 1525), FUE UN PINTOR ITALIANO DEL RENACIMIENTO.

COMPAÑERO DE ANDREA DEL SARTO, COMPARTIÓ CON ÉSTE TALLER DURANTE ALGUNOS AÑOS. SIN EMBARGO, FUE UN ARTISTA MUCHO MÁS LIMITADO QUE SU AMIGO: NUNCA CONSIGUIÓ DESHACERSE TOTALMENTE DE LA HERENCIA QUATTROCENTISTA EN SU ESTILO.

PARECE QUE COMENZÓ SU CARRERA COMO AYUDANTE DEMARIOTTO ALBERTINELLI, DEL CUAL APRENDIÓ LOS FUNDAMENTOS DEL NUEVO ESTILO QUE POR AQUEL ENTONCES EMPEZABA A IMPONERSE EN EL ARTE FLORENTINO. POSTERIORMENTE PASÓ A TOMAR A RAFAEL COMO PRINCIPAL MODELO, SIN OBVIAR LA INFLUENCIA LEONARDESCA. CON EL TIEMPO, SU ESTILO SE ASIMILÓ BASTANTE AL DE SARTO, PERO EN UNA VERSIÓN BASTANTE SIMPLISTA.

PRIMER VIAJE A ROMA. EL CLAUSTRO DEL SCALZO

HACIA 1511-12, FRANCIABIGIO VIAJÓ A ROMA PARA ESTUDIAR LA OBRA RECIENTE DE RAFAEL. GRACIAS A ESTA EXPERIENCIA PULIRÁ SU MODO DE PINTAR, CONSIGUIENDO UNA CIERTA EXPRESIÓN NERVIOSA EN SUS FIGURAS, QUE LAS DOTA DE ENERGÍA Y MOVIMIENTO, AUNQUE SIN EL EQUILIBRIO Y LA GRACIA DEL PINTOR DE URBINO.

DURANTE LA ESTANCIA DE ANDREA DEL SARTO EN FRANCIA, FRANCIABIGIO OCUPÓ SU PUESTO COMO DECORADOR DEL CLAUSTRO DEL SCALZO (1518-1519). ESTA OBRA CONTIENE ALGUNAS DE LAS FIGURAS MÁS RECARGADAS DE LA PINTURA FLORENTINA DEL MOMENTO.

SEGUNDO VIAJE A ROMA. FASE ROMANISTA. EL TRIUNFO DE CICERÓN

PARECE QUE EN 1520 VOLVIÓ A LA CIUDAD ETERNA. EN ESTE NUEVO VIAJE A ROMA CONSIGUIÓ INTEGRAR EN SU ARTE ALGO DEL CLASICISMO QUE ALLÍ PUDO ADMIRAR. PRUEBA DE ESTE NUEVO IMPULSO ROMANISTA SON SUS DECORACIONES DE LA VILLA MEDICI EN POGGIO A CAIANO (TRIUNFO DE CICERÓN, 1521), VIGOROSAS Y ALGO RETÓRICAS, QUE SE ENCUENTRAN ENTRE LO MEJOR DE SU PRODUCCIÓN.

FASE FINAL

EN SUS AÑOS FINALES, FRANCIABIGIO PARECE OLVIDAR SU FASE "ROMANA" Y VUELVE A INTEGRARSE EN LA CONSERVADORA TRADICIÓN FLORENTINA. SUS OBRAS FINALES SON PRECIOSISTAS PERO CARENTES TAL VEZ DE LA EMOCIÓN QUE CONSIGUIÓ EN SUS MEJORES LOGROS (DAVID Y BETSABÉ, 1523). LA PUNTA DE LANZA DEL ARTE FLORENTINO PASA A MANOS DE AUTORES COMO PONTORMO YROSSO FIORENTINO.

EL TEMPERAMENTO DEL ARTISTA

CITA VASARI EN SU VIDA DE FRANCIABIGIO UN CURIOSO EPISODIO QUE DEMUESTRA LO IMPETUOSO DE SU GENIO Y EL CELO QUE PONÍA EN SU OFICIO. EL HECHO SE PRODUJO CUANDO LOS RELIGIOSOS DE LA SANTISIMA ANNUNZIATADE FLORENCIA DECIDIERON DESCUBRIR EL FRESCO DE LOS DESPOSORIOS DE LA VIRGEN ANTES DE QUE ÉSTOS ESTUVIESEN TERMINADOS:

A LA MAÑANA SIGUIENTE A FRANCIA SE LE DIO LA NOTICIA DE QUE HABÍAN SIDO DESCUBIERTOS TANTO LOS FRESCOS SUYOS COMO LOS DE ANDREA, CON LO CUAL FRANCIA CASI MURIÓ DE AFLICCIÓN; Y LLENO DE IRA CONTRA LOS PADRES POR CAUSA DE SU PRESUNCIÓN Y LA FALTA DE RESPETO CON LA QUE LE HABÍAN TRATADO, SALIÓ PRECIPITADAMENTE, LLEGÓ ANTE SU OBRA, SE SUBIÓ AL ANDAMIO QUE AÚN NO SE HABÍA DESMANTELADO, Y CON UNA LLANA QUE SE ENCONTRABA ALLÍ DESTROZÓ ALGUNAS CABEZAS FEMENINAS, CAUSÓ DESPERFECTOS EN LA CABEZA DE LA VIRGEN Y DESTRUYÓ, CASI TOTALMENTE, UNA FIGURA DESNUDA QUE ROMPE UN BÁCULO.

EFECTIVAMENTE, AÚN EN LA ACTUALIDAD SE PUEDEN OBSERVAR LOS DESPERFECTOS PROVOCADOS POR LA IRA DEL ARTISTA. SEGÚN VASARI, LOS PADRES DEL CONVENTO QUISIERON PAGARLE EL DOBLE PARA QUE REPARARA LOS DESPERFECTOS, PERO ÉL SIEMPRE SE NEGÓ. SUS COLEGAS TAMPOCO QUISIERON HACERSE CARGO DE LA OBRA POR RESPETO A SU COMPAÑERO.

MURIÓ FRANCIABIGIO RELATIVAMENTE JOVEN, SEGÚN VASARI² VÍCTIMA DE UNA «FIEBRE PESTILENCIAL» QUE SE LO LLEVÓ EN POCO TIEMPO. SU HERMANO AGNOLO DI CRISTOFANO TAMBIÉN FUE PINTOR, AUNQUE NO NOS HA LLEGADO NINGUNA OBRA SUYA.

OBRAS DESTACADAS

§ VIRGEN CON SAN JUANITO (1506, COL. CONDE RANIERI, PERUGIA)

§ SAGRADA FAMILIA (1507, ACCADEMIA, FLORENCIA)

§ VIRGEN CON NIÑO (1509, GALLERIA NAZIONALE D'ARTE ANTICA, ROMA), ANTERIORMENTE ATRIBUIDA A SARTO.

§ ADORACIÓN DE LOS PASTORES (1510, MUSEO DE SAN MARCO, FLORENCIA)

§ VIRGEN DEL POZO (1512, ACADEMIA, FLORENCIA)

§ SAGRADA FAMILIA (1512, KUNSTHISTORISCHES MUSEUM, VIENA)

§ ESPONSALES DE LA VIRGEN (1513, ANNUNZIATA, FLORENCIA)

§ ULTIMA CENA (1514, CONVENTO DELLA CALZA, FLORENCIA)

§ SANTO JOB (1516, UFFIZI, FLORENCIA)

§ FRESCOS DEL CLAUSTRO DEL SCALZO, FLORENCIA (1518-19)

§ TRIUNFO DE CICERÓN (1521, POGGIO A CAIANO)

§ VIRGEN CON SAN JUAN (1522, MUSEO LIECHTENSTEIN, VIENA)

§ RETRATO DE UN JOVEN (1522, GEMÄLDEGALERIE, BERLÍN)

§ NOLI ME TANGERE (1523-24, COL. HORNE, FLORENCIA)

§ DAVID Y BETSABÉ (1523, GEMÄLDEGALERIE, DRESDE)

ELISEO MEIFREN ROIG

2012-02-04T08:29:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS
ELISEO MEIFREN ROIG. NACIDO EN BARCELONA EN EL AÑO 1857. MURIO EN LA MISMA CIUDAD EL 1940ESTUDIÓ EN LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE LA LLOTJA EN BARCELONA DONDE FUE DISCÍPULO DE ANTONI CABA.

MEIFRÈN DESCUBRIÓ EL IMPRESIONISMO EN SU PRIMER VIAJE APARIS Y ESTE ESTILO YA NO DEJÓ DE INFLUIR EN TODA SU OBRA.SUS EXPOSICIONES EN MADRID EN EL AÑO 1 890

DESDE 1890, EXPOSICIONES EN CHICAGO EN 1893, EN PARIS EL AÑO 1899, EN BRUSELAS EN 1910, EN SANTIAGO DE CHILE Y BUENOS AIRES EN 1910, EN ÁMSTERDAM EN 1912, EN SAN FRANCISCO EN EL AÑO MUCHAS OTRAS POR TODO EL MUNDO

FUERON LA RAZÓN DE SU CRECIENTE PRESTIGIO Y EL AMPLIO CONOCIMIENTO DE SU ARTE.MEIFRÈN FUE GANADOR DE NUMEROSOS PREMIOS.MEIFRÈN TUVO UNA RELACIÓN MUY INTENSA CON SANTIAGO RUSIÑOL Y LOS MODERNISTAS SIENDO UNO DE LOS COMPONENTES DEL GRUPO DE LOS QUATRE GATS.

LOS PAISAJES - ESPECIALMENTE EN CATALUÑA, MALLORCA DONDE FUE DIRECTOR DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE PALMA DESDE 1907, Y EN LAS ISLAS CANARIAS - SON PROBABLEMENTE SU PINTURA MÁS TÍPICA, PERO TAMBIÉN PINTÓ RETRATOS.

SU VIDA EXTRAORDINARIAMENTE ACTIVA, LO LLEVÓ A VIAJAR A VARIOS PAÍSES DE AMÉRICA COMO LOS ESTADOS UNIDOS - EN DONDE PINTÓ PAISAJES DE NUEVA YORK Y NUEVA JERSEY.
TAMBIÉN AL PARAGUAY (1915-1917).

EN EUROPA, VISITÓ ITALIA, FRANCIA Y BÉLGICA DONDE TAMBIÉN PINTÓ PAISAJES LOCALES (1910). DESPUÉS DE UNA DINÁMICA ACTIVIDAD, VOLVIÓ A BARCELONA EN EL AÑO 1917 EN DONDE FUE EVOLUCIONANDO HACIA EL EXPRESIONISMO.

HASTA EL FINAL DE SU VIDA.SUS TRABAJOS ESTÁN EXPUESTOS EN MUCHOS DE LOS MEJORES MUSEOS Y EN COLECCIONES PRIVADAS DE TODO EL MUNDO.ELISEU MEIFRÈN MURIÓ EN BARCELONA EN EL AÑO 1940

MARIA ANTONIA DANS BOADO

2012-02-04T05:36:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS
MARÍA ANTONIA DANS BOADO NACE EN OZA DE LOS RÍOS (PROVINCIA DE LA CORUÑA, ESPAÑA) EN 1922. INICIA SU FORMACIÓN EN LA ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS DE SU CIUDAD NATAL, A PRINCIPIOS DE LOS CINCUENTA SE TRASLADA A MADRID, DONDE VIVIÓ EL RESTO DE SU VIDA Y ASISTIÓ A LAS CLASES DEL CÍRCULO DE BELLAS ARTES Y A LA ESCUELA DE SAN FERNANDO.COMENZÓ A EXPONER EN 1950 EN LA CORUÑA; EN MADRID LO HIZO POR PRIMERA VEZ EN 1953. DESDE ENTONCES SU OBRA RECORRIÓ TODAESPAÑA Y NUMEROSOS PAÍSES EXTRANJEROS YA QUE LA INVITÓ EL GOBIERNO ESPAÑOL A IMPORTANTES MUESTRAS COLECTIVAS

SE FUE A PARÍS. DONDE SE LE CONCEDIÓ LA MEDALLA DE LA VILLA, Y EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO OBTUVO ESA MÁXIMA DISTINCIÓN, TAMBIÉN ACUDIÓ AL PREMIO DE LA FUNDACIÓN MARCH, OBTUVO BECAS DE VIAJE DE LOS MINISTERIOS DE ASUNTOS EXTERIORES Y EDUCACIÓN NACIONAL, ASÍ COMO PREMIOS Y MEDALLAS DE LAS DIPUTACIONES Y AYUNTAMIENTOS DE CÓRDOBA, BADAJOZ, ALICANTE, ETC.

SU OBRA SE EXTIENDE
POR NUMEROSOS PARADORES DE TURISMO Y MÁS EDIFICIOS OFICIALES Y PÚBLICOS. ESTÁ REPRESENTADDA EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID, EN TODOS LOS DE GALICIA Y EN UN BUEN NÚMERO DE PROVINCIAS DE ESPAÑA. LA PINTURA DE MARÍA ANTONIA DANS, A VECES CALIFICADA DE "NAIF" ES, EN REALIDAD, UN NEOEXPRESIONISMO DE RAÍZ DELIBERADAMENTE INGENUISTA, EMPARENTABLE CON LOS MODOS DE BORDADO POPULAR. SUS PAISAJES SON ELEMENTALES, CON ALGO DE MOSAICO. LAS FAENAS DEL CAMPO, EL MUNDO DEL MAR SON TEMAS HABITUALES EN SUS OBRAS.

BIBLIOGRAFÍA
AREÁN, CARLOS-ANTONIO: JOVEN FIGURACIÓN EN ESPAÑA. MADRID, PUBLICACIONES ESPAÑOLAS, 1964.
CAMPOY, A. M.: DICCIONARIO CRÍTICO DEL ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO. MADRID, IBÉRICO EUROPEA DE EDIC., 1973.
BUSTAMANTE, JUBY: Mª ANTONIA DANS. MADRID, MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA, 1974.
MON, FERNANDO: PINTURA CONTEMPORÁNEA EN GALICIA. LA CORUÑA, CAIXA GALICIA 1987.
PABLOS, FRANCISCO: PLÁSTICA GALLEGA. VIGO, CAJA DE AHORROS MUNICIPAL DE VIGO 1981.
MORENO GALVÁN, JOSE MARÍA: INTRODUCCIÓN A LA PINTURA ESPAÑOLA ACTUAL. MADRID, PUBLICACIONES ESPAÑOLAS 1960.
GAYA NUÑO, J. A.: LA PINTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX. MADRID, IBÉRICO EUROPEA DE EDIC., 1970.
PABLOS, FRANCISCO: COLECCIÓN ADRIANO MARQUES DE MAGALLANES. VIGO, CONCEJO DE VIGO, 1992

FERNAND LÉGER

2012-02-04T02:54:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

FERNAND LÉGER, NACE EL 4 DE FEBRERO DE 1881 Y FALLECE EL 17 DE AGOSTODE 1955. PINTOR CUBISTA FRANCÉS. NACIDO EN ARGENTAN, NORMANDÍA, (FRANCIA),EN EL SENO DE UNA FAMILIA CAMPESINA, QUEDÓ HUÉRFANO DE PADRE ANTES DE CUMPLIR DOS AÑOS. RECIBIÓ INSTRUCCIÓN PRIMERO EN LA ESCUELA DE SU PUEBLO NATAL, Y DESPUÉS EN UN INSTITUTO RELIGIOSO DE TINCHEBRAY. ENTRE 1897 Y 1899 ES ALUMNO DE UN ARDONDE, COMO ALUMNO LIBRE, RECIBIÓ LECCIONES DELEÓN GÉROME Y DE GABRIEL FERRIER. VISITÓ ASIDUAMENTE EL MUSEO DEL LOUVRE Y, AL IGUAL QUE OTROS PINTORES DE SU GENERACIÓN, DEBIÓ AL IMPRESIONISMO, INICIADO EN LAS GALERÍAS DE LA CALLE DE LAFFITTE, LA ESENCIA DE SU FORMACIÓN ARTÍSTICAQUITECTO ENCAEN; EN 1900 SE TRASLADA A PARÍS, DONDE TRABAJA COMO DIBUJANTE DE ARQUITECTURA, AL TIEMPO QUE ESTUDIA EN LA ACADEMIA JULIAN. TRAS CUMPLIR SU SERVICIO MILITAR (1902-1903), INGRESÓ EN LA ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE ARTES DECORATIVAS AL NO CONSEGUIR PLAZA EN LA DE BELLAS ARTES,

SUS PRIMERAS OBRAS DATAN DE 1905 Y SON DE CLARA INFLUENCIA IMPRESIONISTA.
EN 1907, AL IGUAL QUE OTROS PINTORES PARISINOS, QUEDA PROFUNDAMENTE IMPRESIONADO POR LA RETROSPECTIVA DECÉZANNE. EN ESTE MISMO AÑO ENTRA EN CONTACTO CON EL PRIMER CUBISMO DE PICASSO Y BRAQUE.DESDE LOS PRIMEROS MOMENTOS, EL CUBISMO DE LÉGER SE ORIENTA HACIA EL DESARROLLO DE LA ICONOGRAFÍA DE LA MÁQUINA.

DESNUDOS EN EL BOSQUE (1909-1910), INSPIRADO POSIBLEMENTE EN EL CUADRO DE PICASSO DE 1908 DEL MISMO TÍTULO, CONVIERTE EL TEMA EN UNA HABITACIÓN LLENA DE ARTEFACTOS Y ROBOTS, DONDE PARECE APARTARSE DE LA FÉRREA DOCTRINA DE CÉZANNE DE PINTAR A PARTIR DEL CILINDRO Y EL CONO; LA SOBRIEDAD DE LOS COLORES, UNIDA A LA ACTIVIDAD FRENÉTICA DE LOS ROBOTS, CREA UNA ATMÓSFERA SIMBÓLICA DE UN MUNDO NUEVO Y DESHUMANIZADO. EN ALGUNOS ASPECTOS ES UNA ANTICIPACIÓN DEL FUTURISMO ITALIANO.EN 1910 EXPONE CON BRAQUE Y PICASSO EN LA GALERÍA DE KAHNWEILER DONDE, EN 1912, HACE TAMBIÉN SU PRIMERA INDIVIDUAL. AL SIGUIENTE AÑO COMIENZA A INVESTIGAR SOBRE FORMAS DE MÁQUINAS REPRESENTADAS CON COLORES PRIMARIOS, LLEGANDO EN OCASIONES A UNA ESTRUCTURA ABSTRACTA QUE SE HACE MÁS EXPLÍCITA CON LOS TÍTULOS, COMO POR EJEMPLO CONTRASTE DE FORMAS.

EN 1913, DONDE SE ACERCA A LAS IDEAS DEDELAUNAY SOBRE LOS CONTRASTES DE COLOR, AUNQUE MANTENIENDO LA MARCADA TRIDIMENSIONALIDAD DE SUS PRIMEROS TRABAJOS. SU FASCINACIÓN POR LAS FORMAS GEOMÉTRICAS Y LOS COLORES BRILLANTES LE LLEVA A MENUDO AL BORDE DE UN ARTE ABSTRACTO, QUE SIEMPRE ACABA RECHAZANDO.EN ESCALERA, DE 1914, VUELVE A PINTAR LA FIGURA Y SU ENTORNO, PERO CONSTRUYÉNDOLA MEDIANTE LAS FORMAS ABSTRACTAS UTILIZADAS ANTERIORMENTE. ENTRE 1914 Y 1917 CUMPLE SU SERVICIO MILITAR. LA EXPERIENCIA DE LA GUERRA LE REVELA LAS POSIBILIDADES VISUALES DE LAS MÁQUINAS COMO ICONOS DE LA MODERNIDAD; AUNQUE SU ESTILO YA ESTABA PREDISPUESTO EN ESTA DIRECCIÓN, A PARTIR DE ENTONCES USA LAS FORMAS CILÍNDRICAS Y GEOMÉTRICAS PARA IDEAR UN MUNDO MECANIZADO, AUNQUE, A DIFERENCIA DE LOS FUTURISTAS, NO VENERA A LA MÁQUINA, SINO QUE QUIERE RECONCILIAR SUS FORMAS METÁLICAS Y REGULARES CON LAS FORMAS ORGÁNICAS, PARA CONSTRUIR UNA VISIÓN HUMANISTA.

LA CIUDAD, DE 1919, ES UNA OBRA CLAVE EN LAS INVESTIGACIONES DE LÉGER SOBRE LA RELACIÓN DE LA REALIDAD CON LA SUPERFICIE PINTADA. EN ESTE CUADRO CONTROLA EL HABITUAL ASPECTO ESCULTÓRICO DE SU PINTURA A TRAVÉS DE LA RIGIDEZ ARQUITECTÓNICA, ESTABLECIENDO LA PRIMACÍA DE LA BIDIMENSIONALIDAD DEL PLANO PICTÓRICO; UTILIZA DIVERSOS MÉTODOS AVANZADOS DE CUBISMO SINTÉTICO PARA CONSEGUIR TODO TIPO DE VARIACIONES ILUSIONISTAS. EN LAS OBRAS DE ESTE PERIODO QUE TIENEN COMO TEMA LA CIUDAD, LA FIGURA HUMANA APARECE DESPERSONALIZADA Y MECANIZADA, ADAPTADA AL AMBIENTE QUE LA CIRCUNDA. EL ARTISTA TRADUCE LA ENERGÍA DE LA VIDA CONTEMPORÁNEA A EQUIVALENTES PICTÓRICOS; MASA, COLOR Y FORMA SE CONFRONTAN EN UNA MULTIPLICIDAD DE RELACIONES, CREANDO IMÁGENES INDEPENDIENTES QUE PRODUCEN SENSACIONES SIMULTÁNEAS; LOS PLANOS SE DISPONEN DE FORMA EQUILIBRADA Y LAS COMPOSICIONES SE ORGANIZAN POR ZONAS BIEN DEFINIDAS DE COLOR PURO, UNIFORME Y CLARAMENTE DELIMITADO. "LOS ELEMENTOS PICTÓRICOS DE LÉGER, NETOS, SIMPLES, VARIADOS, PRODUCEN, COMO LAS MÁQUINAS IDEALES, EFECTOS DE EXTRAORDINARIA POTENCIA" (FLINT).

EN 1923-1924 TRABAJA EN SU PRIMERA PELÍCULA SIN ARGUMENTO, BALLET MÉCANIQUE, EN LA QUE INTERVIENE TAMBIÉN MAN RAY. EN 1924 ABRE UN TALLER CON OZENFANT, Y EN 1925 HACE SUS PRIMEROS MURALES EN ELPABELLÓN DEL L'ESPRIT NOUVEAU DE LE CORBUSIER PARA LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES DECORATIVAS. DURANTE LOS AÑOS VEINTE Y TREINTA, LÉGER SE MUESTRA ABIERTO A LOS ESTILOS QUE SE DESARROLLAN. ALGUNOS DE SUS CUADROS DE ESTOS AÑOS MUESTRAN CIERTAS INFLUENCIAS DE KANDINSKY, DE DE STIJL Y DELSURREALISMO. EL TEMA QUE MÁS DESARROLLA EN ESTA ÉPOCA ES LA FIGURA, EN COMPOSICIONES COMO TRES MUJERES (1921), DONDE LAS FIGURAS SE MUESTRAN DESPERSONALIZADAS, COMO VOLÚMENES MECÁNICOS MODELADOS A PARTIR DEL FONDO GEOMÉTRICO, DANDO UN PASO MÁS HACIA LA ABSTRACCIÓN, AL MISMO TIEMPO QUE EVOCA UN AMBIENTEART DÉCO. EN CUADROS COMO ESTE SE ACERCA CLARAMENTE AL PURISMO DE OZENFANT Y LE CORBUSIER.

ENTRE 1940 Y 1945 VIVE EN LOS ESTADOS UNIDOS, Y VUELVE A FRANCIA AL FINAL DE LA GUERRA. DURANTE SU ESTANCIA EN ESTADOS UNIDOS ES PROFESOR DE LA UNIVERSIDAD DE YALE. EN LOS ÚLTIMOS DIEZ AÑOS DE SU VIDA HACE ILUSTRACIONES DE LIBROS, CUADROS DE FIGURAS MONUMENTALES, PINTURAS MURALES, VIDRIERAS, MOSAICOS, ESCULTURAS POLÍCROMAS DE CERÁMICA Y ESCENOGRAFÍAS TEATRALES. EN 1955 GANA EL GRAN PREMIO DE LA BIENAL DE SAO PAULO. MUERE EL 17 DE AGOSTO DE ESE MISMO AÑO EN GIF-SUR-YVETTE, FRANCIA.

JAMES MCNEILL WHISTLER

2012-02-04T01:00:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

JAMES ABBOTT MCNEILL WHISTLER (LOWELL,MASSACHUSETTS, EE. UU., 14 DE JULIO DE 1834 –LONDRES, 17 DE JULIO DE 1903) FUE UN PINTOR ESTADOUNIDENSE, QUE VIVIÓ SOBRE TODO EN FRANCIA EINGLATERRA, INVITARON A SU PADRE, GEORGE WASHINGTON WHISTLER, ARUSIA EN 1842 PARA CONSTRUIR EL FERROCARRIL Y APRENDIÓ FRANCÉS EN EL COLEGIO ALLÍ. ESTUVO EN LA UNITED STATES MILITARY ACADEMY EN WEST POINT VARIOS AÑOS Y LA DEJÓ POR SUSPENDER UN EAMEN DE QUÍMICA.

MUCHAS DE SUS OBRAS FUERON CONTROVERTIDAS Y FUE UNA FIGURA CLAVE EN EL MOVIMIENTO ESTÉTICO. ILUSTRÓ LES CHAUVES-SOURIS CON ANTONIO DE LA GANDARA, UNO DE SUS MUCHOS AMIGOS, ENTRE LOS QUE DESTACABANIMPRESIONISTAS COMO ÉDOUARD MANET U OSCAR WILDE, DE QUIEN SE RIO CUANDO DESCUBRIÓ SU HOMOSEXUALIDAD Y CON QUIEN SE CREE QUE MANTUVO UN ROMANCE, AL IGUAL QUE CON WALTER RICHARD SICKERT, A QUIEN ACUSARON DE SER JACK EL DESTRIPADOR.

WHISTLER COMPARTIÓ SU AMANTE, JOANNA HIFFERNAN, CON GUSTAVE COURBET, COMO MODELO. LOS HISTORIADORES ESPECULAN QUE SU L'ORIGINE DU MONDE FUE MOTIVO PARA ROMPER SU AMISTAD CON COURBET.
ESTÁ ENTERRADO EN ST NICHOLAS'S CHURCH EN CHISWICK, LONDR

GERHARD RICHTER

2012-02-03T20:52:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

GERHARD RICHTER NACIÓ A HORST Y HILDEGARD RICHTER EN DRESDE (ALEMANIA), EL 9 DE FEBRERO DE 1932.DESPUÉS DE HABER CASADO EL AÑO ANTERIOR, GERHARD ERA SU PRIMER HIJO, UNA HIJA, GISELA, LLEGANDO EN EL AÑO 1936. HORST RICHTER, CON EL QUE GERHARD NO TIENEN UNA RELACIÓN ESTRECHA, ERA UN MAESTRO EN UNA ESCUELA SECUNDARIA EN DRESDE. HILDEGARD ERA UN LIBRERO, Y COMO SU PADRE, UN TALENTOSO PIANISTA. ELLA ERA UNA APASIONADA DE LA LITERATURA, Y TRANSMITIÓ SU ENTUSIASMO Y SUS CONOCIMIENTOS A LOS JÓVENES GERHARD. ERAN, EN MUCHOS ASPECTOS, UN PROMEDIO DE FAMILIA DE CLASE MEDIA. EN UNA ENTREVISTA CON ROBERT STORR, RICHTER DESCRIBIÓ SU TEMPRANA VIDA FAMILIAR COMO "SIMPLE, ORDENADA Y ESTRUCTURADA - LA MADRE TOCAR EL PIANO Y EL DINERO QUE EL PADRE GANA".

EN 1935, HORST SE LE OFRECIÓ UN PUESTO EN UNA ESCUELA DE REICHENAU, ENTONCES UNA PARTE DE SAJONIA, AHORA BOGATYNIA, EN POLONIA. LA FAMILIA DEBIDAMENTE TRASLADÓ A LA CIUDAD, QUE ERA MUCHO MÁS PEQUEÑO Y MENOS ESTIMULANTE DE DRESDE. MIENTRAS VIVA AQUÍ FUE PARA DEMOSTRAR MUCHO MÁS SEGURO QUE ESTAR EN DRESDE, CUANDO COMENZÓ LA GUERRA, TAL VEZ MARCÓ EL INICIO DE UN PROGRESIVO DETERIORO DE LA RELACIÓN ENTRE HORST Y HILDEGARD. LA TENSIÓN SE INCREMENTÓ CUANDO HORST FUE RECLUTADO EN EL EJÉRCITO ALEMÁN Y SE FUE A LUCHAR EN LA PRIMERA EL FRENTE ORIENTAL, EL FRENTE OCCIDENTAL, DONDE FUE CAPTURADO POSTERIORMENTE POR LAS FUERZAS ALIADAS Y DETENIDO EN UN PRISIONERO ESTADOUNIDENSE DEL CAMPO DE LA GUERRA HASTA EL FINAL DE DE LA GUERRA. EN 1946 FUE LIBERADO Y DEVUELTO A SU FAMILIA, QUE YA HABÍA VUELTO A PONER DE REICHENAU A LA AÚN MÁS PEQUEÑA WALTERSDORF, UNA ALDEA EN LA FRONTERA CHECA.

A SU REGRESO, LA RECEPCIÓN DE HORST NO ERA TAN CALIENTE COMO SE PODRÍA HABER ESPERADO.COMENTANDO SOBRE ESTO MUCHOS AÑOS MÁS TARDE, GERHARD EXPLICÓ: ". ÉL COMPARTIÓ EL DESTINO DE LA MAYORÍA DE LOS PADRES EN EL MOMENTO ... NADIE LOS QUERÍA" EN UNA ENTREVISTA CON JAN THORN-PRIKKER EN 2004, AGREGÓ: "[NOSOTROS] FUERON ALIENADOS DE ÉL QUE NO SABÍA CÓMO TRATAR CON EL OTRO " A PESAR DE QUE PARECE HABER LLEVADO A CABO NEUTRALES OPINIONES POLÍTICAS, PERTENENCIA A EX HORST DEL PARTIDO NACIONAL SOCIALISTA -. UNA ORGANIZACIÓN QUE TODOS LOS PROFESORES HABÍAN SIDO OBLIGADOS A UNIRSE - HIZO PRÁCTICAMENTE IMPOSIBLE VOLVER A LA ENSEÑANZA, Y POR LO QUE TRABAJÓ DURANTE UN TIEMPO EN UNA FÁBRICA TEXTIL EN ZITTAU CERCANA ANTES DE ENCONTRAR UN PUESTO COMO ADMINISTRADOR DE UN PROGRAMA DE EDUCACIÓN A DISTANCIA PARA UNA INSTITUCIÓN EDUCATIVA EN DRESDE.

PROPIOS REUERDOS DE GERHARD DE SUS PRIMEROS AÑOS SON UNA COMBINACIÓN DE TERNURA Y LA FRUSTRACIÓN, LA TRISTEZA Y LA EMOCIÓN. SI BIEN SU FAMILIA SALIERON DE DRESDEN CUANDO RICHTER FUE DE SÓLO TRES AÑOS DE EDAD, RECUERDA LA CASA EN QUE NACIÓ EN GROSSENHAINER STRASSE, Y EN PARTICULAR LA CASA DE SU BISABUELA "NO MUY LEJOS DEL EDIFICIO ORIGINAL DEL CIRCO SARRASANI, DONDE COMO UN JOVEN MUCHACHO QUE PODÍA VER EL PATIO DE BUTACAS DE ELEFANTES A TRAVÉS DE LAS VENTANAS DEL SÓTANO. MI BISABUELA CAJA DE COSTURA, HECHO DE PIEL DE ARMADILLO. UN HOMBRE QUE CAE DE UNA ESCALERA - ALGO QUE, DE ACUERDO CON MIS PADRES, SÓLO QUE HABÍA VISTO " POCA INFORMACIÓN SOBRE GERHARD RECUERDOS DE REICHENAU, AUNQUE SUS RECUERDOS SOBRE SU ESTANCIA EN WALTERSDORF SON MÁS VIVOS, SOBRE TODO PORQUE CUANDO SE MUDARON A. EL PUEBLO, YA ERA MÁS DE DIEZ AÑOS DE EDAD.

SE LE HA DESCRITO COMO "UN NIÑO MUY TALENTOSO, PERO NOTORIAMENTE MALA EN LA ESCUELA" 8 CON DIETMAR ELGER, SEÑALANDO QUE "INCLUSO SE TRAJO A CASA MALAS NOTAS EN LA ELABORACIÓN DE"9. DEJÓ LA ESCUELA PRIMARIA EN ZITTAU Y ASISTIÓ A SU LUGAR UNA ESCUELA DE FORMACIÓN PROFESIONAL, DONDE ESTUDIÓ TAQUIGRAFÍA, CONTABILIDAD Y RUSO. ADEMÁS DE NO DISFRUTAR DE LA ESCUELA, SENTÍA QUE NO PERTENECÍA EN WALTERSDORF, RECORDANDO: "NOS HABÍAMOS MUDADO A UNA NUEVA ALDEA, Y AUTOMÁTICAMENTE YO ERA UN EXTRAÑO. YO NO PODÍA HABLAR EL DIALECTO Y ASÍ SUCESIVAMENTE. "10 AL IGUAL QUE CON LA MAYORÍA DE LOS CHICOS DE SU EDAD, A PARTIR DE 1942 SE VIO OBLIGADO A UNIRSE A LA PIMPFEN, LA ORGANIZACIÓN DE LOS NIÑOS QUE LOS PREPARABAN PARA LA JUVENTUD HITLERIANA. AFORTUNADAMENTE, FUE SÓLO UN POCO DEMASIADO JOVEN PARA HABER SIDO RECLUTADOS PARA EL PROPIO EJÉRCITO DURANTE EL ÚLTIMO AÑO DE LA GUERRA.

A PESAR DE VIVIR EN EL CAMPO, GERHARD LAS EXPERIENCIAS DE LA GUERRA FUERON, SIN EMBARGO INTENSA. APARTE DE LAS OBVIAS DIFICULTADES ECONÓMICAS Y LA AUSENCIA DE SU PADRE DURANTE VARIOS AÑOS IMPORTANTES DE SU DESARROLLO, SU FAMILIA NO ESCAPÓ A LA PÉRDIDA DE PERSONAL, CON DOS HERMANOS DE HILDEGARDA, RUDI Y ALFRED, TANTO QUE SE MURIERON EN SERVICIO ACTIVO."FUE MUY TRISTE CUANDO LOS HERMANOS DE MI MADRE CAYÓ EN LA BATALLA. PRIMERO UNO, DESPUÉS EL OTRO. NUNCA OLVIDARÉ CÓMO LAS MUJERES GRITARON "12 LA HERMANA HILDEGARD, MARIANNE, TAMBIÉN SE ENCONTRÓ CON UN FINAL LAMENTABLE DE SU VIDA:. QUE SUFRE DE PROBLEMAS DE SALUD MENTAL, COMO RESULTADO DE LAS POLÍTICAS DE EUGENESIA DEL TERCER REICH QUE MURIERON DE HAMBRE EN UN HOSPITAL PSIQUIÁTRICO LA CLÍNICA 13.

SI BIEN LIBRADO LA MAYOR PARTE DE LOS BOMBARDEOS DIRECTA A LA QUE FUE EXPUESTA CERCA DE DRESDE, LA GUERRA ESTABA MUY PRESENTE EN WALTERSDORF. EN DECLARACIONES A JAN THORN-PRIKKER, GERHARD RECUERDA: "LOS SOLDADOS ALEMANES EN RETIRADA, LOS CONVOYES, LOS AVIONES RUSOS QUE VUELAN BAJO DISPARANDO A LOS REFUGIADOS, LAS TRINCHERAS, LAS ARMAS SE EXTIENDE POR TODAS PARTES, LA ARTILLERÍA, DESGLOSADAS EN LOS COCHES. A CONTINUACIÓN, LAS INVASIONES DE LOS RUSOS [...] EL SAQUEO, LAS VIOLACIONES, UN CAMPO DE ENORME DONDE NOSOTROS, LOS NIÑOS A VECES TIENE LA SOPA DE CEBADA. ", GERHARD ESTABA FASCINADO POR LOS MILITARES, AL COMENTAR:" CUANDO LOS SOLDADOS LLEGARON A TRAVÉS DEL PUEBLO, ME ACERQUÉ A ELLOS Y QUISO UNIRSE A ELLOS. " HABLA DE ROBERT STORR, EXPLICÓ," CUANDO TIENES DOCE AÑOS DE EDAD QUE SON DEMASIADO PEQUEÑOS PARA ENTENDER TODO LO QUE IDEOLÓGICA ABRACADABRA ". CON LA CURIOSIDAD JUVENIL Y SENTIDO DE LA AVENTURA, ÉL Y SUS AMIGOS JUGABAN EN LOS BOSQUES Y TRINCHERAS, DISPARANDO RIFLES DE BROMA QUE HABÍA ENCONTRADO POR AHÍ. "PENSÉ QUE ERA GENIAL. [...] YO ESTABA FASCINADO, AL IGUAL QUE TODOS LOS NIÑOS, O LOS NIÑOS TODOS LOS " A PESAR DE QUE ERA JOVEN, ÉL ENTENDIÓ EL SIGNIFICADO DE LA GUERRA, Y EN FEBRERO DE 1945, RECUERDA LA DESTRUCCIÓN VIRTUAL DE DRESDE:." EN LA NOCHE, TODO EL MUNDO SALIÓ A LA CALLE EN ESTE PUEBLO DE 100 KILÓMETROS DE DISTANCIA. DRESDE FUE BOMBARDEADA, "AHORA, EN ESTE MOMENTO! '"

EL FIN DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL EN MUCHOS ASPECTOS COINCIDE CON LA TRANSICIÓN DE GERHARD DESDE LA INFANCIA HASTA LA ADOLESCENCIA, Y, AHORA BAJO EL CONTROL SOVIÉTICO TRAS EL ACUERDO DE POTSDAM, QUE IBA A SER UNA ALEMANIA MUY DIFERENTE A LA QUE ÉL HABÍA NACIDO EN.

________________________________________

DIETMAR ELGER 1, GERHARD RICHTER, UNA VIDA EN LA PINTURA, (TRADUCIDO POR ELIZABETH M. SOLARO) UNIVERSITY OF CHICAGO PRESS, CHICAGO Y LONDRES, 2009, P.4.
2 ENTREVISTA A RICHTER POR ROBERT STORR, LLEVADO A CABO CON LA AYUDA DE CATHARINA MANCHANDA, 21-23 DE ABRIL DE 2001. CITADO EN ROBERT STORR, GERHARD RICHTER, CUARENTA AÑOS DE PINTURA, EL MUSEO DE ARTE MODERNO, NUEVA YORK, 2002, P.19. ELGER AFIRMA: "EL ARTISTA RECUERDA CRECIENDO A UN NIÑO NORMAL EN UN HOGAR COMÚN QUE LUCHA PARA HACER FRENTE A LAS PRESIONES EXTRAORDINARIAS DE SOCIALISMO NACIONAL". [UNA VIDA EN LA PINTURA,P.
3 ELGER REICHENAU DESCRIBE COMO "UNA LOCALIDAD MONÓTONA LLENA DE LA INDUSTRIA PESADA",UNA VIDA EN LA PINTURA, P.5.
4 ENTREVISTA A RICHTER POR ROBERT STORR. CITADO EN CUARENTA AÑOS DE PINTURA, P.19.
5 ENTREVISTA CON JAN THORN-PRIKKER DE 2004 GERHARD RICHTER:. TEXTO, THAMES & HUDSON, LONDRES, P.465.
6 ELGER, UNA VIDA EN LA PINTURA, LA NOTA 6, P.358.
7 ENTREVISTA CON JAN THORN-PRIKKER DE 2004 GERHARD RICHTER:. TEXTO, P.466.
8 JÜRGEN HARTEN [ED.], GERHARD RICHTER BILDER PINTURAS 1962-1985, P.9.
9 ELGER, UNA VIDA EN LA PINTURA, P.7.
10 ENTREVISTA CON RICHTER POR ROBERT STORR, GERHARD RICHTER: EL TEXTO, P.375.
11 JÜRGEN HARTEN [ED.], GERHARD RICHTER BILDER PINTURAS 1962-1985, P.9.
12 ENTREVISTA CON JAN THORN-PRIKKER DE 2004 GERHARD RICHTER:. TEXTO, P.466-467.
13 ELGER, UNA VIDA EN LA PINTURA, P.6.
14 ENTREVISTA CON JAN THORN-PRIKKER DE 2004 GERHARD RICHTER:. TEXTO, P.466.
15 ENTREVISTA CON ANNA TILROE DE 1987. IBID., P.197.
16 STORR, CUARENTA AÑOS DE PINTURA, P.19.
17 ENTREVISTA CON JAN THORN-PRIKKER DE 2004 GERHARD RICHTER:. TEXTO, P.466.
18 ENTREVISTA CON RICHTER POR ROBERT STORR. CITADO EN CUARENTA AÑOS DE PINTURA, P.19.

JEAN-BATISTE CAMILLE COROT

2012-02-03T20:04:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT LLAMADO CAMILLE COROT. NACE EN PARÍS, 16 DE JULIO DE1796 Y MUERE EN IBÍDEM,22 DE FEBRERO DE 1875. FUE UN PINTOR FRANCÉS DE PAISAJES, UNO DE LOS MÁS ILUSTRES DE DICHO GÉNERO Y CUYA INFLUENCIA LLEGÓ AL IMPRESIONISMO.

JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT, DESDE SU CASA QUE LA TENÍA FRENTE DEL PALACIO DE LAS TULLERÍAS, EL SENA Y EL LOUVRE. DE FAMILIA ACAUDALADA, COROT RECIBIÓ UNA EDUCACIÓN BURGUESA Y REALIZÓ SUS ESTUDIOS SECUNDARIOS EN LA CIUDAD GÓTICA Y NORMANDA DE RUAN, ENTRE1807 Y 1812, TALES ESTUDIOS LE MARCARON DEFINITIVAMENTE.

ALLÍ VIVÍA CON UN AMIGO LLAMADOSENNEGON, LECTOR DE JEAN-JACQUES ROUSSEAUY PRÓXIMO A LAS IDEAS ILUSTRADAS, DE QUIEN ADQUIRIÓ EL GUSTO POR LA NATURALEZA. CONTINUÓ SU FORMACIÓN EN POISSY Y AL CONCLUIRLA, MANIFIESTA SU DESEO DE SER PINTOR, PERO SU PADRE SE OPUSO A ELLO Y LO EMPLEÓ COMO APRENDIZ EN EL NEGOCIO FAMILIAR.

CAMILLE, SIN EMBARGO, DEDICÓ CASI TODA SU JORNADA LABORAL A DIBUJAR, POR LO QUE LA FAMILIA TERMINÓ POR ACEPTAR SU VOCACIÓN Y FINANCIÓ SU FORMACIÓN ARTÍSTICA, COROT INGRESÓ EN EL ESTUDIO DE ACHILLE-ETNA MICHALLON, REPUTADO PAISAJISTA, DE QUIEN APRENDIÓ A «OBSERVAR CON EXACTITUD Y SER VERDADERO AL REPRODUCIR LA NATURALEZA».

PERO SU TEMPRANA MUERTE LE CONDUJO EN 1822 AL ESTUDIO DE JEAN-VICTOR BERTIN, OTRO PAISAJISTA QUE LE APORTÓ DESTREZA EN LOS PRINCIPIOS DE COMPOSICIÓN CLÁSICOS QUE CARACTERIZAN LOS PAISAJES SOSEGADOS Y BIEN ESTRUCTURADOS QUE PINTÓ EN ITALIA ENTRE 1825 Y 1828. EJEMPLOS DE ESTA ETAPA SON FORUM (1826) Y EL PUENTE DE NARNI(1827), AMBOS EN EL MUSEO DEL LOUVRE, PARÍS.

POR ENTONCES, COROT MUESTRA YA LA FRESCURA DE EJECUCIÓN Y LA FIDELIDAD AL MOTIVO CONTEMPLADO Y ESBOZADO AL AIRE LIBRE («PLEIN-AIR») QUE LO CONVERTIRÁN EN REFERENCIA INEXCUSABLE DE LOS IMPRESIONISTAS, ENTONCES EN CIERNESVIAJES A ITALIA EN SU PRIMER Y MÁS LARGO VIAJE A ITALIA, ENTRE 1822 Y 1825, DESCUBRE FASCINADO LOS EFECTOS DE LA ROTUNDA LUZ MERIDIONAL EN ROMA Y SU CAMPIÑA Y, MÁS AÚN, EN TÍVOLI Y ALREDEDORES DENÁPOLES.

LOS TEMAS PINTADOS EN ITALIA SON, CON FRECUENCIA, LOS RESTOS DE MONUMENTOS DE LA ANTIGÜEDAD ROMANA, TANTAS VECES PINTADOS POR ARTISTAS DE TODA EUROPA QUE ACUDÍAN A ROMA A COMPLETAR SU FORMACIÓN, PERO MIENTRAS OTROS PINTORES REPETÍAN LOS MODELOS POÉTICOS DEL CLASICISMO ACADÉMICO, COROT LOS PINTÓ TAL COMO LOS VEÍA, COMO VOLÚMENES QUE, SIN PERDER SU SIGNIFICACIÓN HISTÓRICA, VARIABAN SEGÚN INCIDIERA SOBRE ELLOS LA LUZ.

LA LUZ ITALIANA LE ENSEÑARÍA OTRA DE SUS APORTACIONES FUNDAMENTALES AL LENGUAJE PICTÓRICO DE LA MODERNIDAD: «EL DIBUJO —DECÍA COROT— ES LO PRIMERO QUE HAY QUE BUSCAR. SEGUIDAMENTE, LOS VALORES CROMÁTICOS. ÉSTOS SON LOS PUNTOS DE APOYO. DESPUÉS EL COLOR Y, FINALMENTE, LA EJECUCIÓN», EN FRANCIA, COROT PREFERÍA LAS HORAS DE AMANECER Y EL CREPÚSCULO, CUANDO LA LUZ SE DIFUMINA, PARA SALIR AL CAMPO A PINTAR CON ESTO HA LOGRADO ATMÓSFERAS INTIMISTAS Y RECOLETAS DADAS POR EL JUEGO DE SOMBRAS, MATICES APASTELADOS Y LA VARIEDAD DE REFLEJOS MÓRBIDOS QUE APORTA LA LUZ SOLAR EN SU AMANECER O EN SU OCASO.

PERO EN ITALIA APRENDIÓ QUE EL COLOR PASABA ASÍ A SER UN FACTOR RELATIVO, CUYO PAPEL EN LA TELA DEPENDÍA DE LOS DEMÁS TONOS QUE LO RODEABAN. CON ELLO NO SÓLO ESTABA AVANZANDO UN PRINCIPIO ESENCIAL DEL LENGUAJE IMPRESIONISTA, SINO DEL DE TODA LA PINTURA MODERNA. CON TODO NO LE FALTO UN CIERTO TOQUE DE ROMANTICISMO QUE SE REFLEJA EN CIERTA TONALIDAD ALGO MELANCÓLICA O NOSTÁLGICA.

REGRESO A FRANCIA DE VUELTA A FRANCIA, VIVE EN PARÍS Y VILLE D'AVRAY, PERO VIAJA CONSTANTEMENTE POR TODO EL PAÍS EN BUSCA DE NUEVOS PAISAJES, EXISTENCIA ITINERANTE QUE MANTUVO TODA SU VIDA. EN 1827 ENVÍA AL SALÓN DE PARÍS SU OBRAEL PUENTE DE NARNI Y DESDE ENTONCES EXPONE TODOS LOS AÑOS. SUS EXPOSICIONES EN ESTE SALÓN LE HARÍAN ACREEDOR DE LAS MEDALLAS DE SEGUNDA CLASE EN 1833 Y 1849, ASÍ COMO A SER ELEGIDO MIEMBRO DEL JURADO EN 1848, 1849, 1864 Y 1870. ADEMÁS DE LA EXITOSA EXPOSICIÓN EN EL SALÓN DE 1860.

EN 1830 LA REVOLUCIÓN DE JULIO LE SORPRENDE EN CHARTRES, DONDE PINTA LA FACHADA OCCIDENTAL DE LA CATEDRAL DE UNA MANERA INSÓLITA EN SU TIEMPO: SU SINGULAR OBRA HA ALCANZADO YA LA MADUREZ, Y ALTERNA LOS PAISAJES BUCÓLICOS, DE TRADICIÓN CLÁSICA, CON VISTAS FRAGMENTARIAS Y CARENTES DE CONTENIDO NARRATIVO, QUE SÓLO ADMITEN COMPARACIÓN CON LOS PAISAJISTAS INGLESES COMOCONSTABLE.

EN SUS VIAJES POR FRANCIA, FRECUENTA EL BOSQUE DE FONTAINEBLEAU, DONDE TRABA CONTACTO CON DAUBIGNY, THÉODORE ROUSSEAU Y LOS PAISAJISTAS DE LA ESCUELA DE BARBIZON, EMPEÑADOS TAMBIÉN EN LA RENOVACIÓN DEL GÉNERO EN LA PINTURA FRANCESA, TODAVÍA IRÁ DOS VECES MÁS A ITALIA —EN 1834 Y 1843—, DONDE REAFIRMA LA IMPORTANCIA QUE SIEMPRE LE DIO A LA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN EN EL CUADRO A TRAVÉS DE LA YUXTAPOSICIÓN DE TONOS DIFERENTES.

EN 1844 RECIBIÓ EL ENCARGO DE UN BAUTISMO DE CRISTO PARA SAN NICOLÁS DE CHARDONNET, EN PARÍS, SIN EMBARGO, SU OBRA AÚN PASA DESAPERCIBIDA: NO PROVOCA GRANDES POLÉMICAS PERO TAMPOCO OBTIENE EL FAVOR DEL PÚBLICO Y DEL MERCADO. CRÍTICOS COMO BAUDELAIRE Y CASTAGNARY, ELOGIAN SUS ENVÍOS AL SALÓN, PERO NO ACABA DE CALAR EN EL GUSTO DEL PÚBLICO, CONSOLIDACIÓN ARTÍSTICA DURANTE ESTOS AÑOS COROT CONTINÚA AHONDANDO EN LA CONSOLIDACIÓN DE SU ESTILO.

PARA ELLO SERÁ IMPORTANTE SU AMISTAD CON CONSTANT DUTILLEUX, UN PINTOR, GRABADOR Y EDITOR DE ARRAS AL QUE CONOCE EN1847 Y QUE LE INTRODUJO EN EL CAMPO DEL GRABADO Y LE ENSEÑÓ LA TÉCNICA DEL CLICHÉ-VERRE, PROCEDIMIENTO QUE APROVECHA PARA EL GRABADO TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS, EL ÉXITO LE LLEGA A COROT CON LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE PARÍS DE 1855,1 DONDE OBTIENE UNA MEDALLA DE PRIMERA CLASE Y NAPOLEÓN III ADQUIERE UNO DE LOS SEIS CUADROS EXPUESTOS PARA SU COLECCIÓN PARTICULAR.

TRES AÑOS DESPUÉS, EN UNA SUBASTA EN EL HOTEL DROUOT, ALCANZA IMPORTANTES COTIZACIONES Y, EN EL SALÓN DE 1860, SU DANZA DE LAS NINFAS OBTIENE UN ÉXITO SIN PRECEDENTES, EL ACABADO ACADÉMICO PUESTO QUE LOS CUADROS DE COROT PARECÍAN ESBOZOS DE POCA IMPORTANCIA, SE PENSABA QUE SU FRESCURA ERA LA COARTADA DE UNA INSUFICIENTE DESTREZA Y DE CARENCIA DE RECURSOS TÉCNICOS. BAUDELAIRE ESCRIBIÓ AL RESPECTO: EXISTE UNA GRAN DIFERENCIA ENTRE UN CUADRO HECHO Y UN CUADRO ACABADO... LA MIRADA DEL PÚBLICO ESTÁ TAN ACOSTUMBRADA A ESAS PIEZAS BRILLANTES, LIMPIAS E INDUSTRIOSAMENTE BRUÑIDAS QUE A COROT SIEMPRE SE LE REPROCHA QUE NO SABE PINTAR, LAS REACCIONES DE LA CRÍTICA ANTE MANET Y LOS IMPRESIONISTAS TAMBIÉN SERÁN DE ESE ORDEN.

LA INNOVACIÓN EN AMBOS CASOS (COROT Y LOS IMPRESIONISTAS) ES QUE LA PINTURA PROCEDE DE LA EXPERIENCIA Y DE LOS SENTIDOS, NO DE LOS ARQUETIPOS HEREDADOS DE LA TRADICIÓN. COROT, EN ESE SENTIDO, INTRODUJO EN FRANCIA LA ESTÉTICA DE LO FRAGMENTARIO, DEFINIDA EN LA PINTURA DE PAISAJE POR LOS ROMÁNTICOS INGLESES COMO CONSTABLE, EL CLASICISMO OFRECE PAISAJES CONSTRUIDOS, ENCUADRADOS E IDEALMENTE REPRESENTATIVOS DE LA NATURALEZA ENTENDIDA COMO UN TODO UNIVERSAL.

CONSTABLE O COROT PRESENTAN, EN CAMBIO, FIGURAS U OBJETOS INTERRUMPIDOS POR EL LÍMITE DEL CUADRO. SÓLO SON FRAGMENTOS DE NATURALEZA RECREADOS POR LA PINTURA. [IMAGE] COROT Y LOS IMPRESIONISTASLA INFLUENCIA DE COROT FUE DECISIVA EN LOS PRIMEROS PASOS DE MONET, RENOIR Y BERTHE MORISOT, ASÍ COMO EN TODA LA OBRA DE CAMILLE PISSARRO, AUNQUE NO VIO CON SIMPATÍA AL IMPRESIONISMO COMO GRUPO, DEBIDO A LA REBELDÍA ANTIINSTITUCIONAL DE SUS JÓVENES COLEGAS.

COROT AUNÓ LA HERENCIA CLÁSICA Y ROMÁNTICA EN EL PAISAJE, SUMANDO A LA SOLIDEZ COMPOSITIVA DE LA TRADICIÓN LA FRESCURA DE LA EJECUCIÓN AL AIRE LIBRE, LA PALETA CLARA Y EL SENTIDO DE LO FRAGMENTARIO. SIN ÉL, QUIZÁS NO HUBIERA SIDO POSIBLE EL VALOR ESPACIAL Y CONSTRUCTIVO QUE, AÑOS DESPUÉS, CÉZANNE LE DARÍA A LA PINCELADA IMPRESIONISTA, PONIENDO CON ELLO EL PRIMER PELDAÑO DE LA HISTORIA DE LA PINTURA MODERNA.DE ACUERDO CON LO QUE MANIFESTÓ MONET, LA OBRA DE COROT, JUNTO CON LA DE BOUDIN Y JONGKIND, ESTÁ EN EL ORIGEN DEL IMPRESIONISMO.

Y ES QUE PUEDE CONSIDERARSE QUE CAMILLE COROT ES EL PRECEDENTE MÁS CLARO DE LOS IMPRESIONISTAS, YA QUE FUE EL PRIMERO QUE LE DIO CARTA DE NATURALEZA A LA PINTURA AL AIRE LIBRE. LA REVOLUCIÓN IMPRESIONISTA RADICABA PRECISAMENTE EN LA FIDELIDAD A LA SENSACIÓN ÓPTICA OBTENIDA ANTE LA NATURALEZA EN DETERMINADAS CONDICIONES DE ATMOSFÉRICAS Y DE LUZ. COROT FUE EL PRIMER PINTOR QUE EXPRESÓ ESA SENSACIÓN EN SUS CUADROS.

THEODORE GERICAULT

2012-02-03T07:53:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

JEAN-LOUIS ANDRÉ THÉODORE GÉRICAULT, CONOCIDO COMO THÉODORE GÉRICAULT, NACIO EN RUAN, FRANCIA, 26 DE SEPTIEMBRE DE 1791 Y MUERE EN NPARÍS, 26 DE ENERO DE 1824, FUE UN PINTOR FRANCÉS. PROTOTIPO DE ARTISTA ROMÁNTICO, TUVO UNA VIDA CORTA Y ATORMENTADA QUE DIO LUGAR A VARIOS MITOS SOBRE ÉL. NACIDO EN UNA FAMILIA ACOMODADA DE RUAN, GÉRICAULT ESTUDIÓ EN LOS TALLERES DE LOS PINTORES CARLE VERNET (EN DONDE CONOCE A SU HIJO HORACE) Y PIERRE GUÉRIN ANTES DE INSCRIBIRSE EL 5 DE FEBRERO DE 1811, EN LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE PARÍS.

SU PRIMERA GRAN OBRA, OFICIAL DE CAZADORES A LA CARGA, EXHIBIDA EN EL SALÓN DE PARÍS DE 1812, REVELÓ LA INFLUENCIA DEL ESTILO DE RUBENS E INTERÉS EN LA REPRESENTACIÓN DE UN ASUNTO CONTEMPORÁNEO. ESTE ÉXITO DE JUVENTUD, AMBICIOSO Y MONUMENTAL, FUE SEGUIDO DE UN CAMBIO DE DIRECCIÓN: DURANTE LOS SIGUIENTES AÑOS GÉRICAULT PRODUJO UNA SERIE DE PEQUEÑOS ESTUDIOS DE CABALLOS Y CABALLEROS.1 EXHIBIÓ EL CORACERO HERIDO EN EL SALÓN DE 1814, UNA OBRA MÁS ELABORADA Y PEOR RECIBIDA.

EN LOS SIGUIENTES DOS AÑOS PASÓ POR UN ESTUDIO AUTO-IMPUESTO DE CONSTRUCCIÓN Y COMPOSICIÓN DE FIGURAS, MIENTRAS EVIDENCIABA UNA PREDILECCIÓN PERSONAL POR EL DRAMA Y LA FUERZA EXPRESIVA, TRAS FRACASAR EN EL CONCURSO DEL GRAN PREMIO DE ROMA, DECIDIÓ VIAJAR A ITALIA POR SU CUENTA. QUEDÓ MUY IMPRESIONADO ANTE LOS PINTORES DEL RENACIMIENTO ITALIANO, EN ESPECIAL ANTEMIGUEL ÁNGEL, ASÍ COMO ANTE EL FLAMENCORUBENS. ESTE VIAJE A FLORENCIA Y ROMA(1816–17) FUE PROVOCADO EN PARTE POR EL DESEO DE HUIR DE UNA RELACIÓN ROMÁNTICA CON SU TÍA, A QUIEN DEJÓ EMBARAZADA.

ESTE VIAJE HIZO NACER SU FASCINACIÓN POR MIGUEL ÁNGEL. LA PROPIA ROMA LE INSPIRÓ LA PREPARACIÓN DE UN LIENZO MONUMENTAL, LA CARRERA DE LOS CABALLOS BARBERI, UNA OBRA DE COMPOSICIÓN ÉPICA Y TEMA ABSTRACTO QUE PROMETÍA SER «TOTALMENTE SIN PARALELO EN SU ÉPOCA».4 AL FINAL, GÉRICAULT NUNCA TERMINO LA PINTURA, Y REGRESÓ A FRANCIA.
DESDE LOS INICIOS DE SU CARRERA, GÉRICAULT DEMOSTRÓ CUALIDADES QUE LE DISTINGUEN CLARAMENTE DE LOS PINTORES NEOCLÁSICOS DE LA ESCUELA DE JACQUES-LOUIS DAVID: EN EFECTO, PREFIRIÓ TRATAR TEMAS DE LA VIDA COTIDIANA, ELEVÁNDOLOS A LA CATEGORÍA DE HECHOS HEROICOS.

MOSTRANDO LA DESESPERACIÓN Y EL SUFRIMIENTO DE LA GENTE, PASA PRONTO A SER EL PINTOR ROMÁNTICO MÁS REPRESENTATIVO, PERO POR INDEPENDENCIA DE ESTILO Y CARÁCTER POCO DÓCIL, GÉRICAULT SE MANTUVO AL MARGEN DE LOS GRANDES ENCARGOS OFICIALES, UN GÉNERO QUE SÍ SEDUJO A DELACROIX, GÉRICAULT REALIZÓ ENTRE 1821 Y 1824, UNA SERIE DE PINTURAS CON MODELOS DE LOCOS O MANÍACOS, TOMANDO DEL NATURAL A UNA SERIE DE PERSONAS QUE ERAN TRATADAS EN EL ASILO DEL PSIQUIATRA JEAN-ÉTIENNE ESQUIROL. A TRAVÉS DE ESTA SERIE PRETENDÍA RECABAR UN REPERTORIO DE EXPRESIONES DE LALOCURA. AQUEJADO DE UNA DOLOROSA ENFERMEDAD, POSIBLEMENTE CÁNCER DE HUESOS, GÉRICAULT PASÓ SUS ÚLTIMOS AÑOS SIN PODER ACOMETER PINTURAS DE GRAN FORMATO. PRODUJO DIVERSAS LITOGRAFÍAS CON AYUDA DEL ARTESANO EUGÈNE LAMI.

DETALLE DE ALGUNA DE SUS OBRAS  OFICIAL DE CAZADORES A LA CARGA, 1812, LOUVRE, PARÍS

    CORACERO HERIDO SALIENDO DEL FUEGO, 1814, LOUVRE, PARÍS
    EL TREN DE ARTILLERÍA, H. 1814, NEUE PINAKOTHEK, MÚNICH
    CARRERA DE CABALLOS LIBRES, 1817, MUSEO DE BELLAS ARTES, LILLE
    HOMBRE Y CABALLO DE CARRERAS, MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA, MADRID
    EL MERCADO DE BUEYES, 1817, MUSEO DE ARTE FOGG, CAMBRIDGE, MASSACHUSSETTS
    CABALLO DETENIDO POR ESCLAVOS, 1817, MUSEO DE BELLAS ARTES, RUAN
    PAISAJE CON ACUEDUCTO, ENTRE 1817 Y 1820, MUSEO METROPOLITANO DE ARTE, NUEVA YORK
    CARRO DE SOLDADOS HERIDOS, 1818, MUSEO FITZWILLIAM, CAMBRIDGE (REINO UNIDO)
    LA BALSA DE LA MEDUSA, 1819, LOUVRE, PARÍS
    RETRATO DE ORIENTAL, 1819-1821, MUSEO DE BELLAS ARTES, BESANÇON
    DERBI EN EPSOM, 1821, LOUVRE, PARÍS
    LA FÁBRICA DE CAL, HACIA 1821-1822, LOUVRE, PARÍS
    MONOMANÍACO DE LA ENVIDIA, H. 1821-1823, MUSEO DE BELLAS ARTES, LYON
    EL CLEPTÓMANO (EL LOCO ASESINO), HACIA 1822-1823, MUSEO DE BELLAS ARTES, GANTE
    RETRATO DE UN VANDEANO, H. 1822-1823, LOUVRE, PARÍS

MAX ERNST

2012-02-03T03:02:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

MAX ERNST. NACIO EN BRÜHL, ALEMANIA, EL 2 DE ABRILDE 1891 Y MUERE EN PARÍS, FRANCIA, EL 1 DE ABRIL DE1976) FUE UN ARTISTA ALEMÁNNACIONALIZADO FRANCÉS CONSIDERADO FIGURA FUNDAMENTAL TANTO EN EL MOVIMIENTO DADÁCOMO EN EL SURREALISMO. A LO LARGO DE SU VARIADA CARRERA ARTÍSTICA, ERNST SE CARACTERIZÓ POR SER UN EXPERIMENTADOR INFATIGABLE, UTILIZANDO UNA EXTRAORDINARIA DIVERSIDAD DE TÉCNICAS, ESTILOS Y MATERIALES. EN TODAS SUS OBRAS BUSCABA LOS MEDIOS IDEALES PARA EXPRESAR, EN DOS O TRES DIMENSIONES, EL MUNDO EXTRADIMENSIONAL DE LOS SUEÑOS Y LA IMAGINACIÓN.

NACIDO EN BRÜHL EN 1891, INGRESÓ EN LA UNIVERSIDAD DE BONN DONDE ESTUDIÓ FILOSOFÍA Y PSIQUIATRÍA. SE ALISTÓ EN EL EJÉRCITO ALEMÁN DURANTE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL. CUANDO ERNST DEJÓ EL EJÉRCITO YA HABÍA SURGIDO EN SUIZA EL MOVIMIENTO DADÁ; ATRAÍDO POR LA REVOLUCIÓN DADAÍSTA CONTRA LO CONVENCIONAL, ERNST SE INSTALÓ EN COLONIA Y COMENZÓ A TRABAJAR EN EL COLLAGE.

EN 1922 SE TRASLADÓ A VIVIR A PARÍS, DONDE COMENZÓ A PINTAR OBRAS SURREALISTAS EN LAS QUE FIGURAS HUMANAS DE GRAN SOLEMNIDAD Y CRIATURAS FANTÁSTICAS HABITAN ESPACIOS RENACENTISTAS REALIZADOS CON DETALLADA PRECISIÓN (L'ELÉPHANT CÉLÈBES, 1921, TATE GALLERY, LONDRES).

EN 1925 INVENTÓ EL FROTTAGE (QUE TRANSFIERE AL PAPEL O AL LIENZO LA SUPERFICIE DE UN OBJETO CON LA AYUDA DE UN SOMBREADO A LÁPIZ); MÁS TARDE EXPERIMENTÓ CON EL GRATTAGE (TÉCNICA POR LA QUE SE RASPAN O GRABAN LOS PIGMENTOS YA SECOS SOBRE UN LIENZO O TABLA DE MADERA). ERNST FUE ENCARCELADO TRAS LA INVASIÓN DE FRANCIA POR LOS ALEMANES DURANTE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL; EN LA PRISIÓN TRABAJÓ EN LA DECALCOMANÍA, TÉCNICA PARA TRANSFERIR AL CRISTAL O AL METAL PINTURAS REALIZADAS SOBRE UN PAPEL ESPECIALMENTE PREPARADO.

RECURRIÓ LUEGO AL COLLAGE EN TRES NOVELAS EN IMÁGENES: LA FEMME 100 TÊTES (LA MUJER 100 CABEZAS, 1929), RÊVE D'UNE PETITE FILLE QUI VOULUT ENTRER AU CARMEL (SUEÑO DE UNA NIÑA QUE QUISO ENTRAR EN EL CARMELO, 1930) Y UNE SEMAINE DE BONTÉ OU LES SEPT ÉLÉMENTS CAPITAUX (UNA SEMANA DE BONDAD O LOS SIETE ELEMENTOS CAPITALES, 1934).1

EN 1930, DEBUTÓ COMO ACTOR EN EL CINE CON LA EDAD DE ORO (L' AGE D' OR), SEGUNDO FILME SURREALISTA DEL DIRECTOR ESPAÑOL LUIS BUÑUEL, DONDE INTERPRETA EL PAPEL DEL CRUEL JEFE DE LOS BANDIDOS. DICHO FILM CAUSÓ UN VERDADERO ESCÁNDALO EN FRANCIA, Y FUE PROHIBIDA POR MÁS DE 50 AÑOS. SIN EMBARGO, ERNST SIGUIÓ COLABORANDO EN OTROS FILMES DE CORTE SURREALISTA, EN LOS SIGUIENTES AÑOS.

EN 1941, DESPUÉS DE HABER TENIDO UNA RELACIÓN SENTIMENTAL CON LEONORA CARRINGTON, SU ALUMNA, EMIGRÓ A ESTADOS UNIDOS CON LA AYUDA DE PEGGY GUGGENHEIM, QUE SE CONVERTIRÍA EN SU TERCERA ESPOSA EN 1942. EN 1953 REGRESÓ A FRANCIA Y A PARTIR DE ENTONCES SUS OBRAS GOZARON DE UNA NOTABLE REVALORIZACIÓN.

EN 1946 SE CASA CON DOROTHEA TANNING EN UNA DOBLE BODA JUNTO CON LA PAREJA MAN RAY(FOTÓGRAFO) - JULIETTE BROWNER.2

MAX ERNST NACE EN LA PEQUEÑA CIUDAD ALEMANA DE BRÜHL, CERCA DE COLONIA, HIJO DE PHILIP ERNST, MAESTRO DE SORDOMUDOS Y PINTOR VOCACIONAL. TRAS FINALIZAR SUS ESTUDIOS DE BACHILLERATO, EN 1909 SE TRASLADA A BONN, DONDE SE MATRICULA EN LA FACULTAD DE FILOSOFÍA, ESTUDIA HISTORIA DEL ARTE, Y SE ACERCA A LAS OBRAS REALIZADAS POR ENFERMOS MENTALES, EVITANDO CUIDADOSAMENTE "TODA CLASE DE ESTUDIOS QUE PUEDAN DEGENERAR EN UN MODO DE GANARSE EL PAN DE CADA DÍA". DE ESTA ÉPOCA DATAN SUS PRIMERAS OBRAS, CUYA FILIACIÓN EXPRESIONISTA REVELA LA HUELLA DE SU AMISTAD CON AUGUST MACKE, MIEMBRO DE EL JINETE AZUL. LA FAMOSA EXPOSICIÓN DEL SONDERBUND DE 1912, QUE SE CELEBRA EN COLONIA, Y DONDE ERNST TIENE LA OCASIÓN DE CONOCER DIRECTAMENTE OBRAS DE CÉZANNE,VAN GOGH, GAUGUIN, MUNCH Y PICASSO.

LEGADO

SU OBRA TENDRÍA UNA GRAN INFLUENCIA EN MULTITUD DE ARTISTAS. ES EL CASO DEL HISTORIETISTA ESPAÑOL JOSEP MARÍA BEÀ, QUIEN DURANTE SU ESTANCIA EN PARÍS EN LOS AÑOS 60,3 SE DEJA SUBYUGAR POR OBRAS COMO UNA SEMAINE DE BONTÉ, LA CUAL LE "CONTAGIA LA NECESIDAD DE USAR EL COLLAGE UTILIZANDO GRABADOS EXTRAÍDOS DE REVISTAS DEL SIGLO XIX", COMO PUEDE COMPROBARSE EN SU SERIE FANTÁSTICA TALES OF PETER HYPNOS (1975-76).4

MAGDALENA CARMEN FRIDA KAHLO CALDERÓN

2012-02-03T01:26:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

MAGDALENA CARMEN FRIDA KAHLO CALDERÓN, MEJOR CONOCIDA COMO FRIDA KAHLO. NACIO EN COYOACÁN (MAJICO) EL 6 DE JULIO DE1907 Y FALLECIDA EL 13 DE JULIO DE 1954), FUE UNA PINTORA MEXICANA Y MUY DESTACADAPRIMEROS AÑOS (1907–1925)

FRIDA FUE LA TERCERA HIJA DE GUILLERMO KAHLO (WILHELM KAHLO), FOTÓGRAFO DE ORIGEN JUDÍO-HÚNGARO CON SU SEGUNDA ESPOSA, LA MEXICANA MATILDE CALDERÓN, DE ASCENDENCIA ESPAÑOLA.1 SUS DOS HERMANAS MAYORES FUERON MATILDE Y ADRIANA; DESPUÉS DE ELLAS NACIÓ EL ÚNICO HIJO VARÓN DE LA FAMILIA, EL CUAL SOBREVIVIÓ APENAS UNOS DÍAS.

CUANDO FRIDA TENÍA APENAS ONCE MESES, EN JUNIO DE 1908 NACE SU HERMANA MENOR, CRISTINA, SU CONSTANTE COMPAÑERA Y LA ÚNICA DE LAS HERMANAS KAHLO EN DEJAR DESCENDENCIA. ADEMÁS DE ELLAS, FRIDA TUVO TRES MEDIAS HERMANAS MAYORES: LUISA, LA MAYOR, UNA SEGUNDA HERMANA FALLECIDA AL MOMENTO DE NACER Y MARGARITA, TODAS NACIDAS DEL PRIMER MATRIMONIO DE SU PADRE CON MARÍA CARDEÑA (LLAMADA TAMBIÉN CERDEÑA EN ALGUNAS FUENTES), FALLECIDA EN EL PARTO DE MARGARITA EN 1898.

DE ACUERDO AL ESTUDIO DE GABY FRANGER Y RAINER HUHLE,4 FORMABA PARTE DE LA LEYENDA, NO POCAS VECES INSTIGADA POR LA PROPIA FRIDA, QUE GUILLERMO KAHLO TUVIERA RAÍCES HÚNGARAS O JUDÍAS. ESTOS AUTORES SOSTIENEN QUE PROBABLEMENTE EL FOTÓGRAFO NACIÓ EN PFORZHEIM, PEQUEÑA CIUDAD DEL ESTADO DE BADEN-WURTEMBERG Y QUE SUS ABUELOS Y RESTO DE ANTEPASADOS PERTENECIERON A LA BURGUESÍA LOCAL Y ERAN DERELIGIÓN LUTERANA.

SU VIDA QUEDÓ MARCADA POR EL SUFRIMIENTO FÍSICO QUE COMENZÓ CON LA POLIOMIELITIS QUE CONTRAJO EN 1913Y CONTINUÓ CON DIVERSAS ENFERMEDADES, LESIONES, ACCIDENTES Y OPERACIONES. ESTA PRIMERA ENFERMEDAD LE DEJÓ UNA SECUELA PERMANENTE: LA PIERNA DERECHA MUCHO MÁS DELGADA QUE LA IZQUIERDA.

SOBRE 1920 SE INCORPORÓ A LAS JUVENTUDES COMUNISTAS.7
EN 1922 ENTRÓ EN LA ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA DE CIUDAD DE MÉXICO, LA MÁS PRESTIGIOSA INSTITUCIÓN EDUCATIVA DE MÉXICO, QUE RECIENTEMENTE HABÍA EMPEZADO A ADMITIR CHICAS COMO ALUMNAS. ENTONCES ERAN 35 CHICAS ENTRE UN TOTAL DE DOS MIL ALUMNOS.

TENÍA COMO OBJETIVO PREPARARSE PARA ESTUDIAR MEDICINA EN EL FUTURO. EN ESTA ESCUELA CONOCE A FUTUROS INTELECTUALES Y ARTISTAS MEXICANOS, COMO SALVADOR NOVO, Y FORMÓ PARTE DE UN GRUPO DE ALUMNOS CONOCIDOS COMO LOS CACHUCHAS, EN 1925 TOMÓ CLASES DE DIBUJO EN EL TALLER DE GRABADO DE FERNANDO FERNÁNDEZ DOMÍNGUEZ COPIANDO GRABADOS DE ANDERS ZORN.

ACCIDENTE E INICIO DE SU PINTURA (1925–1928)
EL 17 DE SEPTIEMBRE DE ESE AÑO SUFRIÓ UN GRAVE ACCIDENTE DE TRANVÍA CUYAS LESIONES LE CONDICIONARÍAN EL RESTO DE SU VIDA. LE AFECTÓ A SU COLUMNA VERTEBRAL QUE QUEDÓ FRACTURADA, ASÍ COMO DIVERSAS COSTILLAS, CUELLO Y LA PELVIS, SU PIE DERECHO SE DISLOCÓ, SU HOMBRO SE DESCOYUNTÓ Y UN PASAMANOS LE ATRAVESÓ EL VIENTRE, INTRODUCIÉNDOSELE POR EL COSTADO IZQUIERDO. LA MEDICINA DE SU TIEMPO LA ATORMENTÓ CON MÚLTIPLES OPERACIONES QUIRÚRGICAS (POR LO MENOS 32 A LO LARGO DE SU VIDA), CORSÉS DE DISTINTOS TIPOS Y DIVERSOS MECANISMOS DE "ESTIRAMIENTO".

DURANTE SU LARGA CONVALECENCIA COMENZÓ DE FORMA CONTINUADA A PINTAR. EN SEPTIEMBRE DE 1926 PINTÓ SU PRIMER AUTORRETRATO AL ÓLEO QUE DEDICÓ A SU NOVIO DE ENTONCES ALEJANDRO GÓMEZ ARIAS.10 EN ESTE PRIMER AUTORRETRATO EMPRENDIÓ UNA DINÁMICA QUE CONTINUARÍA EL RESTO DE SU EXISTENCIA: REFLEJAR EN CUADROS LOS SUCESOS DE SU VIDA Y LOS SENTIMIENTOS QUE LE PRODUCÍAN.

EN 1927 SU PINTURA SE VOLVIÓ MÁS COMPLEJA. EN ESE AÑO PINTÓ EL RETRATO DE MIGUEL N. LIRA. EN 1928 REALIZÓ DE FORMA MUY EXQUISITA EL RETRATO DE SU HERMANA CRISTINA.10
SE MOVÍA EN AMBIENTES ARTÍSTICOS RELACIONÁNDOSE CON LA FOTÓGRAFA TINA MODOTTI, EL REVOLUCIONARIO JULIO ANTONIO MELLA O EL PINTOR DIEGO RIVERA.

MATRIMONIO CON DIEGO RIVERA (1929–1930)
LA ARTISTA CONTRAJO MATRIMONIO CON DIEGO RIVERA EL 21 DE AGOSTO DE 1929. SU RELACIÓN CONSISTIÓ EN AMOR, AVENTURAS CON OTRAS PERSONAS, VÍNCULO CREATIVO, ODIO Y UN DIVORCIO EN 1939, AL MATRIMONIO LO LLEGARON A LLAMAR LA UNIÓN ENTRE UN ELEFANTE Y UNA PALOMA, PUES DIEGO ERA ENORME Y OBESO MIENTRAS QUE ELLA ERA PEQUEÑA Y DELGADA. POR OTRA PARTE, FRIDA, DEBIDO A SUS LESIONES, NUNCA PUDO TENER HIJOS, COSA QUE TARDÓ MUCHOS AÑOS EN ACEPTAR.

A PESAR DE LAS AVENTURAS DE DIEGO CON OTRAS MUJERES (QUE LLEGARON A INCLUIR A LA PROPIA HERMANA DE LA PINTORA14 ), AYUDÓ A FRIDA EN MUCHOS ASPECTOS. ÉL FUE QUIEN LE SUGIRIÓ A FRIDA QUE VISTIERA CON EL TRAJE TRADICIONAL MEXICANO CONSISTENTE EN LARGOS VESTIDOS DE COLORES Y JOYERÍA EXÓTICA. ESTO, JUNTO A SU SEMBLANTE CEJIJUNTO, SE CONVIRTIÓ EN SU IMAGEN DE MARCA. ÉL AMABA SU PINTURA Y FUE TAMBIÉN SU MAYOR ADMIRADOR. FRIDA, EN CAMBIO, FUE LA MAYOR CRÍTICA DE DIEGO.

RESIDENCIA EN EE.UU. (1931–1934)
EL AMBIENTE POLÍTICO DE MÉXICO PARA LOS SIMPATIZANTES DE IZQUIERDA SE VOLVIÓ COMPLICADO DEBIDO AL GOBIERNO REACCIONARIO DE PLUTARCO ELÍAS CALLES. LOS ENCARGOS DE MURALES A DIEGO RIVERA INICIADOS POR EL MINISTRO DE EDUCACIÓN JOSÉ VASCONCELOS SE PARALIZARON. COMO LA FAMA Y REPUTACIÓN QUE RIVERA HABÍA CRECIDO EN LOS ESTADOS UNIDOS, LE SURGIERON ENCARGOS EN EL PAÍS VECINO, TRASLADANDO SU RESIDENCIA ALLÍ ENTRE 1931 Y 1934 Y PASANDO LA MAYOR PARTE DEL TIEMPO EN NUEVA YORK Y DETROIT.

EN 1932 LE ENCARGARON A DIEGO RIVERA UNOS MURALES PARA UN MUSEO DE DETROIT. ENCONTRÁNDOSE EN ESTA CIUDAD FRIDA SUFRIÓ SU PRIMER ABORTO. DURANTE SU RECUPERACIÓN PINTÓ SU AUTORRETRATO ABORTO EN DETROIT, REALIZADO EN UN ESTILO MÁS PENETRANTE, INSPIRADO EN LOS PEQUEÑOS CUADROS VOTIVOS DEL ARTE POPULAR MEXICANO QUE RECIBÍAN EL NOMBRE DE RETABLOS. ESTA PINTURA ERA TOTALMENTE INDEPENDIENTE DE LO QUE HACÍA SU ESPOSO. RIVERA, CONSCIENTE DEL VALOR DE LA OBRA Y DE ESTE PERIODO, DIJO: «FRIDA EMPEZÓ A TRABAJAR EN UNA SERIE DE OBRAS MAESTRAS SIN PRECEDENTES EN LA HISTORIA DEL ARTE, PINTURAS QUE EXALTABAN LA CUALIDAD FEMENINA DE LA VERDAD, LA REALIDAD, LA CRUELDAD Y LA PENA. NUNCA ANTES UNA MUJER HABÍA PUESTO SEMEJANTE ATORMENTADA POESÍA SOBRE LA TELA COMO FRIDA EN ESTA ÉPOCA DE DETROIT.»

PRIMERAS EXPOSICIONES (1935–1939)
VOLVIERON A MÉXICO EN 1935. RIVERA TUVO UN ROMANCE AMOROSO CON CRISTINA, LA HERMANA PEQUEÑA DE FRIDA. AUNQUE ANTERIORMENTE HABÍA HABIDO OTRAS INFIDELIDADES POR PARTE DE RIVERA, ESTE LÍO CON CRISTINA AFECTÓ MUCHO A FRIDA Y SUPUSO UN GIRO DETERMINANTE EN SUS RELACIONES DE PAREJA. AUNQUE LLEGARON A SUPERAR SUS DESAVENENCIAS, FRIDA INICIÓ OTRAS RELACIONES AMOROSAS TANTO CON HOMBRES COMO CON MUJERES QUE CONTINUARON EL RESTO DE SU VIDA. RIVERA TUVO VIOLENTOS CELOS SOBRE LAS RELACIONES EXTRAMATRIMONIALES DE SU ESPOSA AUNQUE LLEVABA MEJOR LAS RELACIONES LÉSBICAS DE FRIDA QUE LAS HETEROSEXUALES.

ENTRE 1937 Y 1939 EL REVOLUCIONARIO UCRANIANO (PERO QUE HACE SU VIDA POLÍTICA EN RUSIA) LEÓN TROTSKY VIVIÓ EXILIADO EN LA CASA DE FRIDA EN COYOACÁN, JUNTO A SU MUJER. ALLÍ FRIDA TENDRÁ UN ROMANCE CON EL LÍDER COMUNISTA15 PARA, TRAS SU ASESINATO A MANOS DEL MIEMBRO DE LA NKVD ESTALINISTA RAMÓN MERCADER, SER ACUSADA COMO AUTORA DEL MISMO. ESTO LA LLEVÓ A ESTAR ARRESTADA PERO FINALMENTE FUE DEJADA EN LIBERTAD AL IGUAL QUE SU MARIDO.

EN 1938 EL POETA Y ENSAYISTA DEL SURREALISMO ANDRÉ BRETÓN CALIFICA SU OBRA DE SURREALISTA EN UN ENSAYO QUE ESCRIBE PARA LA EXPOSICIÓN DE KAHLO EN LA GALERÍA JULIEN LEVY DE NUEVA YORK. NO OBSTANTE, ELLA MISMA DECLARA MÁS TARDE: "CREÍAN QUE YO ERA SURREALISTA, PERO NO LO ERA. NUNCA PINTÉ MIS SUEÑOS. PINTÉ MI PROPIA REALIDAD".16
EN 1939 FRIDA KAHLO TERMINÓ UN AUTORRETRATO CONSTITUIDO DE DOS PERSONALIDADES: LAS DOS FRIDAS. CON ESTE CUADRO, ASIMILA LA CRISIS MARITAL, A TRAVÉS DE LA SEPARACIÓN ENTRE LA FRIDA EN TRAJE DE TEHUANA, EL FAVORITO DE DIEGO, Y LA OTRA FRIDA, DE RAÍCES EUROPEAS, LA QUE EXISTIÓ ANTES DE SU ENCUENTRO CON ÉL. LOS CORAZONES DE LAS DOS MUJERES ESTÁN CONECTADOS UNO AL OTRO POR UNA VENA, LA PARTE EUROPEA RECHAZADA DE FRIDA KAHLO AMENAZA CON PERDER TODA SU SANGRE. ESE MISMO AÑO EXPONE EN PARÍS EN LA GALERÍA RENÓN ET COLLEA GRACIAS A BRETÓN. SU ESTANCIA EN LA CAPITAL FRANCESA LA LLEVÓ A RELACIONARSE CON EL PINTOR MALAGUEÑO PICASSO Y A APARECER EN LA PORTADA DEL VOGUE FRANCÉS

RECONOCIMIENTO ARTÍSTICO (1940-1949)
EN 1940 KAHLO Y RIVERA SE DIVORCIARON. EN MAYO SE PRODUJO UN PRIMER ATENTADO FALLIDO A TROTSKY Y RIVERA DECIDIÓ TRASLADARSE A SAN FRANCISCO. EN AGOSTO TROTSKY FUE ASESINADO COMO CONSECUENCIA DE UN SEGUNDO ATENTADO. FRIDA FUE INTERROGADA POR LA POLICÍA. DECIDIÓ DEJAR MÉXICO Y EN SEPTIEMBRE SE INSTALÓ CON SU EXMARIDO RIVERA. DOS MESES DESPUÉS, ENCONTRÁNDOSE EN EE.UU., DECIDIERON VOLVER A CASARSE. ES PROBABLE QUE RIVERA ENTENDIERA QUE LA SALUD DE FRIDA SE IBA DETERIORANDO Y QUE PRECISABA DE ALGUIEN QUE LA CUIDARA, EN ESTE TIEMPO EL RECONOCIMIENTO ARTÍSTICO A SU OBRA SE FUE INCREMENTANDO, ESPECIALMENTE EN EE.UU. INTERVINO EN IMPORTANTES EXPOSICIONES COLECTIVAS EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK, EN EL INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOSTON Y EN EL MUSEO DE ARTE DE FILADELFIA. A PARTIR DE 1943 DIO CLASES EN LA ESCUELA LA ESMERALDA DEL MÉXICO, D. F, EN 1950 DEBIÓ SER HOSPITALIZADA EN CIUDAD DE MÉXICO PERMANECIENDO EN EL HOSPITAL UN AÑO.17

ÚLTIMOS AÑOS (1950–1954)
EN 1953 EN CIUDAD DE MÉXICO SE ORGANIZÓ LA ÚNICA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN SU PAÍS DURANTE LA VIDA DE LA ARTISTA. EN UNA DE LAS CRÍTICAS SE DIJO: «ES IMPOSIBLE SEPARAR LA VIDA Y OBRA DE ESTA PERSONA...SUS PINTURAS SON SU BIOGRAFÍA».8 LA EXPOSICIÓN FUE EN LA GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO. LA SALUD DE FRIDA ESTABA MUY DETERIORADA Y LOS MÉDICOS LE PROHIBIERON ASISTIR A LA MISMA. MINUTOS DESPUÉS DE QUE TODOS LOS INVITADOS SE ENCONTRARAN EN EL INTERIOR DE LA GALERÍA SE EMPEZARON A OÍR SIRENAS DESDE EL EXTERIOR. LA MUCHEDUMBRE ENLOQUECIDA SE DIRIGIÓ AL EXTERIOR, ALLÍ ESTABA UNA AMBULANCIA ACOMPAÑADA DE UNA ESCOLTA EN MOTOCICLETA. FRIDA KAHLO HABÍA SIDO LLEVADA A SU EXPOSICIÓN EN UNA CAMA DE HOSPITAL. LOS FOTÓGRAFOS Y LOS PERIODISTAS SE QUEDARON IMPRESIONADOS. ELLA FUE COLOCADA EN EL CENTRO DE LA GALERÍA. LA MULTITUD FUE A SALUDARLA. FRIDA CONTÓ CHISTES, CANTÓ Y BEBIÓ LA TARDE ENTERA. LA EXHIBICIÓN HABÍA SIDO UN ROTUNDO ÉXITO.
ESE MISMO AÑO LE TUVIERON QUE AMPUTAR LA PIERNA POR DEBAJO DE LA RODILLA DEBIDO A UNA INFECCIÓN DEGANGRENA. ESTO LA SUMIÓ EN UNA GRAN DEPRESIÓN QUE LA LLEVÓ A INTENTAR EL SUICIDIO EN UN PAR DE OCASIONES. DURANTE ESE TIEMPO, DEBIDO A QUE NO PODÍA HACER MUCHO, ESCRIBÍA POEMAS EN SUS DIARIOS, LA MAYORÍA RELACIONADOS CON EL DOLOR Y REMORDIMIENTO.

MURIÓ EN COYOACÁN EL 13 DE JULIO DE 1954. NO SE REALIZÓ NINGUNA AUTOPSIA. FUE VELADA EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES DE LA CIUDAD DE MÉXICO Y SU FÉRETRO FUE CUBIERTO CON LA BANDERA DEL PARTIDO COMUNISTA MEXICANO, UN HECHO QUE FUE MUY CRITICADO POR TODA LA PRENSA NACIONAL. SU CUERPO FUE INCINERADO Y SUS CENIZAS LAS ALBERGA LA CASA AZUL DE COYOACÁN, LUGAR QUE LA VIO NACER.
LAS ÚLTIMAS PALABRAS EN SU DIARIO FUERON: "ESPERO ALEGRE LA SALIDA Y ESPERO NO VOLVER JAMÁS".18

ALGUNAS DE SUS OBRAS
DE SESGO MUY PERSONAL, SE CARACTERIZA POR UNA SÍNTESIS DE ELEMENTOS EXPRESIONISTAS Y SURREALISTAS, CON UNA TEMÁTICA POPULAR Y AUTOBIOGRÁFICA.
LA GRAN MAYORÍA DE SUS TRABAJOS SON OBRAS DE PEQUEÑO FORMATO, ALGUNAS DE ELLAS SE ENUMERAN A CONTINUACIÓN:
RECEPCIÓN DE LA OBRA Y CRÍTICA
A PESAR DE ALGUNOS MOMENTOS DE RELATIVO ÉXITO, EN GENERAL FRIDA KAHLO TUVO QUE BATALLAR DURANTE SU VIDA PARA LOGRAR UN MERECIDO RECONOCIMIENTO COMO ARTISTA. EN EFECTO, LA REAL APRECIACIÓN DE SU TRABAJO ARTÍSTICO SE PRODUJO RECIÉN DESPUÉS DE SU MUERTE, TARDANDO AUN BASTANTES AÑOS MÁS QUE ALCANZARA UN RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL:
«EN VIDA, FRIDA KAHLO FUE SOBRE TODO LA EXÓTICA FLOR EN EL OJAL DE DIEGO RIVERA. TRAS SU MUERTE EN 1954, POR LARGO TIEMPO SE GUARDÓ SILENCIO SOBRE ELLA Y RECIÉN A COMIENZOS DE LOS AÑOS '70 FUE REDESCUBIERTA EN EL CONTEXTO DEL MOVIMIENTO DE LIBERACIÓN DE LAS MUJERES. DESDE ENTONCES SE HAN REALIZADO NUMEROSAS EXPOSICIONES DE SUS OBRAS Y VARIADOS HOMENAJES A LA MUJER Y A LA ARTISTA FRIDA KAHLO Y SU FAMA SE HA INCREMENTADO PERMANENTEMENTE. EN CUANTO A SU IMPACTO, HACE TIEMPO QUE YA SUPERÓ CON CRECES A DIEGO RIVERA»19
A LOS CUATRO AÑOS DE SU MUERTE, LA CASA AZUL SE CONVIRTIÓ EN EL MUSEO FRIDA KAHLO. VARIOS MUSEOS LE HAN DEDICADO RETROSPECTIVAS: EL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES DE CIUDAD DE MÉXICO (1977), EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CHICAGO (1980), LA WHITECHAPEL DE LONDRES (1982), LA TATE MODERNDE LONDRES (2007),20 EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY (2007), Y EL MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ (2009).
RECEPCIÓN EN LA MÚSICA
EL VOCALISTA DE LA BANDA ESTADOUNIDENSE RED HOT CHILI PEPPERS, ANTHONY KIEDIS, DEDICÓ LA CANCIÓN “SCAR TISSUE” A FRIDA.21
RECEPCIÓN EN LA LITERATURA
SIN DUDA, HA SIDO LA LITERATURA EL ESPACIO DONDE LA OBRA DE FRIDA KAHLO HA TENIDO EL MAYOR IMPACTO, PRINCIPALMENTE EN LAS ÚLTIMAS DOS DÉCADAS, INSPIRANDO A ESCRITORES DE VARIADOS GÉNEROS. LA ESCRITORA MEXICANA ELENA PONIATOWSKA EN SU OBRA LAS SIETE CABRITAS («DIEGO ESTOY SOLA. DIEGO YA NO ESTOY SOLA»22 INCLUYE UN CUENTO EN EL QUE INTENTA PONERSE EN EL LUGAR DE FRIDA, NARRANDO SUS PESARES EN PRIMERA PERSONA. EN EL GÉNERO POÉTICO HAY EJEMPLOS TAMBIÉN EN OTROS IDIOMAS Y CONTINENTES, COMO MUESTRA EL LIBRO DE POESÍA DE PASCALE PETIT, PUBLICADA EN LONDRES BAJO EL TÍTULO DE THE WOUNDED DEER. FOURTEEN POEMS AFTER FRIDA KAHLO. EN CADA UNO DE ESTOS POEMAS, PETIT SE REFIERE A UN CUADRO DIFERENTE DE FRIDA KAHLO. POR ÚLTIMO, HAY UNA AMPLIA SERIE DE NOVELAS INSPIRADAS EN LA VIDA DE FRIDA KAHLO, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LA PAREJA FRIDA Y DIEGO Y VARIADAS BIOGRAFÍAS NOVELADAS EN VARIOS IDIOMAS, COMO POR EJEMPLO: BARBARA KRAUSE (2000) DIEGO IST DER NAME DER LIEBE : DAS SCHICKSAL DER FRIDA KAHLO, [DIEGO ES EL NOMBRE DEL AMOR: EL DESTINO DE FRIDA KAHLO] 23 , RAUDA JAMIS (2000), BÁRBARA MUJICA (2003), J.M.G. LE CLEZIO (2002).
CENTENARIO DE SU NACIMIENTO
EN 2007 SE CUMPLIERON 100 AÑOS DEL NACIMIENTO DE FRIDA, POR LO QUE EN SU PAÍS NATAL, ASÍ COMO EN EL MUNDO ENTERO, SE PREPARARON MUESTRAS, EVENTOS Y HOMENAJES PARA CELEBRAR ESTA GRAN EFEMÉRIDE. COMO EJEMPLO, UNA AEROLÍNEA FRANCESA EN SUS VUELOS A MÉXICO EXHIBÍA PELÍCULAS SOBRE FRIDA, ASÍ COMO EL MENÚ OFRECIDO A SUS CLIENTES LLEVAN NOMBRES ALUSIVOS A LA PINTORA. RESALTA LA MUESTRA QUE SE ORGANIZÓ EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES Y LLEVÓ EL NOMBRE DE "FRIDA KAHLO 1907-2007. HOMENAJE NACIONAL", EN EL QUE SE EXHIBIERON 354 PIEZAS ENTRE ÓLEOS, DIBUJOS, ACUARELAS, GRABADOS, CARTAS Y FOTOGRAFÍAS, QUE CONFORMAN LA MAYOR MUESTRA SOBRE FRIDA EXHIBIDA JAMÁS, SEGÚN EL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES (INBA). FRIDA, CONSIDERADA POR LOS CRÍTICOS COMO LA ARTISTA MEXICANA MÁS CONOCIDA EN EL MUNDO, AL CIERRE DEL SÁBADO 18 DE AGOSTO, LOS ORGANIZADORES ESTIMABAN QUE LA CIFRA TOTAL ASCENDERÍA A MÁS DE 415.000 VISITANTES.
CON ESOS NÚMEROS, FRIDA NO SÓLO ROMPIÓ EL RÉCORD DE ASISTENCIA EN CUANTO A LAS EXPOSICIONES EXHIBIDAS EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES, SINO QUE SE HA CONVERTIDO EN UNA DE LAS MÁS VISITADAS ENTRE LAS MUESTRAS MONTADAS EN MÉXICO.

LA CASA AZUL
VÉASE TAMBIÉN: MUSEO FRIDA KAHLO
LA CASA AZUL HOY MUSEO FRIDA KAHLO SE ENCUENTRA EN COYOACÁN, CIUDAD DE MÉXICO. AQUÍ NACIÓ, CRECIÓ, PASÓ GRAN PARTE DE SU VIDA Y TRABAJÓ FRIDA KAHLO. ESTA CASA HABÍA SIDO CONSTRUIDA POR SUS PADRES EN 1904 Y APARECE, TAMBIÉN EN AZUL, PINTADA POR FRIDA EN UN CUADRO DE 1936 (MIS ABUELOS, MIS PADRES Y YO, UN ÓLEO Y TEMPERA SOBRE METAL DE 30,7 X 34,5 CM.). ESTA OBRA MUESTRA A FRIDA COMO UNA NIÑA PEQUEÑA EMERGIENDO DEL PATIO CENTRAL DE LA CASA DE COYOCÁN, SOBRE ELLA SUS PADRES Y EN EL MEDIO DEL OCÉANO SUS ABUELOS. SE HA SOSTENIDO QUE ESTE CUADRO DEMOSTRARÍA QUE LA CASA SIEMPRE FUE AZUL. 24
TRAS EL FALLECIMIENTO DE FRIDA, LA CASA FUE DONADA POR DIEGO RIVERA Y DESDE 1957 ES UN MUSEO QUE ALBERGA OBJETOS DE SU VIDA Y ES UN DESTINO POPULAR PARA LOS TURISTAS.

TOMMASO DI SER GIOVANNI DI MONE CASSAI

2012-02-02T18:41:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

TOMMASO DI SER GIOVANNI DI MONE CASSAI LLAMADO TOMMASO MASACCIO (SAN GIOVANNI IN ALTURA, HOY SAN GIOVANNI VALDARNO, AREZZO, 21 DE DICIEMBRE DE 1401 – ROMA, OTOÑO DE 1428) FUE UN PINTOR ITALIANO DEL QUATTROCENTO. A PESAR DE LA BREVEDAD DE SU VIDA, SU OBRA TUVO UNA IMPORTANCIA DECISIVA EN LA HISTORIA DE LA PINTURA.

GENERALMENTE SE CONSIDERA QUE FUE EL PRIMERO EN APLICAR A LA PINTURA LAS LEYES DE LA PERSPECTIVA CIENTÍFICA, DESARROLLADAS PORBRUNELLESCHI, HIJO DEL NOTARIO GIOVANNI DI MONE CASSAI Y DE SU ESPOSA JACOPA DI MARTINOZZO. EL APELLIDO CASSAI PROCEDE DEL NOMBRE DE LA ACTIVIDAD A QUE SE DEDICABA LA FAMILIA PATERNA DE MASACCIO.

ERAN EBANISTAS (EN ITALIANO, CASSAI). EN 1406, COINCIDIENDO CON EL NACIMIENTO DEL SEGUNDO HIJO DEL MATRIMONIO, GIOVANNI —QUE RECIBIRÍA LUEGO EL SOBRENOMBRE DE «EL SCHEGGIA»—, MUERE EL PADRE. LA MADRE VOLVIÓ A CONTRAER MATRIMONIO CON EL MERCADER DE ESPECIAS TEDESCO DI MASTRO FEO, TAMBIÉN VIUDO, Y CON DOS HIJAS, QUE MURIÓ EL 7 DE AGOSTO DE 1417.

MASACCIO SE TRASLADÓ A FLORENCIA ENTRE 1417 Y 1421, TAL VEZ A CAUSA DE LA MUERTE DE SU PADRASTRO. EXISTEN DOCUMENTOS QUE DEMUESTRAN QUE LA MADRE DE MASACCIO ALQUILÓ UNA CASA EN ESTA CIUDAD, EN EL BARRIO DE SAN NICCOLÒ OLTRARNO, SEGURAMENTE COMO VIVIENDA PARA SU HIJO, YA QUE ELLA CONTINUÓ VIVIENDO EN CASA DE SU DIFUNTO MARIDO.

ES POSIBLE QUE EL JOVEN ARTISTA COMENZARA SU ANDADURA EN FLORENCIA EN EL TALLER DE BICCI DI LORENZO O EN EL DE ALGÚN OTRO. EL 7 DE ENERO DE 1422 SE INSCRIBIÓ EN EL ARTE (GREMIO) DE MÉDICOS Y ESPECIEROS, LO CUAL INDICA QUE EJERCÍA YA COMO PINTOR AUTÓNOMO EN LA CIUDAD DEL ARNO.

SU PRIMERA OBRA SEGURA ES EL TRÍPTICO PARA SAN JUVENAL DE CASIA, QUE LLEVA LA FECHA, EN LA TABLA CENTRAL, DE 23 DE ABRIL DE 1422: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D’AP[RILE]. ES POSIBLE, SEGÚN DA A ENTENDER VASARI, QUE EN 1423 MASACCIO REALIZASE UN VIAJE A ROMA, CON MOTIVO DEL JUBILEO.

EN 1424 SE INSCRIBIÓ EN LA COMPAÑÍA DE SAN LUCAS DE FLORENCIA. POSIBLEMENTE ESTE AÑO O EN 1425 COMENZÓ A COLABORAR CON MASOLINO EN LOS FRESCOS DE LA CAPILLA BRANCACCI DE LA IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL CARMINE DE DICHA CIUDAD. EN FEBRERO DE 1426 EMPEZÓ EL POLÍPTICO DE PISA, TRABAJO QUE LE OCUPARÍA DURANTE CASI TODO EL AÑO.

EN 1428 SE TRASLADÓ A ROMA, INVITADO POR EL CARDENAL BRANDO DA CASTIGLIONE PARA DECORAR LA CAPILLA DE SAN CLEMENTE EN LA IGLESIA HOMÓNIMA. EN ROMA TRABAJÓ EN EL POLÍPTICO DE SANTA MARÍA MAYOR, DEL CUAL SE CONSERVAN LOS «SANTOS JERÓNIMO Y JUAN BAUTISTA» (ACTUALMENTE EN LA NATIONAL GALLERY DE LONDRES). MURIÓ EN ROMA EN OTOÑO DE 1428, CUANDO CONTABA SÓLO VEINTISIETE AÑOS DE EDAD. ALGUNAS FUENTES ANTIGUAS MENCIONAN EL RUMOR DE QUE FUE ENVENENADO.

EL TRÍPTICO DE SAN JUVENAL ERA UNA OBRA DESCONOCIDA DE MASACCIO, NO MENCIONADA POR SU BIÓGRAFO GIORGIO VASARI, QUE FUE DESCUBIERTA EN 1961. LA PINTURA SE COMPONE DE TRES TABLAS: LA CENTRAL REPRESENTA A LA VIRGEN CON EL NIÑO, FLANQUEADOS POR DOS ÁNGELES; EN LOS PANELES LATERALES APARECEN SENDAS PAREJAS DE SANTOS.

SAN BARTOLOMÉ Y SAN BLAS EN EL DE LA IZQUIERDA, YSAN JUVENAL Y SAN ANTONIO ABAD EN EL DE LA DERECHA. EN LA TABLA CENTRAL FIGURA LA INSCRIPCIÓN QUE HA PERMITIDO DATAR LA OBRA: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D’AP[RILE]. LA
COMPOSICIÓN ESTÁ CONSTRUIDA DE ACUERDO CON LAS LEYES DE LA PERSPECTIVA: LAS LÍNEAS DE FUGA DEL PAVIMENTO DE LOS TRES PANELES CONVERGEN EN UN PUNTO DE FUGA CENTRAL, REPRESENTADO POR LA MANO DERECHA DE LA VIRGEN, QUE SOSTIENE LOS PIES DEL NIÑO.

EN 1424, MASACCIO Y MASOLINO COMENZARON LA DECORACIÓN DE LA CAPILLA BRANCACCI, EN EL TRANSEPTO DE LA IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL CARMINE. LA CAPILLA HABÍA SIDO CONSTRUIDA DE ACUERDO CON LAS DISPOSICIONES TESTAMENTARIAS DE PIETRO BRANCACCI, PERO FUE FELICE BRANCACCI, PRÓSPERO MERCADER EN SEDAS QUE HABÍA DESEMPEÑADOS VARIOS CARGOS POLÍTICOS IMPORTANTES EN FLORENCIA, QUIEN ENCOMENDÓ LA DECORACIÓN DE LA CAPILLA

A MASACCIO Y MASOLINO. LOS DOS PINTORES TRABAJARON DE FORMA PERFECTAMENTE COORDINADA: AMBOS TRABAJARON EN LAS DOS PAREDES DE LA CAPILLA, Y DIERON UNA GRAN UNIDAD A LA COMPOSICIÓN, GRACIAS AL EMPLEO DE UNA MISMA GAMA CROMÁTICA, Y DE UN ÚNICO PUNTO DE VISTA (EL DE UN ESPECTADOR SITUADO EN EL CENTRO DE LA CAPILLA). CUANDO MASOLINO MARCHÓ A HUNGRÍA, EN SEPTIEMBRE DE 1425, MASACCIO CONTINUÓ TRABAJANDO EN SOLITARIO

MÁS ADELANTE, TRAS LA PARTIDA A ROMA Y POSTERIOR MUERTE DE MASACCIO, EL TRABAJO QUEDÓ INTERRUMPIDO. EN 1436 FELICE BRANCACCI FUE DESTERRADO DE FLORENCIA AL SUBIR AL PODER LA FAMILIA MEDICI. LA DECORACIÓN DE LA CAPILLA SÓLO FUE TERMINADA EN 1481 POR FILIPPINO LIPPI. ENTRE 1746 Y 1748 SE REALIZARON IMPORTANTES TRANSFORMACIONES EN LA CAPILLA, Y EN

1781 SUFRIÓ IMPORTANTES DETERIOROS A CAUSA DE UN INCENDIO QUE ENNEGRECIÓ LOS FRESCOS. FUERON RESTAURADOS EN 1988, VOLVIÉNDOSE AL COLOR ORIGINAL, LOS FRESCOS SE DISTRIBUYEN EN DOS NIVELES HORIZONTALES A LO LARGO DE LAS DOS PAREDES DE LA CAPILLA (ORIGINALMENTE HABÍA TAMBIÉN PINTURAS EN LOS LUNETOS Y EN LA BÓVEDA, TODAS ELLAS OBRA DE MASOLINO).

SE SIGUE EL ESQUEMA CARACTERÍSTICO DE LA PINTURA FLORENTINA AL FRESCO, CONSISTENTE EN ORDENAR LAS COMPOSICIONES COMO SI FUESEN CUADROS COLOCADOS EN EL MURO, Y, PARA DESTACAR ESTA IDEA, CADA ESCENA ESTÁ ENMARCADA POR PILARES CLÁSICOS Y CAPITELES CORINTIOS PINTADOS.

LA EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO TERRENAL, ANTES Y DESPUÉS DE LA RESTAURACIÓN. EL TEMA PRINCIPAL DE LOS FRESCOS ES LA HISTORIA DE LA VIDA DE SAN PEDRO, PATRÓN DE LOS MARINEROS Y COMERCIANTES DEL MAR, Y HAY TAMBIÉN ALGUNAS REFERENCIAS AL GÉNESIS, CONCRETAMENTE A LA HISTORIA DE ADÁN Y EVA.

EL PROGRAMA ICONOGRÁFICO SE HA INTERPRETADO EN RELACIÓN CON LA PERSONALIDAD DEL COMITENTE: FELICE BRANCACCI HABÍA SIDO UNO DE LOS PRIMEROS CÓNSULES DEL MAR DE FLORENCIA EN 1421, Y ENTRE 1422 Y 1423 FUE EMBAJADOR EN EL CAIRO.

PROGRAMA ICONOGRÁFICO
1. CUERPO SUPERIOR:
LA EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO TERRENAL (MASACCIO)
EL TRIBUTO (MASACCIO)
PREDICACIÓN DE SAN PEDRO (MASOLINO)
BAUTISMO DE LOS NEÓFITOS (MASACCIO)
RESURRECCIÓN DE TABITA (MASOLINO, CON INTERVENCIONES DE MASACCIO)
ADÁN Y EVA EN EL PARAÍSO TERRENAL (MASOLINO)
2. CUERPO INFERIOR:
SAN PEDRO EN LA CÁRCEL VISITADO POR SAN PABLO (FILIPPINO LIPPI)
LA RESURRECCIÓN DEL HIJO DE TEÓFILO Y SAN PEDRO EN LA CÁTEDRA (MASACCIO)
SAN PEDRO CURA A LOS ENFERMOS CON SU SOMBRA (MASACCIO)
LA DISTRIBUCIÓN DE LOS BIENES Y LA MUERTE DE ANANÍAS (MASACCIO)
DISPUTA DE SAN PEDRO CON SIMÓN MAGO Y MUERTE DE SAN PEDRO (FILIPPINO LIPPI)

SAN PEDRO LIBERADO DE LA PRISION O DECÁRCEL (FILIPPINO LIPPI)
LAS FUENTES SON LOS HECHOS DE LOS APÓSTOLES, PARA LAS PINTURAS RELACIONADAS CON SAN PEDRO, LOS EVANGELIOS, PARA EL FRESCO DE EL TRIBUTO, Y EL GÉNESIS, PARA LAS DOS ESCENAS DE ADÁN Y EVA.

EN EL MURO LATERAL IZQUIERDO SE ENCUENTRAN CUATRO ESCENAS COMPUESTAS POR MASACCIO: DOS EN LA PARTE SUPERIOR, LA EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO TERRENAL, EL TRIBUTO; Y DOS EN LA INFERIOR, LA RESURRECCIÓN DEL HIJO DE TEÓFILO Y SAN PEDRO EN LA CÁTEDRA, Y SAN PEDRO CURA A LOS ENFERMOS CON SU SOMBRA. JUNTO A ESTAS OBRAS DE MASACCIO SE ENCUENTRAN OTRAS DE MASOLINO, Y ALGUNAS POSTERIORES DE FILIPPINO LIPPI.. EN EL MURO LATERAL DERECHO SE ENCUENTRAN, EN LA PARTE SUPERIOR, EL BAUTISMO DE LOS NÉOFITOS; Y EN LA INFERIOR LA DISTRIBUCIÓN DE LOS BIENES Y LA MUERTE DE ANANÍAS. ADEMÁS, SE CREE QUE SON TAMBIÉN OBRA DE MASACCIO LOS EDIFICIOS QUE APARECEN AL FONDO DEL FRESCO DE MASOLINO SOBRE LA RESURRECCIÓN DE TABITA.

ANÁLISIS ESTILÍSTICO LA EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO TERRENAL: SE COMPARA FRECUENTEMENTE ESTA PINTURA CON LA DE ADÁN Y EVA EN EL PARAÍSO TERRENAL, REALIZADA POR MASOLINO EN LA PARED DE ENFRENTE. MIENTRAS QUE LA OBRA DE MASOLINO PERTENECE TODAVÍA ALGÓTICO, EN LA DE MASACCIO ESTÁ YA PRESENTE EL RENACIMIENTO. EL TRATAMIENTO DEL DESNUDO REMITE A MODELOS DE LA ANTIGÜEDAD (PARA ADÁN, SE HA PENSADO QUE MASACCIO PUDO HABERSE INSPIRADO EN ESTATUAS DE MARSIAS O DE LAOCONTE); PARA EVA, ALGUNA DE LAS VENUS PÚDICAS ROMANAS). EL PATETISMO DE LA ESCENA SE ACENTÚA CON EL GRITO DOLOROSO DE EVA Y EL VIENTRE CONTRAÍDO DE ADÁN, QUE TOMA AIRE.

EL TRIBUTO: SE DESCRIBE LA ESCENA NARRADA EN UN PASAJE DEL EVANGELIO DE MATEO (MATEO 17:24-27: AL SER SOLICITADO A JESÚS Y SUS DISCÍPULOS EN CAFARNAÚM EL PAGO DEL TRIBUTO PARA EL TEMPLO, ÉSTE ORDENA A PEDRO QUE PESQUE UN PEZ, EN EL CUAL ENCONTRARÁ LA MONEDA DEL TRIBUTO.
EL TRIBUTO, MASACCIO REPRESENTA EN UN SOLO ESPACIO TRES ACONTECIMIENTOS SUCESIVOS. LA ESCENA SE DIVIDE EN TRES PARTES: EN EL CENTRO DEL FRESCO EL COBRADOR, DE ESPALDAS, CON TÚNICA ROJA, SOLICITA EL PAGO DEL IMPUESTO, Y JESÚS ORDENA A PEDRO, CON UN GESTO QUE EL APÓSTOL REPITE, LO QUE HA DE HACER; A LA IZQUIERDA DE ESTA ESCENA (NO APARECE EN LA IMAGEN) APARECE PEDRO, ESFORZÁNDOSE EN SACAR LA MONEDA DEL PEZ QUE ACABA DE PESCAR;

A LA DERECHA, FINALMENTE, PEDRO PAGA EL TRIBUTO AL COBRADOR ANTE UN EDIFICIO EN PERSPECTIVA. SE HA RELACIONADO ESTA ESCEBA CON LOS NUEVOS INTERESES MARÍTIMOS DE FLORENCIA (NO HAY QUE OLVIDAR QUE EL COMITENTE DE LA OBRA, FELICE BRANCACCI, HABÍA SIDO CÓNSUL DEL MAR): LA IDEA QUE SE SUGIERE, ENTONCES, ES LA DEL MAR COMO FUENTE DE INGRESOS PARA LA REPÚBLICA. ALGUNOS AUTORES HAN SEÑALADO INTERVENCIONES DE MASOLINO EN ESTA PINTURA. ARGAN SUGIERE OTRA INTERPRETACIÓN DEL TEMA: «MASACCIO ES DEMASIADO CULTO Y DEMASIADO HUMANISTA COMO PARA NO ENTENDER EL SIGNIFICADO PROFUNDO DEL TEMA: SÓLO A PEDRO, COMO JEFE DE LA IGLESIA, CORRESPONDERÁ TRATAR CON EL MUNDO, CON LOS PODERES TERRENALES». EL BAUTISMO DE LOS NEÓFITOS: EL TEMA AQUÍ PROCEDE DE LOS HECHOS DE LOS APÓSTOLES, Y CONCRETAMENTE DE HECHOS 2:41.

LA RESURRECCIÓN DEL HIJO DE TEÓFILO Y SAN PEDRO EN LA CÁTEDRA: LA FUENTE DE ESTA ESCENA NO SE ENCUENTRA EN EL NUEVO TESTAMENTO, SINO EN LA LEYENDA DORADA DE JACOBO DE LA VORÁGINE:TÉOFILO, PREFECTO DE ANTIOQUÍA, ACEPTÓ LIBERAR A SAN PEDRO A CONDICIÓN DE QUE RESUCITARA A SU HIJO DE CATORCE AÑOS. TRAS EL ÉXITO DEL APÓSTOL, TEÓFILO Y NUMEROSOS HABITANTES DE LA CIUDAD SE CONVIRTIERON AL CRISTIANISMO.

LA RESURRECCIÓN DEL HIJO DE TEÓFILO (FALTA AQUÍ EL TERCIO DERECHO DE LA ESCENA, EN EL QUE APARECE SAN PEDRO EN LA CÁTEDRA). MASACCIO DEJÓ INACABADO ESTE FRESCO, QUE FUE COMPLETADO POR FILIPPINO LIPPI. SE CREE QUE EN ÉL PUEDEN ENCONTRARSE RETRATOS DE PERSONAJES DE LA ÉPOCA: EN EL GRUPO DE LA IZQUIERDA, EL PERSONAJE VESTIDO CON HÁBITO DE CARMELITA ES PROBABLEMENTE EL CARDENAL BRENDA CASTIGLIONE; TEÓFILO, SENTADO EN EL TRONO EN FORMA DE NICHO, ES UN RETRATO DE GIAN GALEAZZO VISCONTI, GRAN ENEMIGO DE FLORENCIA; Y COLUCCIO SALUTATI ES LA FIGURA SENTADA A LOS PIES DE TEÓFILO, A LA DERECHA.

SAN PEDRO CURA A LOS ENFERMOS CON SU SOMBRA: SE CREE QUE EN ESTA ESCENA HAY TAMBIÉN RETRATOS DE PERSONAJES DE LA ÉPOCA. EL PERSONAJE A LA DERECHA DE SAN PEDRO, CON CAPUCHA ROJA, ES SEGURAMENTE MASOLINO, EN TANTO QUE LA FIGURA DE SAN JUAN, A LA IZQUIERDA DE SAN PEDRO, ES CONSIDERADA UN AUTORRETRATO DEL PROPIO MASACCIO (SEGÚN OTROS SERÍA SU HERMANO GIOVANNI, LLAMADO «EL SCHEGGIA»). EL HOMBRE CURADO MILAGROSAMENTE (EN PIE Y CON LAS MANOS JUNTAS) ES TAL VEZ UN RETRATO DE DONATELLO.

LA DISTRIBUCIÓN DE LOS BIENES Y LA MUERTE DE ANANÍAS ILUSTRA UN EPISODIO DE LOS HECHOS (HECHOS 5:1-11) ACERCA DEL CASTIGO DE ANANÍAS, QUIEN TRATÓ DE ENGAÑAR A LA COMUNIDAD DE LOS PRIMEROS CRISTIANOS, Y CAYÓ FULMINADO POR DIOS. ESTA ESCENA ESTÁ ESTRECHAMENTE RELACIONADA CON LA ANTERIOR. LA TRINIDAD. PINTURA AL FRESCO. IGLESIA DE SANTA MARIA NOVELLA

ARTÍCULO PRINCIPAL: LA TRINIDAD (MASACCIO)
ENTRE 1426 Y 1428 MASACCIO REALIZÓ EL FRESCO DE LA TRINIDAD EN UNO DE LOS MUROS LATERALES DE LA IGLESIA FLORENTINA DE SANTA MARIA NOVELLA. LA PINTURA REPRESENTA EL DOGMA DE LA TRINIDAD, EN EN EL MARCO DE UNA CAPILLA INSPIRADA EN LOS ARCOS DE TRIUNFO ROMANOS, CON UNA BÓVEDA DE MEDIO CAÑÓN DIVIDIDA EN CASETONES Y SOSTENIDA POR COLUMNAS JÓNICAS, FLANQUEADAS A SU VEZ POR PILASTRAS QUE SOSTIENEN UN ENTABLAMENTO.

EN EL CENTRO SE ENCUENTRA CRISTO CRUCIFICADO, SOSTENIDO POR DIOS PADRE —ÚNICA FIGURA QUE ESCAPA A LAS LEYES DE LA PERSPECTIVA, EN TANTO QUE SER INCOMENSURABLE—; BAJO LA CRUZ SE ENCUENTRAN LA VIRGEN MARÍA Y SAN JUAN EVANGELISTA.

MÁS ABAJO ESTÁN LOS DOS COMITENTES, IDENTIFICADOS RECIENTEMENTE COMO BERTO DI BARTOLOMEO DEL BANDERAIO Y SU ESPOSA SANDRA, QUIENES ASISTEN ARRODILLADOS A LA ESCENA SACRA. POR DEBAJO DE ELLOS, Y FUNCIONANDO COMO BASE DE LA COMPOSICIÓN, HAY UN ALTAR DE MÁRMOL BAJO EL CUAL SE VE UN ESQUELETO YACENTE AL QUE ACOMPAÑA LA INSCRIPCIÓN: «YA FUI ANTES LO QUE VOSOTROS SOIS; Y LO QUE SOY AHORA LO SERÉIS VOSOTROS MAÑANA» («IO FU GIÀ QUEL CHE VOI SETE: E QUEL CHI SON VOI ANCOR SARETE»).

LA PINTURA PUEDE LEERSE EN SENTIDO VERTICAL ASCENDENTE, COMO LA ASCENSIÓN HACIA LA SALVACIÓN ETERNA, DESDE EL ESQUELETO (SÍMBOLO DE LA MUERTE) HASTA LA VIDA ETERNA (DIOS PADRE), PASANDO POR LA ORACIÓN (LOS DONANTES), LA INTERCESIÓN DE LOS SANTOS (SAN JUAN Y LA VIRGEN), Y LA REDENCIÓN (CRISTO CRUCIFICADO). EL USO QUE HACE MASACCIO DE LA PERSPECTIVA HACE QUE LA COMPOSICIÓN SEA UN AUTÉNTICO TROMPE L'OEIL O TRAMPANTOJO QUE HACE PARECER QUE EL MURO ESTÁ EFECTIVAMENTE PERFORADO.

EL 19 DE FEBRERO DE 1426 INICIA MASACCIO EL POLÍPTICO PARA LA CAPILLA DEL NOTARIO SER GIULIANO DI COLINO DEGLI SCARSI DA SAN GIUSTO EN LA IGLESIA DE SANTA MARIA DEL CARMINE, EN PISA. EL POLÍPTICO CONSTABA DE 19 TABLAS. JUNTO A RASGOS ARCAICOS, COMO EL USO DEL FONDO DE ORO, LA PRINCIPAL NOVEDAD ERA QUE TODOS LOS PANELES TENÍAN UN ÚNICO PUNTO DE FUGA, DE MODO QUE LA COMPOSICIÓN RESULTASE UNITARIA. EN EL SIGLO XVIII, EL POLÍPTICO FUE DESMEMBRADO: LAS 11 PIEZAS QUE HAN SIDO RECUPERADAS SE CONSERVAN ACTUALMENTE EN 5 MUSEOS DISTINTOS.

RESEÑA DE ALGUNAS DE LAS OBRAS MAS IMPORTANTES VIRGEN EN TRONO CON EL NIÑO Y CUATRO ÁNGELES, (LONDRES, NATIONAL GALLERY).
CRUCIFIXIÓN (MUSEO DE CAPODIMONTE DE NÁPOLES): ESTA TABLA OCUPABA LA PARTE SUPERIOR CENTRAL DEL POLÍPTICO, POR ENCIMA DE LA VIRGEN EN TRONO. REPRESENTA LA ESCENA DE LA CRUCIFIXIÓN DE JESÚS, TAL Y COMO ES REFERIDA EN EL EVANGELIO DE JUAN (JUAN 19:26-27, CON LA VIRGEN A LA DERECHA DE CRISTO Y SAN JUAN A SU IZQUIERDA. LA FIGURA SUPLICANTE A LOS PIES DE LA CRUZ REPRESENTA A MARÍA MAGDALENA, Y VARIOS AUTORES CREEN QUE FUE AÑADIDA POSTERIORMENTE. PRESENTA TODAVÍA RASGOS ARCAICOS, RELACIONADOS CON EL GÓTICO INTERNACIONAL, COMO EL FONDO DE ORO. COMO LA TABLA ESTABA DESTINADA A OCUPAR UN LUGAR MUY ELEVADO COMO REMATE CENTRAL DEL RETABLO, LA FIGURA DE CRISTO FUE PINTADA DE FORMA QUE SE CORRIGIESEN LAS ALTERACIONES ÓPTICAS QUE SE PRODUCIRÍAN AL QUEDAR LA OBRA TAN ALTA EN RELACIÓN CON EL ESPECTADOR. SAN PABLO (MUSEO NACIONAL DE PISA)LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS (BERLÍN, STAALITCHE MUSEEN): ES LA TABLA CENTRAL DE LA PREDELADEL POLÍPTICO, Y LA ÚNICA EN QUE NO SE UTILIZA EL FONDO DE ORO. VASARI COMENTÓ SOBRE ESTA OBRA: «EN ESTA PARTE HAY ALGUNOS CABALLOS, TOMADOS DEL NATURAL, TAN BELLOS QUE NO PUEDE PEDIRSE MÁS, Y LOS HOMBRES DE LA CORTE DE LOS TRES REYES ESTÁN VESTIDOS CON DIVERSOS ATUENDOS QUE SE USABAN EN AQUELLOS TIEMPOS». LA CRÍTICA ACTUAL HA DESTACADO QUE EL CENTRO DE ATENCIÓN DEL CUADRO SE DESPLAZA DE LA ESCENA SACRA AL CORTEJO PROFANO. SEGÚN ALGUNOS AUTORES, EL PALAFRENERO QUE ASOMA ENTRE LOS HOCICOS DE DOS CABALLOS PUEDE SER UN AUTORRETRATO DEL PINTOR.
LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS (1426). TEMPLE SOBRE TABLA

OTRAS OBRAS
UNA DE LAS PRIMERAS OBRAS CONOCIDAS ES VIRGEN CON EL NIÑO Y SANTA ANA, EN LA GALERÍA DE LOS UFFIZI DE FLORENCIA, QUE PINTÓ CON MASOLINO HACIA 1423–1424. A LA ACTIVIDAD DE MASACCIO EN ROMA CORRESPONDE MUY PROBABLEMENTE UNA TABLA QUE FORMA PARTE DE UN TRÍPTICO PINTADO PARA LA BASÍLICA DE SANTA MARÍA LA MAYOR (LOS OTROS DOS PANELES, SEGÚN OPINIÓN DE LA CRÍTICA ACTUAL, SERÍAN OBRA DE MASOLINO). LA TABLA REPRESENTA ASAN JERÓNIMO Y SAN JUAN BAUTISTA Y HOY SE CONSERVA EN LA NATIONAL GALLERY. EXISTE, ADEMÁS, UNA CRUCIFIXIÓN, GENERALMENTE ATRIBUIDA A MASOLINO, PINTADA AL FRESCO EN LA PARED DE FONDO DE LA CAPILLA DE SANTA CATALINA DE LA BASÍLICA DE SAN CLEMENTE: ALGUNOS AUTORES HAN CREÍDO VER EN ESTA OBRA LA MANO DE MASACCIO, AUNQUE NO HAY ACUERDO SOBRE ESTE ASUN

PIERO DELLA FRANCESCA

2012-02-02T10:23:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS
PIERO DE BENEDETTO DELLA FRANCESCA (1416-1492) FUE PINTOR DEL QUATTROCENTO ITALIANO CONOCIDO POR SU SOBRENOMBRE PIERO DELLA FRANCESCA, Y NACIÓ EN SANSEPOLCRO (TOSCANA, ITALIA).

SU OBRA SE CARACTERIZA POR UNA DIGNIDAD CLÁSICA, SIMILAR AMASACCIO. EL TRATAMIENTO DE LAS FIGURAS ES MUY VOLUMÉTRICO Y SE PERCIBE UN ESTUDIO ANATÓMICO, Y UNA CIERTA MONUMENTALIDADDESTACA LA INEXPRESIVIDAD Y FRIALDAD DE LOS PERSONAJES, CON FIGURAS QUE PARECEN ESTAR MUY ESTÁTICAS, COMO CONGELADAS Y SUSPENSAS EN SUS PROPIOS MOVIMIENTOS.

SE PERCIBE TAMBIÉN LA VOLUNTAD DE CONSTRUCCIÓN DE UN ESPACIO RACIONAL Y COHERENTPIERO SE INTERESÓ MUCHO POR LOS PROBLEMAS DEL CLAROSCURO Y PERSPECTIVA, COMO SU CONTEMPORÁNEOMELOZZO DA FORLI.

LA LUZ EN SUS CUADROS ES MUY DIÁFANA, CON UN TRATAMIENTO UNIFORME, SIN INTENSIDADES NI GRADACIÓN LUMÍNICA (LIGERAMENTE ARCAICA, SIMILAR A LA DE FRA ANGELICO SUS ENSAYOS EN ESTE SENTIDO LLEGAN A DAR LA SENSACIÓN DE QUE SUS FIGURAS ESTÁN MODELADAS EN MATERIAL DOTADO DE LUZ PROPIA, INTIMA, RADIANTE.

LOS FRESCOS COMO LA LEYENDA DE LA SANTA CRUZ, EN EL ÁBSIDE DE LA IGLESIA DE SAN FRANCISCO, EN AREZZO, SON UNA OBRA DE ARTE EN LUMINOSIDAD. LA PERSPECTIVA LINEAL ERA SU CARACTERÍSTICA PRINCIPAL A LA HORA DE PINTAR.

LO QUE SE PUEDE APRECIAR EN TODOS SUS CUADROS, QUE SE DISTINGUEN BÁSICAMENTE POR SUS COLORIDOS LUMINOSOS Y UN SUAVE PERO FIRME TRAZO EN LAS FIGURAS.

REALIZÓ NUMEROSAS OBRAS IMPORTANTES: EL BAUTISMO DE CRISTO (1440-45), LA PALLA DE LA MISERICORDIA (1445-1460), FRESCOS EN EL TEMPLO MALATESTIANO DE RIMINI (1451), Y UNA CAPILLA EN LA IGLESIA DE SAN FRANCISCO DE AREZZO (1452, 1463), EN DONDE SE VE EL CICLO DE LA DEVOCIÓN DE LA VERA CRUZ.

COMENTARIOS SOBRE ALGUNAS DE SUS OBRASES UNO DE LOS POCOS FRESCOS DONDE LA VIRGEN ES MOSTRADA FÍSICAMENTE EN LOS DÍAS PREVIOS AL NACIMIENTO DE JESÚS, CON UN GRAN VIENTRE DE NUEVE MESES; SE ENCUENTRA PARADA EN EL CENTRO DE LA PINTURA CON UN VESTIDO MEDIEVAL COLOR ROJO, LLEVÁNDOSE LA MANO DERECHA HACIA EL VIENTRE PARA SEÑALAR EL GRAN DESARROLLO QUE HA CREADO EL EMBRIÓN.

LA ILUMINACIÓN CLARA DESTACA EL VOLUMEN DE LAS FIGURAS, ACENTUANDO SU ASPECTO MONUMENTAL Y APAGANDO LAS TONALIDADES. UNA DE LAS PRINCIPALES OBSESIONES DE PIERO DELLA FRANCESCA ERA LA SIMETRÍA, COMO DEMOSTRARÁ EN BUENA PARTE DE SUS OBRAS. DEBIDO A ESE INTERÉS DUPLICARÁ LAS FIGURAS DE LOS ÁNGELES EN LA PINTURA REALIZADA PARA UN PEQUEÑO SANTUARIO MARIANO QUE FUE POSTERIORMENTE UNIDO AL CEMENTERIO DE MONTERCHI.

ES UNA DE LAS OBRAS TEMPRANAS MÁS FAMOSAS DE DELLA FRANCESCA; REPRESENTA EL MOMENTO EN QUE CRISTO, QUE SE SITÚA EN EL CENTRO DE LA COMPOSICIÓN ES BAUTIZADO POR SAN JUAN BAUTISTA, UBICADO A LA DERECHA. A LA IZQUIERDA SE ENCUENTRA UNA TRINIDAD DE ÁNGELES QUE, CON SUS TRES PEINADOS, COLORES Y POSES DISTINTOS, REFUERZAN SIMBÓLICAMENTE LA PRESENCIA DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD.

SOBRE LA CABEZA DE JESÚS SE ENCUENTRA LA PALOMA DEL ESPÍRITU SANTO Y BAJO SUS PIES LAS AGUAS DEL RÍO JORDÁN. EN LA COMPOSICIÓN SE ENCUENTRA UNA DESTACABLE ALUSIÓN A LA PERSPECTIVA, FUNDAMENTAL EN LA OBRA DE PIERO, YA QUE LAS PROPIAS FIGURAS CONFORMAN EL ESPACIO DONDE SE ASIENT LAS FIGURAS ESTÁN SABIAMENTE INTERPRETADAS.

OBTENIENDO UN MARCADO ACENTO VOLUMÉTRICO GRACIAS AL EMPLEO DE LA LUZ Y RESALTANDO EL ASPECTO ESCULTÓRICO Y ANATÓMICO DE LOS PERSONAJES, Y SE OBSERVA UN ESMERADO DETALLISMO QUE PUEDE APRECIARSE EN LA METICULOSA ATENCIÓN QUE EL ARTISTA PRESTA A DETALLES SECUNDARIOS COMO LAS HOJAS DE LOS ÁRBOLES Y EL REFLEJO DE LAS MONTAÑAS EN EL AGUA.

FRUTO DE LA OBSERVACIÓN DE LA NATURALEZAS LAS TONALIDADES NO SON MUY VIVAS, AL BAÑAR LAS FIGURAS CON ESA LUZ BLANCA Y UNIFORMEMENTE DISTRIBUIDA. LA COMPOSICIÓN SE BASA EN UN CUADRADO Y UN CÍRCULO, REPRESENTANDO EL CUADRADO LA TIERRA Y EL CÍRCULO EL CIELO. POR ÚLTIMO, DEBEMOS DESTACAR QUE TODO ELLO NO HACE MÁS QUE REFLEJAR LA REALIDAD SOCIAL A LA QUE SE ENFRENTÓ EL ARTISTA, TERMINÓ SUICIDÁNDOSE A FINALES DE LA DÉCADA.

OBRAS DE PIERO DE LA FRANCESCA

MISERICORDIA, (1448), PINACOTECA COMUNALE DE SANSEPOLCRO.BAUTISMO DE CRISTO (1448-1450) NATIONAL GALLERY DE LONDRES.MADONNA DEL PARTO (1460-ANTES DEL 1465) MONTERCHI, CAPILLA DEL CEMENTERIO (PINTURA AL FRESCO).LA FLAGELACIÓN DE CRISTO (H. 1450-1460) URBINO, GALERÍA NACIONAL DE LAS MARCAS
SAN JERÓNIMO PENITENTE (1450) BERLÍN, GEMÄLDEGALERIE.RETRATO DE SIGISMONDO PANDOLFO MALATESTA (1450-51) PARÍS, LOUVRE.
SIGISMONDO PANDOLFO MALATESTA REZANDO A SAN SEGISMUNDO (1451) RÍMINI, TEMPLO MALATESTIANO.LEYENDA DE LA VERA CRUZ (1452-1466) CICLO DE FRECOS, AREZZO, BASÍLICA DE SAN FRANCISCO.LA MAGDALENA (1460) AREZZO, CATEDRAL.
VIRGEN CON EL NIÑO Y CUATRO ÁNGELES (H. 1460 -1470), INSTITUTO DE ARTE CLARK DE WILLIAMSTOWN (ESTADOS UNIDOS).LA RESURRECCIÓN (1463-1465) SANSEPOLCRO, PINACOTECA COMUNALE.RETRATO DE BATTISTA SFORZA Y FEDERICO DA MONTEFELTRO (H. 1465) FLORENCIA, GALERÍA UFFIZI
RETRATO DE GUIDOBALDO DE MONTEFELTRO MADRID, MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
POLÍPTICO DE SAN ANTONIO (1469), PERUGIA, GALERÍA NACIONAL DE UMBRÍA
VIRGEN DE SENIGALLIA (H. 1470) URBINO, GALERÍA NACIONAL DE LAS MARCAS.NATIVIDAD, NATIONAL GALLERY DE LONDRES.SACRA CONVERSACIÓN (1472) MILÁN PINACOTECA DE BRERA.
CRUCIFIXIÓN, COLECCIÓN FRICK, NUEVA YORK.
SAN MIGUEL ARCÁNGEL (DEL POLÍPTICO DE SAN AGUSTÍN, H. 1460-1469), LONDRES, NATIONAL GALLERY.
SAN NICOLÁS DE TOLENTINO (DEL POLÍPTICO DE SAN AGUSTÍN, H. 1460-1469), MILÁN, MUSEO POLDI PEZZOLI.
SAN AGUSTÍN (DEL OLÍPTICO DE SAN AGUSTÍN, H. 1460-1469), LISBOA, MUSEO NACIONAL DE ARTE ANTIGUA.
SAN JUAN EVANGELISTA (DEL POLÍPTICO DE SAN AGUSTÍN, H. 1460-1469), COLECCIÓN FRICK, NUEVA YORK.

MARCUS ROTHKOH

2012-02-02T09:01:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS

NACIÓ EN 1903 EN EL SENO DE UNA FAMILIA JUDÍA DE LA CIUDAD DE DVINSK (ACTUAL LETONIA), QUE POR ENTONCES FORMABA PARTE DEL IMPERIO RUSO. EN ESOS AÑOS DECOMIENZOS DEL SIGLO XX CORRÍAN POR TODA RUSIA VIENTOS ANTISEMITAS, QUE ACABARON POR MOTIVAR LA EMIGRACIÓN DE LA FAMILIA DEL ARTISTA, POR TURNOS SUCESIVOS, A LOS ESTADOS UNIDOS.

ALLÍ LLEGÓ EL JOVENCÍSIMO MARCUS EN 1913, INSTALÁNDOSE EN LA CIUDAD DE PÓRTLAND, EN LA QUEDESARROLLARÍA SUS PRIMEROS ESTUDIOS CURSADOS CON EXCELENTES RESULTADOS, HASTA EL PUNTODE QUE EL FUTURO ARTISTA OBTUVO UNA BECA PARA LA UNIVERSIDAD DE YALE, LA CUAL ABANDONÓDOS AÑOS DESPUÉS DE SU INGRESO EN MEDIO DE CIERTAS DIFICULTADES ECONÓMICAS

COMO LA DE OTROS MUCHOS GRANDES GENIOS DEL ARTE, LA VIDA DE MARK ROTHKO ESTÁ LLENA DECONTRADICCIONES Y PARADOJAS. NACIDO EN EUROPA, SU TRAYECTORIA SE DESARROLLÓ POR COMPLETOEN NORTEAMÉRICA; MIEMBRO DE UNA FAMILIA JUDÍA, NO PRACTICÓ APENAS LA RELIGIÓN, MIENTRASQUE POR EL CONTRARIO MUCHOS DE SUS CUADROS ESTÁN GENERAN EN EL ESPECTADOR EXPERIENCIAS MUY PRÓXIMAS A LO RELIGIOSO.

AMANTE DE LA VIDA FAMILIAR, ACABÓ DIVORCIADO POR DOS VECES;AMIGO DE OTROS GRANDES ARTISTAS DE SU ÉPOCA, TERMINÓ DE FORMA BRUSCA SU RELACIÓN CONELLOS; CONFORME SU ÉXITO COMO PINTOR SE INCREMENTABA, DABA MUESTRAS DE UNA DEPRESIÓNQUE ACABARÍA POR LLEVARLE AL SUICIDIO.PESE A TODO ELLO, NADIE DUDA HOY DE QUE MARK ROTHKO ES UNO DE LOS MÁS GRANDES ARTISTAS PLÁSTICOS QUE HA DADO EL SIGLO XX.

Y NO SE TRATA SÓLO DE QUE SUS CUADROS ALCANCEN PRECIOSDE VÉRTIGO EN LA SUBASTAS (RECORDEMOS QUE EN 2007 SU OBRA “CENTRO BLANCO FUE REMATADAPOR 72,8 MILLONES E DÓLARES). ANTES QUE CUALQUIER OTRA COSA, ES EVIDENTE QUE ROTHKO ABRIÓNUEVOS CAMINOS A LA PINTURA, RUTAS QUE SE SEPARAN DEL PROPIO CUADRO Y CONTINÚAN POR ELINTERIOR DEL MISMO ESPECTADOR.

PARA MUCHOS, SITUARSE ANTE UNA OBRA DE ESTE ARTISTA ESCASI UN MOMENTO DE TRANCE; UNA EXPERIENCIA ÚNICA, PERSONAL E IRREPETIBLE; UNA VÍA DEINTROSPECCIÓN DE LA QUE NO PUEDE SALIRSE INDIFERENTE. PERO HASTA LLEGAR A ESTE PUNTO, HASTACREAR ESTE TIPO DE OBRAS QUE NOS RESULTA TAN FAMILIAR CUANDO HABLAMOS DE LA PRODUCCIÓN PICTÓRICA DE ROTHKO.E

L ARTISTA RECORRIÓ UN LARGO CAMINO Y SU PINTURA EXPERIMENTÓSUCESIVAS Y RADICALES TRANSFORMACIONES. ACERQUÉMONOS, POR TANTO, A UNA BIOGRAFÍAAPASIONANTE QUE VA A PERMITIRNOS CONTEXTUALIZAR MEJOR SU PINTURA Y CONOCER ALGUNAS DELAS CLAVES DE SU TRABAJO.

JACKSON POLLOCK

2012-02-02T02:57:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS
JACKSON POLLOCK (NACE EL 28 DE ENERO DE 1912 Y MUERE EL 11 DE AGOSTO DE 1956). FUE UN INFLUYENTE ARTISTA ESTADOUNIDENSE Y UN REFERENTE EN EL MOVIMIENTO DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO. CONSIDERADO UNO DE LOS PINTORES MÁS IMPORTANTES DE LOS ESTADOS UNIDOS EN EL SIGLO XX, NACIÓ EN CODY, WYOMING (ESTADOS UNIDOS), POSTERIORMENTE, EN 1929, SE MUDÓ A NUEVA YORK, DONDE ESTUDIÓ CON EL PINTOR THOMAS HART BENTON. SU TRABAJO, AL SER AMPLIAMENTE RESEÑADO POR EL MOMA, EMPEZÓ A SER RELACIONADO CON EL SURREALISMO.

LOS CRÍTICOS 1 DEL MOMENTO, TUVIERON QUE EMPEZAR A RELACIONAR SU OBRA DE UNA U OTRA MANERA CON EL «AUTOMATISMO», EN UNA ESCRITURA AUTOMÁTICA QUE PRETENDE REFLEJAR LOS FENÓMENOS PSÍQUICOS QUE TIENEN LUGAR EN EL INTERIOR DEL ARTISTA. ENTRE 1935 Y 1943 TRABAJÓ PARA LA WPA Y PINTÓ BAJO LA INFLUENCIA DE PICASSO, EL SURREALISMO Y EL PSICOANÁLISIS JUNGIANO QUE USÓ COMO TERAPIA CONTRA SU ALCOHOLISMO.

EN 1936 TUVO OCASIÓN DE TRABAJAR EN EL TALLER EXPERIMENTAL DEL MURALISTA SIQUEIROS, USANDO PINTURA CON BOMBA DE AIRE Y CON AERÓGRAFO, ASÍ COMO PIGMENTOS SINTÉTICOS INDUSTRIALES. DESDE 1938 HASTA 1942 TRABAJÓ PARA EL FEDERAL ART PROJECT (PROYECTO DE ARTE FEDERAL). PERO EN EL CASO DE POLLOCK, HUBO OTRAS FUENTES DE INSPIRACIÓN AÑADIDAS. ASÍ, LA CULTURA DE LOS INDIOS DE NORTEAMÉRICA, CON SUS FORMAS SIMBÓLICAS Y SUS PINTURAS DE ARENA.

ESTO LE LLEVÓ TAMBIÉN A PROBAR OTROS MATERIALES, COMO EL BARNIZ, EL ALUMINIO O LOS ESMALTES SINTÉTICOS. EL PINTOR SE CASÓ CON LA PINTORA LEE KRASNER EN 1945, POLLOCK SE DISTANCIÓ DEL ARTE FIGURATIVO Y DESARROLLÓ TÉCNICAS COMO EL SPLASHING O EL DRIPPING, CONSISTENTES EN LANZAR PINTURA AL LIENZO O DEJARLA GOTEAR ENCIMA DE ESTE (ACTION PAINTING), SIN UTILIZAR DIBUJOS NI BOCETOS. A CAUSA DE ESTA FORMA DE PINTAR, POLLOCK FUE APODADO «JACK THE DRIPPER» , JUEGO DE PALABRAS CON «JACK THE RIPPER» O «JACK EL DESTRIPADOR», Y «DRIPPER» O «GOTEADOR» Y QUE PODRÍA TRADUCIRSE COMO «JACK EL GOTEADOR».

POLLOCK COMENZÓ A USAR ESTA TÉCNICA EN EL AÑO 1947, AÑO EN EL QUE PRECISAMENTE PARTICIPÓ EN LA ÚLTIMA EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA ART OF THIS CENTURY. POLLOCK EXTENDÍA LA TELA, NORMALMENTE SIN TRATAR, SOBRE EL SUELO, Y CORRÍA O DANZABA A SU ALREDEDOR Y DENTRO DE ELLA, DERRAMANDO LA PINTURA DE MANERA UNIFORME. POLLOCK NO TRABAJABA SOBRE EL LIENZO SINO, MUCHAS VECES, METIDO EN ÉL. EN EFECTO, NO TRABAJABA LA TELA CON UTENSILIOS TRADICIONALES COMO EL PINCEL O LA ESPÁTULA, SINO MEDIANTE LA TÉCNICA DEL DRIPPING. [EL DRIPPING CONSISTE EN DEJAR GOTEAR O CHORREAR LA PINTURA, DESDE UN RECIPIENTE (TUBO, LATA O CAJA) CON EL FONDO AGUJEREADO, QUE EL PINTOR SOSTENÍA EN LA MANO O BIEN, EN MENOR MEDIDA, DESDE UN PALO O UNA ESPÁTULA.

DE ESTA MANERA PINTAR NO ERA ALGO QUE SE HACÍA CON LA MANO, SINO CON UN GESTO DE TODO EL CUERPO.] LAS GRANDES TELAS SE LLENABAN POR TODOS LADOS, DE MANERA UNIFORME, DE COLOR EN FORMA DE MANCHAS E HILOS QUE SE MEZCLABAN. EL PINTOR AÑADÍA GOTEOS MÁS FINOS REALIZADOS CON UN BASTONCILLO MOJADO EN PINTURA, ESE MISMO AÑO, POLLOCK HABLÓ DE ESTA TÉCNICA. MI PINTURA NO PROCEDE DEL CABALLETE. POR LO GENERAL, APENAS TENSO LA TELA ANTES DE EMPEZAR, Y, EN SU LUGAR, PREFIERO COLOCARLA DIRECTAMENTE EN LA PARED O ENCIMA DEL SUELO. NECESITO LA RESISTENCIA DE UNA SUPERFICIE DURA. EN EL SUELO ES DONDE ME SIENTO MÁS CÓMODO, MÁS CERCANO A LA PINTURA, Y CON MAYOR CAPACIDAD PARA PARTICIPAR EN ELLA, YA QUE PUEDO CAMINAR ALREDEDOR DE LA TELA, TRABAJAR DESDE CUALQUIERA DE SUS CUATRO LADOS E INTRODUCIRME LITERALMENTE DENTRO DEL CUADRO.

SE TRATA DE UN MÉTODO SIMILAR AL DE LOS PINTORES DE ARENA DE LOS PUEBLOS INDIOS DEL OESTE. POR ESO, INTENTO MANTENERME AL MARGEN DE LOS INSTRUMENTOS TRADICIONALES, COMO EL CABALLETE, LA PALETA Y LOS PINCELES. PREFIERO LOS PALOS, LAS ESPÁTULAS Y LA PINTURA FLUIDA QUE GOTEA Y SE ESCURRE, E INCLUSO UN EMPASTE ESPESO A BASE DE ARENA, VIDRIO MOLIDO U OTRAS MATERIAS. DE ESTA MANERA, LO QUE POLLOCK PLASMA EN LA TELA «NO ERA UNA IMAGEN, SINO UN HECHO, UNA ACCIÓN». DE SU CORTA VIDA, SE DICE QUE LOS ÚNICOS AÑOS DESTACABLES FUERON AQUELLOS EN QUE LOGRÓ CONTROLAR SU ALCOHOLISMO, ES DECIR, EL PERÍODO 1949-1950, PEGGY GUGGENHEIM FUE SU MECENAS, QUIEN LE ENTREGABA UNA MENSUALIDAD. DURANTE LAS DÉCADAS DE LOS AÑOS 1950 Y 1960 POLLOCK RECIBIÓ APOYO DE LA CIA POR MEDIO DEL CONGRESS FOR CULTURAL FREEDOM (CCF, CONGRESO PARA LA LIBERTAD CULTURAL). LA CARRERA DE POLLOCK SE VIO SÚBITAMENTE INTERRUMPIDA CUANDO FALLECIÓ EN UN ACCIDENTE DE COCHE EN 1956.

EN EL CINE
FUE OBJETO DE LOS DOCUMENTALES JACKSON POLLOCK (1987) Y JACKSON POLLOCK - LOVE & DEATH ON LONG ISLAND (JACKSON POLLOCK - AMOR Y MUERTE EN LONG ISLAND) (1998) ASÍ COMO EL BIOPIC POLLOCK PROTAGONIZADO Y DIRIGIDO POR ED HARRIS. EL ANTERIOR DOCUMENTAL DE 10 MINUTOS JACKSON POLLOCK 1951 FUE DIRIGIDO POR HANS NAMUTH Y TENÍA MÚSICA DE MORTON FELDMAN.

LA PINTURA MÁS FAMOSA DE JACKSON POLLOCK: "# 5 , 1948" TIENE EL RÉCORD DE SUBASTA AL VENDERSE EN 140 MILLONES DE DÓLARES (USD 140.000.000), SUPERANDO A LA PINTURA DE GUSTAV KLIMT "RETRATO DE ADELE BLOCH-BAUER I" VENDIDA POR 136 MILLONES DE DÓLARES.

CLAUDE OSCAR MONET

2012-02-02T01:50:00.001-08:00

DATOS BIOGRAFICOS CLAUDE OSCAR MONET NACE EL 14 DE NOVIEMBRE DE 1840 EN EL 45 DE LA RUE LAFITTE, EN EL SENO DE UNA FAMILIA DE COMERCIANTES. SU PADRE SE LLAMABA CLAUDE ADOLPHE Y SU MADRE LOUISE JUSTINE AUBRÉE, SIENDO EL SEGUNDO HIJO DEL MATRIMONIO. LOS PROBLEMAS ECONÓMICOS QUE ATRAVESABA EL PADRE DEL FUTURO ARTISTA MOTIVARON EL TRASLADO A LE HAVRE, YA QUE ALLÍ PODÍA PARTICIPAR EN EL PRÓSPERO NEGOCIO DE SU CUÑADO.

MONET RECIBIÓ SUS PRIMERAS LECCIONES ARTÍSTICAS EN LA ESCUELA, DE LA MANO DE FRANÇOIS-CHARLES OCHARD, ALUMNO DEL PINTOR NEOCLÁSICO JACQUES-LOUIS DAVID. EN ESTOS MOMENTOS ESTARÍA MÁS INTERESADO POR LOS DIBUJOS GRACIOSOS Y CARICATURAS QUE POR ADQUIRIR UNA FORMACIÓN ARTÍSTICA. A LOS 15 AÑOS YA TENÍA RELATIVA FAMA COMO CARICATURISTA, REALIZANDO UN BUEN NÚMERO DE CARICATURAS DE CIUDADANOS DE LE HAVRE POR LAS QUE COBRABA ENTRE 10 Y 20 FRANCOS, CONSIGUIENDO UNA PEQUEÑA FORTUNA DE 2.000 FRANCOS. CUANDO MONET TIENE 17 AÑOS FALLECE SU MADRE, LA ÚNICA PERSONA CON CIERTO TALENTO ARTÍSTICO DE LA FAMILIA. LA PÉRDIDA SUPUSO UN DURO GOLPE PARA EL JOVEN QUIEN ESTABLECERÁ UNA ESTRECHA RELACIÓN CON SU TÍA, MARIE-JEANNE LECADRE, INTERESADA POR LA PINTURA, PINTORA AFICIONADA Y COMPAÑERA -TRAS ENVIUDAR- DEL PINTOR PARISINO ARMAND GAUTIER.

ESTE MISMO AÑO, CLAUDE DECIDE ABANDONAR EL INSTITUTO PARA DEDICARSE A LA PINTURA. HA CONOCIDO A BOUDIN, CON QUIEN SE INICIA EN EL PAISAJE Y LA PINTURA AL AIRE LIBRE. EL PADRE NO ADMITE LA DECISIÓN DE SU HIJO PERO, GRACIAS A LA PERSUASIÓN DE LA TÍA MARIE-JEANNE, ACEPTA A REGAÑADIENTES. PARA QUE LA FORMACIÓN DEL JOVEN EN PARÍS NO SIGNIFIQUE UN PESO PARA LA ECONOMÍA FAMILIAR SOLICITA EN DOS OCASIONES UNA BECA AL AYUNTAMIENTO DE LE HAVRE, PERO MONET EMPLEA SUS AHORROS PARA MARCHAR A LA CAPITAL, A PESAR DE LA NEGATIVA PATERNA.

A PRINCIPIOS DE ABRIL DE 1859 LLEGA A PARÍS DONDE VISITA A CONSTANT TROYON QUIEN LE ACONSEJA QUE TOME LECCIONES DE DIBUJO Y QUE ACUDA A COPIAR AL LOUVRE. TAMBIÉN LE RECOMENDÓ ACUDIR AL TALLER DE THOMAS COITURE, PERO EL JOVEN ARTISTA ELUDIÓ LA ENSEÑANZA ACADÉMICA Y ACUDIÓ A LAACADÉMIE SUISSE, TALLER PROPIEDAD DEL ALUMNO DE DAVID, CHARLES SUISSE, QUIEN OFRECÍA A SUS ALUMNOS ABSOLUTA LIBERTAD PARA TRABAJAR ANTE MODELOS VIVOS. AQUÍ CONOCERÍA A PISSARRO, ENTABLANDO AMBOS UNA ESTRECHA AMISTAD. DURANTE ESTA ESTANCIA EMPIEZA A TOMAR CONTACTO CON LOS REALISTAS EN LA "BRASSERIE DES MARTYRS" DONDE MONET ACUDE A REALIZAR CARICATURAS PARA GANARSE LA VIDA. SE INTERESARÁ POR COURBET, AL QUE POCO DESPUÉS CONOCERÁ, SIN RENUNCIAR A LAS ENSEÑANZAS DE DELACROIX O DAUBIGNY.

EN 1861 LE TOCA HACER EL SERVICIO MILITAR EN ARGELIA, EN LA LEGIÓN AFRICANA, DURANTE UN PERIODO DE UN AÑO. LA DELICADA SALUD DEL JOVEN -ENFERMÓ DE TIFUS A COMIENZOS DE 1862- MOTIVÓ SU REGRESO A LE HAVRE POR UN PERIODO DE SEIS MESES. EN ESTA TEMPORADA CONTINUÓ TRABAJANDO CON BOUDIN Y CONOCIÓ A JONGKIND. SU TÍA MARIE-JEANNE EXONERÓ AL JOVEN DEL SERVICIO MILITAR AL PAGAR 3.000 FRANCOS PERO LE PUSO COMO CONDICIÓN CONTINUAR SUS ESTUDIOS PICTÓRICOS EN PARÍS.

EN EL OTOÑO DE 1862 MONET REGRESABA A PARÍS, ACUDIENDO AL TALLER DE AUGUSTE TOULMOUCHE POR INDICACIÓN DE LA FAMILIA. ESTE LE ACONSEJÓ QUE ACUDIERA AL ESTUDIO DE CHARLES GLEYRE DONDE PERMANECIÓ HASTA 1864 CUANDO EL MAESTRO CERRÓ SU TALLER POR UNA DOLENCIA OCULAR. AQUÍ CONOCIÓ MONET A TRES COMPAÑEROS CON LOS QUE ENTABLÓ ESTRECHA AMISTAD: RENOIR, SISLEY Y BAZILLE, INTIMANDO ESPECIALMENTE CON ESTE ÚLTIMO. JUNTO CON SUS COMPAÑEROS DE ESTUDIOS SE DEDICARÁ A LA PINTURA AL AIRE LIBRE EN CHAILLY, EN EL BOSQUE DE FONTAINEBLEAU.

TRAS UNA ESTANCIA EN NORMANDÍA JUNTO CON BAZILLE, EN EL VERANO DE 1864
VISITA A SU FAMILIA EN SAINT-ADRESSE, SE VE DESPROVISTO DE LA MANUTENCIÓN, EL ÉXITO OBTENIDO POR MANET EN EL SALÓN DE LOS RECHAZADOS CON SU DESAYUNO EN LA HIERBA MOTIVA AL JOVEN MONET A REALIZAR UNA OBRA CON TEMÁTICA SIMILAR PERO REALIZADA AL AIRE LIBRE. NO LLEGÓ A CONCLUIR ESTA EMPRESA PERO TRABAJÓ EN DIVERSOS ESTUDIOS DONDE APARECE CAMILLE DONCIEUX, UNA JOVEN DE 19 AÑOS CON LA QUE EMPIEZA A MANTENER RELACIONES.

ENVÍA SUS PRIMERAS OBRAS AL SALÓN OFICIAL, REALIZADAS AL AIRE LIBRE, SIENDO RECIBIDOS CON SIMPATÍA POR LA CRÍTICA. SIN EMBARGO, SU PRÓXIMA EXPERIENCIA EN EL SALÓN SERÁ NEGATIVA. EN 1867 ENVÍA MUJERES EN EL JARDÍN QUE SERÁ RECHAZADO Y CRITICADO NEGATIVAMENTE POR MANET. A ESTA DECEPCIÓN TIENE QUE AÑADIR MONET EL EMBARAZO DE CAMILLE POR LO QUE SE TRASLADA A SAINT-ADRESSE PARA COMUNICÁRSELO A SU FAMILIA, QUE RECIBE LA NOTICIA CON DISGUSTO -A PESAR DE QUE EL PADRE DEL PINTOR TENÍA UN HIJO DE UNA RELACIÓN CON SU CRIADA-. DURANTE ESTE VERANO, CAMILLE TENDRÁ A SU PRIMER HIJO, JEAN, EL 8 DE AGOSTO DE 1867. LOS PROBLEMAS ECONÓMICOS SERÁN UNA CONSTANTE DURANTE BUENA PARTE DE LA VIDA DE MONET.

EN 1868 INTENTA SUICIDARSE SIN ÉXITO POR ESTA RAZÓN PERO EN VERANO LAS COSAS PARECEN IR MEJOR Y SE TRASLADA A LA COSTA NORMANDA CON CAMILLE Y JEAN, TOMANDO PARTE EN UNA EXPOSICIÓN EN LE HAVRE. AL AÑO SIGUIENTE LA PENURIA ECONÓMICA CONTINUÓ Y DURANTE LA ESTANCIA EN BOUGIVAL NO TENÍAN DINERO PARA CALEFACCIÓN, LUZ O ALIMENTOS PARA EL BEBÉ. RENOIR, QUE VIVÍA EN LOS ALREDEDORES LES AYUDABA COMO PODÍA. CURIOSAMENTE, ESTA ÉPOCA DE PENURIA SERÁ EN LA QUE AMBOS ARTISTAS TRABAJEN CON MAYOR PLACIDEZ, TRABAJANDO CON UNA PINCELADA IMPRESIONISTA QUE DESCOMPONE EL OBJETO EN MANCHAS Y TRAZOS DE COLOR.

EL 28 DE MARZO DE 1870 SE CASAN CAMILLE DONCIEUX Y MONET, CONTANDO CON LA PRESENCIA DE COURBET COMO TESTIGO. PARA EVITAR SER LLAMADO A FILAS ANTE LA INMINENTE GUERRA QUE SE AVECINA SE TRASLADA A TROUVILLE, DESDE DONDE PARTIERON A INGLATERRA AL ESTALLAR LA GUERRA FRANCO-PRUSIANA. EN LONDRES APENAS ESTUVIERON SEIS MESES, INTERESÁNDOSE MÁS POR VISITAR LOS MUSEOS -DONDE PUDO CONTEMPLAR LAS OBRAS DE TURNER Y CONSTABLE- QUE POR PINTAR. DURANTE SU ESTANCIA LONDINENSE PASARÁ A FORMAR PARTE DE LOS ARTISTAS PROTEGIDOS DEL GALERISTA PAUL DURAND-RUEL.

"MONET ES EL "OJO CABRÓN", EL MARAVILLOSO OJO, DE ACUERDO CON SU PINTURA. YO ME QUITO EL SOMBRERO ANTE ÉL. ES EL MEJOR IMPRESIONISTA. ES EL "OJO" ÚNICO, LA MANO ÚNICA, EL ÚNICO AL QUE OBEDECE EL CREPÚSCULO CON SUS DIÁFANOS MATICES Y SUS COLORES BIEN AJUSTADOS, SIN QUE, EN CAMBIO, SUS CUADROS PAREZCAN OBEDECER A UN MÉTODO" PAUL CÉZANNE (PINTOR FRANCÉS CONSIDERADO EL PADRE DEL ARTE MODERNO) A AMBROISE VOLLARD.

EN 1871-72 PINTA LOS MÁRGENES DEL SENA DESDE UNA SENCILLA BARCA TRANSFORMADA EN 'ATELLIER', LA ZONA QUE DESDE ELLA RETRATA ES EN PARTICULAR LA DE ARGENTEUIL. EN 1874 JUNTO A RENOIR EFECTÚA LA PRIMERA EXPOSICIÓN EXTRAACADÉMICA, EN EL ESTUDIO DEL FOTÓGRAFO NADAR, LA REACCIÓN DE LA PRENSA ES ACRE Y SARCÁSTICA. SE DESTACABA EL CUADRO DE MONET LLAMADO 'IMPRESIÓN: SOL NACIENTE' (REALIZADO EN 1871; ACTUALMENTE ESTÁ EN EL MUSEO MARMOTTAN DE PARÍS). MUERE EL 5 DE DICIEMBRE DE 1926 A LOS 86 AÑOS EN GIVERNY, 80 KILÓMETROS AL OESTE DE PARÍS.

EL DESARROLLO DE SU OBRAN INGÚN PINTOR DEL GRUPO FUE TAN PURAMENTE IMPRESIONISTA COMO MONET. EN SU OBRA EL FACTOR DOMINANTE ES UN CLARO ESFUERZO POR INCORPORAR EL NUEVO MODO DE VISIÓN, SOBRE TODO EL CARÁCTER DE LA LUZ, MIENTRAS QUE LA COMPOSICIÓN DE GRANDES MASAS Y SUPERFICIES SIRVE ÚNICAMENTE PARA ESTABLECER CIERTA COHERENCIA. POR SU PARTE, RENOIR FUE EL PINTOR QUE NOS CONVENCE DE QUE LA ESTÉTICA DEL IMPRESIONISMO FUE, SOBRE TODO, HEDONISTA.

EL PLACER PARECE LA CUALIDAD MÁS EVIDENTE DE SU OBRA, EL PLACER INMEDIATO Y ARDIENTE QUE PRODUCE EN ÉL LA PINTURA. NUNCA SE DEJÓ AGOBIAR POR PROBLEMAS DE ESTILO Y LLEGÓ A DECIR QUE EL OBJETO DE UN CUADRO CONSISTE SIMPLEMENTE EN DECORAR UNA PARED Y QUE POR ESO ERA IMPORTANTE QUE LOS COLORES FUERAN AGRADABLES POR SÍ MISMOS.

DE TODOS LOS IMPRESIONISTAS, MONET FUE EL QUE CON MÁS ÉNFASIS PRACTICÓ EL PLEINERISMO, ES DECIR LA PRÁCTICA DE LA PINTURA AL PLEIN-AIR (EN FRANCÉS: 'AIRE PLENO, TOTAL' Y TAMBIÉN - Y ESE ES EL SIGNIFICADO QUE AQUÍ MÁS NOS IMPORTA-: AIRE LIBRE). LA PINTURA AL AIRE LIBRE. AUNQUE EXISTE GRAN CANTIDAD DE PINTORES PAISAJISTAS PREVIOS A MONET, SE NOTA EN ELLOS QUE LA FACTURA DE SUS OBRAS HA SIDO REALIZADA PRINCIPALMENTE DENTRO DEL TALLER TRAS UN PREVIO ESBOZO.

HASTA LA SEGUNDA MITAD DE S.XIX, LAS PINTURAS (ÓLEO, TEMPLE) ERAN REALIZADAS ARTESANALMENTE Y ENVASADAS EN FRASCOS, VEJIGAS, ETC. LA INVENCIÓN DE LOS POMOS (UN POSITIVO PRODUCTO DE LAREVOLUCIÓN INDUSTRIAL), PERMITIÓ A LOS PINTORES LLEVAR SUS ÓLEOS O TEMPERAS AL AIRE LIBRE, BAJO EL SOL, SIN QUE ESTOS ELEMENTOS SE SECARAN U OXIDARAN RÁPIDAMENTE COMO HABÍA SUCEDIDO HASTA ENTONCES. BIEN QUE ESTE APORTE INDUSTRIAL NO BASTÓ

SE REQUIRIÓ DE GENIOS, Y UN GENIO PARA LA PINTURA AL PLEIN-AIR (Y PARA LA PINTURA UNIVERSAL) NOS HA RESULTADO MONET. AL AIRE LIBRE, BAJO LA LUZ SOLAR, PUDO MINUCIOSAMENTE OBSERVAR Y PLASMAR CASI INMEDIATAMENTE, A "BROCHAZOS", A PLENA MACCHIA, MONET LOS EFECTOS DE LA LUZ SOBRE LOS OBJETOS, LOS CAMBIOS, LAS VIBRACIONES DE ESA LUZ; ES POR TAL RAZÓN QUE LA PINTURA DE MONET NOS RESULTA ESPECIALMENTE VITAL, AUNQUE SU VITALIDAD SEA UNA SERENA VITALIDAD, LLENA DE ARMONÍAS.

EN 1890 SE ESTABLECIÓ EN GIVERNY, PUEBLO CERCANO A PARÍS Y, SIN EMBARGO, A SALVO DEL TRÁFAGO URBANO; ALLÍ EN TORNO A SU CASA CONSTRUYÓ UNA SUERTE DE "JARDÍN JAPONÉS", EN EL QUE SE DESTACA EL ESTANQUE CON NINFEAS, Y NENÚFARES. INSPIRADO EN ESE AMBIENTE, AUNQUE ESTUVIERA CASI CIEGO YA, INICIÓ EN 1906 LA SERIE DE CUADROS QUE TIENEN POR TEMA A TALES PLANTAS FLORALES ACUÁTICAS (LOS CUADROS DE NINFEAS Y NENÚFARES PUEDEN ADMIRARSE ACTUALMENTE EN EL MUSEO PARISINO DE LA ORANGERIE).

VASILI VASÍLIEVICH KANDINSKI

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DATOS BIOGRAFICOS
VASILI VASÍLIEVICH KANDINSKI NACE EN MOSCÚ (RUSIA). EL 4 DE DICIEMBRE DE 1866 Y MUERE EN NEUILLY-SUR-SEINE, 13 DE DICIEMBRE DE 1944. FUE UN PINTOR RUSO, PRECURSOR DE LA ABSTRACCIÓN EN PINTURA Y TEÓRICO DEL ARTE, CON ÉL SE CONSIDERA QUE COMIENZA LA ABSTRACCIÓN LÍRICA.

EN 1866, EN 1871 SU FAMILIA SE TRASLADA A ODESA. DE 1886 A 1889 ESTUDIA LEYES EN MOSCÚ. EN 1896RECHAZA UN PUESTO DOCENTE EN LA UNIVERSIDAD DE DORPAT PARA ESTUDIAR ARTE EN MÚNICH.

EN 1901 FUNDA EL GRUPO PHALANX, CUYO PROPÓSITO PRINCIPAL ES INTRODUCIR LAS VANGUARDIASFRANCESAS EN EL PROVINCIANO AMBIENTE MUNIQUÉS, PARA LO CUAL ABRE UNA ESCUELA EN LA QUE DA CLASES.

SUS PINTURAS DE LOS PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO SON PAISAJES EJECUTADOS CON ESPÁTULA, EN UN PRINCIPIO SOMBRÍOS, PARA LUEGO ADQUIRIR UNA INTENSIDAD CASI FAUVE; TAMBIÉN PINTA TEMAS FANTÁSTICOS BASADOS EN TRADICIONES RUSAS O EN LA EDAD MEDIA ALEMANA.

ESTE PERÍODO ESTÁ MARCADO POR LA EXPERIMENTACIÓN TÉCNICA, EN PARTICULAR, EN EL USO DEL TEMPLESOBRE UN PAPEL OSCURO, PARA DAR UNA IMPRESIÓN DE SUPERFICIE TRANSPARENTE, ILUMINADA DESDE ATRÁS.

LA CONSISTENCIA TONAL DEL CLAROSCURO ENFATIZA EL ESQUEMA BORRANDO LA DISTINCIÓN ENTRE LAS FIGURAS Y EL FONDO, RESULTANDO UNA COMPOSICIÓN CASI ABSTRACTA.

EN 1902 EXPONE POR PRIMERA VEZ CON LA SECESSION DBERLÍN Y REALIZA SUS PRIMERAS XILOGRAFÍAS. EN1903 Y 1904 VIAJA POR ITALIA, PAÍSES BAJOS, ÁFRICA Y VISITA RUSIA. EN 1904 EXPONE EN EL SALÓN DE OTOÑO DE PARÍS.

EN 1909 ES ELEGIDO PRESIDENTE DE LA NUEVA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS DE MÚNICH (NKVM). LA PRIMERA EXPOSICIÓN DEL GRUPO TIENE LUGAR EN LA GALERÍA THANNHAUSER DE MÚNICH ESE MISMO AÑO.

HACIA EL FINAL DE LA DÉCADA, LAS PINTURAS DE KANDINSKI DENOTAN UNA GRAN TENDENCIA A LA PLENITUD POR LA EQUIVALENCIA EN INTENSIDAD DE LAS ÁREAS DE COLOR Y LA SUPERFICIE RELUCIENTE QUE DESTRUYE TODA ILUSIÓN DE PROFUNDIDAD.

LAS SERIES DE CUADROS DE JINETES EN COMBATE COMIENZAN EN 1909 Y, EN ELLAS, LA LÍNEA DEL HORIZONTE SE VA ERRADICANDO GRADUALMENTE, AL IGUAL QUE OTRAS REFERENCIAS ESPACIALES.

EN 1910 HACE SU PRIMERA ACUARELA ABSTRACTA, EN LA QUE(...) EN LAS MANCHAS MÁS OSCURAS PREDOMINAN DOS COLORES, EL ROJO Y EL AZUL, QUE EVIDENTEMENTE ESTÁN RELACIONADOS PORQUE SIEMPRE ESTÁN JUNTOS. EL ROJO ES UN COLOR CÁLIDO Y TIENDE A EXPANDIRSE; EL AZUL ES FRÍO Y TIENDE A CONTRAERSE.

KANDINSKI NO APLICA LA LEY DE LOS CONTRASTES SIMULTÁNEOS SINO QUE LA COMPRUEBA; SE SIRVE DE DOS COLORES COMO DE DOS FUERZAS MANEJABLES QUE SE PUEDEN SUMAR O RESTAR Y, SEGÚN LOS CASOS, ES DECIR, SEGÚN LOS IMPULSOS QUE SIENTE, SE VALE DE AMBAS PARA QUE SE LIMITEN O SE IMPULSEN MUTUAMENTE.

HAY TAMBIÉN SIGNOS LINEALES, FILIFORMES; SON, EN CIERTO MODO, INDICACIONES DE POSIBLES MOVIMIENTOS, SON TRAZOS QUE SUGIEREN LA DIRECCIÓN Y EL RITMO DE LAS MANCHAS QUE VAGAN POR EL PAPEL. PONEN EN MOVIMIENTO A TODA LA ACUARELA (...)" (ARGAN).

EN COMPOSICIÓN IV DE 1911, LAS FIGURAS ESTÁN TAN SIMPLIFICADAS, EL COLOR ES TAN ARBITRARIO Y EL ESPACIO TAN CONFUSO QUE ES IMPOSIBLE DISTINGUIR EL TEMA SIN LA REFERENCIA DE LOS CUADROS ANTERIORES DE LA SERIE.

ESPECIALMENTE DESORIENTADOR PARA EL ESPECTADOR ES EL MODO EN QUE SE USA LA LÍNEA, TANTO COMO ELEMENTO INDEPENDIENTE, O BIEN COMO LÍMITE PARA EL COLOR.

EN 1911 KANDINSKI Y FRANZ MARC SE RETIRAN DEL NKVM Y SIENTAN LAS BASES DE DER BLAUE REITER, EDITANDO UN ALMANAQUE EN 1912. LA PRIMERA EXPOSICIÓN TIENE LUGAR EN DICIEMBRE, EN LA GALERÍA THANNHAUSER DE MÚNICH.

EN 1911 KANDINSKI PUBLICA DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE; EN 1912 SE PUBLICA EL ALMANAQUE CON OBRAS DE KANDINSKI Y MARC, Y TIENE LUGAR LA SEGUNDA EXPOSICIÓN DEL BLAUE REITER EN LA GALERÍA HANS GOLTZ. ESTE MISMO AÑO TIENE LUGAR LA PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE KANDINSKI EN LA GALERÍA DER STURM DE BERLÍN.

LOS TEMAS PREFERIDOS DE KANDINSKI EN ESTA ÉPOCA SON VIOLENTOS Y APOCALÍPTICOS, Y TIENEN SU ORIGEN EN LAS IMÁGENES RELIGIOSAS POPULARES DE ALEMANIA Y RUSIA. HACIA 1912 SU TRABAJO HA PASADO YA POR DIVERSAS EVOLUCIONES PRODUCTIVAS.

EN 1913, CUANDO PINTA LÍNEAS NEGRAS, YA NO SE PUEDE HABLAR DE ABSTRACCIÓN A PARTIR DE UN TEMA; EL COLOR Y LA LÍNEA HAN TOMADO POR SÍ MISMOS TAL EXPRESIVIDAD QUE YA NO SIGUEN UN MODELO PREESTABLECIDO. OBRAS COMO ÉSTA SON LAS PRIMERAS VERDADERAMENTE ABSTRACTAS.

ARTE ABSTRACTO
EL DESARROLLO DE KANDINSKI HACIA LA ABSTRACCIÓN ENCUENTRA SU JUSTIFICACIÓN TEÓRICA EN "ABSTRACCIÓN Y EMPATÍA" DE WILHELM WORRINGER, QUE SE HABÍA PUBLICADO EN 1908. WORRINGER ARGUMENTA QUE LA JERARQUÍA DE VALORES AL USO, BASADA EN LAS LEYES DEL RENACIMIENTO,

NO ES VÁLIDA PARA CONSIDERAR EL ARTE DE OTRAS CULTURAS; MUCHOS ARTISTAS CREAN DESDE LA REALIDAD PERO CON UN IMPULSO ABSTRACTO, QUE HACE QUE LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS DEL ARTE SE DEN EN SOCIEDADES MENOS MATERIALISTAS.

KANDINSKI, AL IGUAL QUE PIET MONDRIAN, ESTABA INTERESADO TAMBIÉN EN LA TEOSOFÍA, ENTENDIDA COMO LA VERDAD FUNDAMENTAL QUE SUBYACE DETRÁS DE DOCTRINAS Y RITUALES EN TODAS LAS RELIGIONES DEL MUNDO; LA CREENCIA EN UNA REALIDAD ESENCIAL OCULTA TRAS LAS APARIENCIAS, PROPORCIONA UNA OBVIA RACIONALIDAD AL ARTE ABSTRACTO.

EN DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE, HABLA DE UNA NUEVA ÉPOCA DE GRAN ESPIRITUALIDAD Y DE LA CONTRIBUCIÓN DE LA PINTURA A ELLA. EL ARTE NUEVO DEBE BASARSE EN UN LENGUAJE DE COLOR Y KANDINSKI DA LAS PAUTAS SOBRE LAS PROPIEDADES EMOCIONALES DE CADA TONO Y DE CADA COLOR, A DIFERENCIA DE TEORÍAS SOBRE EL COLOR MÁS ANTIGUAS, ÉL NO SE INTERESA POR EL ESPECTRO SINO SÓLO EN LA RESPUESTA DEL ALMA.

EN 1913 UNA OBRA SUYA SE PRESENTA EN EL ARMORY SHOW DE NUEVA YORK Y, AL ESTALLAR LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL, VUELVE A RUSIA, INSTALÁNDOSE EN MOSCÚ, HASTA 1921.

A PARTIR DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE DE 1917, KANDINSKI DESARROLLA UN TRABAJO ADMINISTRATIVO PARA EL COMISARIADO DEL PUEBLO PARA LA EDUCACIÓN; ENTRE LOS PROYECTOS DE ESTE ORGANISMO ESTÁ LA REFORMA DEL SISTEMA EDUCATIVO DE LAS ESCUELAS DE ARTE.

EN 1920 FUE UNO DE LOS FUNDADORES EN MOSCÚ DEL INJUK (INSTITUTO PARA LA CULTURA ARTÍSTICA), A LO LARGO DE ESTE AÑO SURGIÓ EL CONFLICTO ENTRE KANDINSKI, MALÉVICH Y OTROS PINTORES IDEALISTAS FRENTE A LOS PRODUCTIVISTAS (O CONSTRUCTIVISTAS).

VLADÍMIR TATLIN Y ALEKSANDR RÓDCHENKO, ESTE ÚLTIMO GRUPO ENCONTRÓ UN FUERTE APOYO EN "EL PLAN DE PROPAGANDA MONUMENTAL" IDEADO POR LAS AUTORIDADES POLÍTICAS DE LA REVOLUCIÓN. LA SITUACIÓN DE TENSIÓN PROPICIO LA SALIDA DE KANDINSKI DE RUSIA.

EN 1922 SE TRASLADA A WEIMAR (ALEMANIA), DONDE IMPARTE CLASES TEÓRICAS PARA LA ESCUELA DE LA BAUHAUS. EN 1926 SE PUBLICA SU LIBRO PUNTO Y LÍNEA SOBRE EL PLANO. CONTRIBUCIÓN AL ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS PICTÓRICOS. UNA CONTINUACIÓN ORGÁNICA DE SU TRABAJO ANTERIOR DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE. PERMANECERÁ EN LA BAUHAUS HASTA EL AÑO 1933 CUANDO EL TERCER REICH CLAUSURA LA INSTITUCIÓN.

DESDE 1933 SE ESTABLECE EN PARÍS DONDE CONTINUARÁ SU CARRERA COMO ARTISTA HASTA SU FALLECIMIENTO EN 1944, A LOS 78 AÑOS DE EDAD, EN NEUILLY-SUR-SEINE (FRANCIA).[Image]