miércoles, 16 de julio de 2014

MAX ACKERMANN

DATOS BIOGRÁFICO-ARTÍSTICOS

MAX ACKERMANN (BERLÍN, 5 DE OCTUBRE DE 1887 - UNTERLENGENHARDT, 14 DE NOVIEMBRE DE 1975) FUE UN PINTOR Y ARTISTA GRÁFICO ALEMÁN DE OBRAS ABSTRACTAS Y ARTE FIGURATIVO.

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VIDA Y OBRA

ACKERMANN COMENZÓ CON LA TALLA DE FIGURAS EN MADERA Y MODELANDO ORNAMENTOS EN EL ESTUDIO DE SU PADRE A UNA EDAD TEMPRANA, JUNTO CON SU HERMANO MAYOR OTTO ACKERMANN. DE 1905 A 1907 ESTUDIÓ CON HENRY VAN DE VELDE EN SU ESTUDIO DE WEIMAR Y EN EL ESTUDIO DE GOTTHARDT KUEHL EN DRESDEN (1908-9). DE 1909 A 1910, AMPLIÓ SUS ESTUDIOS CON FRANZ VON STUCK EN LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE MÚNICH. EN 1912, CON 25 AÑOS, ASISTIÓ A LA ACADEMIA ESTATAL DE BELLAS ARTES DE STUTTGART, DONDE TRABAJÓ COMO APRENDIZ DE ADOLF HÖLZEL, QUIEN INTRODUJO A ACKERMANN EN LA PINTURA NO FIGURATIVA, RESULTANDO SER UNA INFLUENCIA FORMATIVA EN SUS FUTURAS OBRAS, Y EMPEZÓ A PINTAR DE MANERA ABSTRACTA.

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MAX ACKERMANN PARTICIPÓ EN LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL, DURANTE LA CUAL RESULTÓ HERIDOY DADO DE ALTA DESPUÉS DE UN LARGO PERÍODO EN EL HOSPITAL. DESPUÉS DE LA GUERRA, DESDE 1918 HASTA 1919 FUE MIEMBRO DE DER BLAUE REITER ('EL JINETE AZUL'). EN 1921, EL ARTISTA SE REUNIÓ CON EL PIONERO DE LA DANZA ABSTRACTA RUDOLF VON LABAN, CON QUIEN DEBATIÓ VIVAMENTE SOBRE LA NOTACIÓN DE LA DANZA Y EL CONTRAPUNTO, INSPIRANDO A ACKERMANN SOBRE LA PINTURA RÍTMICA CIEGA. A LO LARGO DE LA DÉCADA DE 1920 TRABAJÓ COMO ARTISTA EN STUTTGART, DONDE SU PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL SE CELEBRÓ EN 1924, CON PINTURAS FIGURATIVAS Y ABSTRACTAS, PASTELES Y DIBUJOS EN LA ASOCIACIÓN DE ARTE WÜRTTEMBERGISCHE. EN 1926, PASÓ UN TIEMPO EN PARÍS DONDE SE HIZO AMIGO DE PIET MONDRIAN Y ADOLF LOOS. ALREDEDOR DE ESTE TIEMPO, WASSILY KANDINSKY, LE CONFIRMÓ Y ALENTÓ EN SU BÚSQUEDA DE LA PINTURA ABSOLUTA. EN 1928, COMPARTIÓ UNA MUESTRA COLECTIVA EN LA GALERÍA "KUNSTHAUS SCHALLER" EN STUTTGART CON KANDINSKY Y GEORGE GROSZ.

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ESTABLECIÓ UN LEHRWERKSTÄTTE FÜR NEUE KUNST (TALLER DE CAPACITACIÓN DE ARTE MODERNO) EN SU ESTUDIO Y ORGANIZÓ SEMINARIOS VACACIONALES PARA LOS JÓVENES MAESTROS DE ARTE. EN 1930, ACKERMANN PRESENTÓ UN SEMINARIO SOBRE "PINTURA ABSOLUTA" EN LA UNIVERSIDAD POPULAR DE STUTTGART. CON BASE EN LOS TEMAS DE LOS SEMINARIOS, EN 1933 DIO CONFERENCIAS EN UNA EXPOSICIÓN DE HÖLZEL EN LA GALERÍA VALENTIEN DE STUTTGART. ACKERMANN FUE CONSIDERADO DEGENERADO POR LAS NUEVAS AUTORIDADES NAZIS, Y EN 1933 LE FUE PROHIBIDO EXHIBIR POR DECRETO; EN 1936, OTRA VEZ POR DECRETO, LE FUE PROHIBIDA LA ENSEÑANZA. TAMBIÉN SUFRIÓ LA CONFISCACIÓN OFICIAL DE LOS GRÁFICOS Y CUADROS EXPESTOS EN LA GALERÍA ESTATAL WÜRTTEMBERGISCHE EN STUTTGART. DESPUÉS DE SER RETIRADO DE LA ENSEÑANZA, ACKERMANN CONTINUÓ CON SU TRABAJO ABSTRACTO EN HORNSTAAD EN EL LAGO DE CONSTANZA, QUE SE CONVIRTIÓ EN UNA COLONIA DE ARTISTAS UNIDOS POR OTTO DIX, ERICH HECKEL Y HELMUTH MACKE.

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MUCHAS DE SUS PRIMERAS OBRAS SE PERDIERON CUANDO SU ESTUDIO FUE DESTRUIDO EN 1943 DURANTE UN ATAQUE AÉREO DURANTE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. DESPUÉS DE LA GUERRA, EN 1946 UNA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN STUTTGART FUE SEGUIDA POR OTRAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN CIUDADES DE ALEMANIA OCCIDENTAL Y UNA MUESTRA COLECTIVA EN EL SALON DES RÉALITÉS NOUVELLES EN PARÍS Y EN 1949, EN ZÚRICH, EN LA EXPOSICIÓN KUNST IN DEUTSCHLAND 1930-49. CON WOLFGANG FORTNER, ACKERMANN CELEBRÓ UN SEMINARIO SOBRE LA MÚSICA Y LA PINTURA EN 1952. UN AÑO MÁS TARDE, PARTICIPÓ EN UN EVENTO CON HUGO HÄRING Y KURT LEONHART SOBRE EL TEMA DE LA PINTURA Y LA ARQUITECTURA. EN 1956, COMO SUCESOR DE WILLI BAUMEISTER, QUE HABÍA MUERTO, LA ASOCIACIÓN DE AARTISTAS KÜNSTLERBUND BADEN-WÜRTTEMBERG INTRODUJO A ACKERMANN EN EL RAT DER ZEHN («CONSEJO DE LOS DIEZ»). EL ESTADO DE BADEN-WÜRTTEMBERG OTORGÓ A ACKERMANN EL TÍTULO HONORÍFICO DE PROFESOR EN 1957, Y EN 1964 FUE HONRADO POR LA ACADEMIA ALEMANA OCCIDENTAL. PARA CELEBRAR SU 80 CUMPLEAÑOS EN 1967, SE CELEBRARON EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN EL MUSEO DE MITTELRHEIN EN COBLENZA Y EN OTRAS GALERÍAS DE KAISERSLAUTERN, FRIEDRICHSHAFEN Y EL LAGO DE CONSTANZA. EN 1967 LA EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA DE SU OBRA A PARTIR DE 1908 TUVO LUGAR EN KOBLENZ, KAISERSLAUTERN, CONSTANZA, WOLFSBURG Y COLONIA, Y EN LA UNIVERSIDAD DE CHICAGO EN 1969.

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SE CASÓ DOS VECES, CON GERTRUDE OSTERMAYER DE 1936 A 1957 Y CON JOHANNA STRATHOMEYER EN 1974. ACKERMANN MURIÓ EN UNTERLENGENHARDT, BAD LIEBENZELL EN LA SELVA NEGRA, EL 14 DE NOVIEMBRE DE 1975, CON 88 AÑOS DE EDAD.

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ESTILO

DURANTE UN TIEMPO LE ATRAJO EL VERISMO, LA CRÍTICA Y EL SOCIALISMO, DIRIGIENDO FINALMENTE SUS SIMPATÍAS POLÍTICAS HACIA EL COMUNISMO.

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A PARTIR DE LA DÉCADA DE 1930, MAX ACKERMANN DESARROLLÓ UN CRECIENTE INTERÉS POR LA PINTURA ABSTRACTA Y EL CONSTRUCTIVISMO (LA "ABSOLUTA PINTURA"), HASTA QUE ESTA FORMA DE ARTE, LLAMADO ARTE DEGENERADO, FUE PROHIBIDO POR LOS NAZIS EN 1936.SIN EMBARGO, SE LAS ARREGLÓ PARA VENDER ALGUNAS PINTURAS.

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ES CONOCIDO COMO EL PINTOR DEL AZUL.

OBRAS

1927: ALEMANIA, 95 × 62,3 CM.

1930: LA COMPOSICIÓN NO FIGURATIVA, 155 × 111 CM.

1932: HORMIGÓN, 100 × 109.

1947: SIN TÍTULO, 29 X 19 CM.

1948: FANAL, 43,4X30,5 CM.

1951: LA BOLA DE FUEGO, 205 × 80 CM.

1953: CONTINENTE, 120 X 80 CM.

1954: PUENTE ENTRE CONTINENTES, 120 × 50 CM.

1955: A LA ALEGRÍA.

1957: SIN TÍTULO (BAJAMAR), 50 × 65 CM.

1957: TONOS DE COLORES II, 185X100 CM.

1960: SIN TÍTULO, 65X40 CM.

1962: COMPOSICIÓN, 185 × 130 CM.

1962: SIN TÍTULO, 120'5X100 CM.

MAX ACKERMANN.

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jueves, 6 de marzo de 2014

KARL SCHMIDT ROTTLUFF

DATOS BIOGRAFICO-ARTISTICOS

KARL SCHMIDT ROTTLUFF. FUE UNO DE LOS PROTAGONISTAS DEL PRIMER MOVIMIENTO PICTÓRICO EXPRESIONISTA ALEMÁN. EN LA ESCUELA DE CHEMNITZ COINCIDIÓ CON ERICH HECKEL Y, EN 1905, SIGUIÓ SUS PASOS Y SE TRASLADÓ A LA CIUDAD DE DRESDE PARA ESTUDIAR ARQUITECTURA Y PINTAR DE FORMA AUTODIDACTA. JUNTO A HECKEL, ERNST LUDWIG KIRCHNER Y FRITZ BLEYL CREÓ EN 1905 EL GRUPO EXPRESIONISTA DIE BRÜCKE (EL PUENTE), CON LA INTENCIÓN DE BUSCAR UN NUEVO LENGUAJE PICTÓRICO QUE ROMPIERA CON EL PASADO. FUE ENTONCES CUANDO EL JOVEN KARL SCHMIDT AÑADIÓ A SU NOMBRE EL DE SU LUGAR DE NACIMIENTO Y SE CONVIRTIÓ EN SCHMIDT-ROTTLUFF.

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retrato de Erna Schilling ( retrato con sombrero)

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Bodegón 1948

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despues del baño 1912

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EN LOS VERANOS DE 1907 Y DE 1912 FUE CON HECKEL A PINTAR A DANGAST, Y EN 1911 SIGUIÓ A SUS COMPAÑEROS EN SU TRASLA- NDO A BERLÍN, DONDE RESIDIÓ EL RESTO DE SU VIDA  DURANTE. LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL COMBATIÓ EN EL FRENTE RUSO. CON LA LLEGADA DEL NAZISMO AL PODER SU RECONOCIMIENTO SE ECLIPSÓ, Y EN 1937 PASÓ A SER CONSIDERADO UN ARTISTA DEGE- NERADO. FUE EXPULSADO DE LA REICHSKAMMER DER BILDEN- DEN KÜNSTE, SUS CUADROS SE RETIRARON DE LOS MUSEOS Y SE PROHIBIÓ EXHIBIR SU OBRA. DURANTE ESTOS AÑOS DE OBLIGADO EXILIO INTERIOR, PASÓ LARGAS TEMPORADAS EN EL LAGO DE LEBA, EN LA POMERANIA ORIENTAL, DONDE REALIZÓ NUMEROSAS ACUARELAS

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DURANTE. LA 2ª GUERRA MUNDIAL SU ESTUDIO FUE DESTRUIDO, POR LO QUE GRAN PARTE DE SU OBRA SE PERDIÓ. EN 1947 FUE CONTRATADO COMO PROFESOR DE LA HOCHSCHULE FÜR BILDENDE KÜNSTE DE BERLÍN OCCIDENTAL DESDE DONDE EJERCIÓ UNA IMPORTANTE INFLUENCIA EN LAS NUEVAS GENERACIONES DE PINTORES. EN 1964 FUE EL PRINCIPAL PROMOTOR DEL BRÜCKE-MUSEUM DE BERLÍN, QUE SE INAUGURÓ EN 1967 CON OBRAS DONADAS POR LOS COMPONENTES DE DIE BRÜCKE SU. ESTI LO EXPRESIONISTA, DE PINCELADA VIGOROSA Y BRILLANTE COLORIDO, EVOLUCIONÓ DESDE UN PRIMER PERIODO BAJO LA INFLUENCIA DE VAN GOGH HACIA FORMAS MÁS PLANAS Y SINTÉTICAS. COMO SUS COMPAÑEROS, REALIZÓ NUMEROSAS XILOGRAFÍAS Y FUE EL PRIMERO DE ELLOS EN EXPERIMENTAR ASIMISMO CON LA LITOGRAFÍA

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martes, 4 de marzo de 2014

LUDWIG MEIDNER

DATOS BIOGRAFICO-ARTISTICOS

LUDWIG MEIDNER. NACIO EL 18 ABRIL 1884 Y MUERE EL 14 MAYO 1966. FUE UN PINTOR ALEMÁN EXPRESIONISTA Y GRABADOR NACIDO EN BERNSTADT, SILESIA,  FUE APRENDIZ DE ALBAÑIL, PERO EL APRENDIZAJE NO SE COMPLETÓ. ESTUDIÓ EN LA REAL ESCUELA DE ARTE DE BRESLAU Y, DESDE 1906 HASTA 1907 EN LOS JULIEN ACADEMIAS Y CORMON EN PARÍS, DONDE CONOCIÓ Y SE HIZO AMIGO DE AMEDEO MODIGLIANI . REGRESÓ A BERLÍN PARA TRABA- JAR COMO ILUSTRADOR DE LA MODA Y PRODUCE VISTAS DE BERLÍN.

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EN 1912 COMENZÓ UNA SERIE DE PINTURAS QUE MARCARON UN CAMBIO RADICAL EN EL ESTILO Y HARÍAN SU REPUTACIÓN. LOS "APOCALÍPTICOS PAISAJES" SE CREE POR ALGUNOS PARA ANTICIPAR LAPRIMERA GUERRA MUNDIAL . LA SERIE, PRODUCIDA RÁPIDAMENTE EN UNA OLA DE CALOR AGITADA, A VECES SE CONSIDERAN PARTE DE LA "EXPRESIONISTA" MÁS PURA QUE FUNCIONA, Y EN ELLOS, LOS COMETAS CRUZAN EL CIELO COMO CONCHAS CANON, DISPARA LA RABIA, LOS HOMBRES GRITAN Y HUYEN POR SUS VIDAS, LOS EDIFICIOS SE TAMBALEAN AL BORDE DE COLAPSAR.

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MEIDNER SERÍA, SIN EMBARGO, NUNCA REPETIR LA INTENSIDAD Y LA CREATIVIDAD DE LOS PAISAJES APOCALÍPTICOS. DESPUÉS DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL SE VOLVIÓ A PRODUCIR PINTURAS RELIGIOSAS, INCLUYENDO UNA LARGA Y REPETITIVA SERIE DE RETRATOS DE LOS "PROFETAS". ÉL ERA UN SER HABITUAL LA PRODUCCIÓN DE UNA SERIE DE RETRATISTA REMBRANDT INSPI- RADOS AUTORRETRATOS. SUS RETRATOS A PARTIR DE 1915 HASTA EL FINAL DE LA DÉCADA DE 1920 SON UNA GALERÍA DEL EXPRESIONISTA LÍDER Y DADAÍSTAS ESCRITORES Y POETAS.

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MEIDNER SÍ MISMO CADA VEZ MÁS SE VOLVIÓ A LA ESCRITURA-ÉL PRODUJO VARIOS LIBROS DE DENSA PROSA EXPRESIONISTA Y HA CONTRIBUIDO A MUCHOS ARTÍCULOS DE PRENSA. CON EL FIN DE ESCAPAR DE LA REPRESIÓN ANTISEMITA SE TRASLADÓ A COLO- NIA, DONDE SE CONVIRTIÓ EN PROFESOR DE ARTE EN UNA ESCUE -LA JUDÍA EN 1935. EN 1939 HUYÓ CON SU FAMILIA A INGLATERRA (SU ESPOSA ELSE MEIDNER TAMBIÉN ERA UN ARTISTA), DONDE FUE INTERNADO COMO UN EXTRANJERO ENEMIGO EN LA ISLA DEL HOMBRE . SE QUEDÓ EN INGLATERRA, NO RECONOCIDO, QUE TRABAJAN EN EMPLEOS POCO COMUNES HASTA 1953, CUANDO REGRESÓ A ALEMANIA.

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EN 1963 TUVO SU PRIMERA EXPOSICIÓN IMPORTANTE DESDE 1918 EN RECKLINGHAUSEN Y BERLÍN. MURIÓ EL 14 DE MAYO DE 1966 EN DARMSTADT , 82 AÑOS DE EDAD. LEGADO ARTÍSTICO DE MEIDNER ES AHORA PARTE DE LAS COLECCIONES DEL MUSEO JUDÍO DE FRANKFURT .

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lunes, 3 de marzo de 2014

MARTIN BLOCH

DATOS BIOGRAFICO-ARTISTICOS

MARTIN BLOCH NACIÓ EN NOVIEMBRE DE 1883 EN NEISSE, SILESIA, POLONIA (ENTONCES ALEMANIA).SU PADRE ERA DUEÑO DE UNA FÁBRICA DE ENCAJES Y ROPA. MARTÍN MURIÓ EN EL EXILIO EN LONDRES EN 1954. DE 1902 A 1905 ESTUDIÓ ARQUITECTURA Y EL ARTE EN LA UNIVERSIDAD DE BERLÍN, EN 1905, ESTUDIÓ LA ESTÉTICA EN MUNICH, DE VOLVER A BERLÍN EN 1907 PARA ASISTIR A CLASES DE DIBUJO CON LOIS CORINTO. DURANTE WW1 VIVIÓ EN ESPAÑA. EN 1923 SE INAUGURÓ LA ESCUELA DE BLOCH-KERSCHBA -UMER DE PINTURA EN BERLÍN, QUE SE HIZO MUY POPULAR ENTRE LOS ESTUDIANTES DE TODA EUROPA. CUANDO KERSCHBAUMER MURIÓ EN 1926, KARL SCHMIDT-ROTTLUF TOMÓ SU LUGAR.

 

EN 1933 TUVO UN DESACUERDO CON LA ADMINISTRACIÓN NAZI DURANTE UNA EXPOSICIÓN Y RÁPIDAMENTE FUE DECLARADO PINTOR DE "ARTE DEGENERADO". UN AÑO MÁS TARDE SE VIO OBLIGADO A ABANDONAR ALEMANIA Y EMIGRÓ CON SU ESPOSA E HIJA A GRAN BRETAÑA. EN 1947 SE CONVIRTIÓ EN CIUDADANO BRITÁNICO. SU CONTACTO CON GALES SE PRODUJO A TRAVÉS JOSEF HERMAN. BLOCH PINTA EN BETHESDA, GALES DEL NORTE EN LOS AÑOS 1940 Y 1950. SUS INFLUENCIAS FUERON MAX LIEBER -MANN Y LOVIS CORINTH. INICIALMENTE, BLOCH ESTUDIÓ MÚSICA Y LA ARQUITECTURA (TEMAS QUE REOCCURED REPETIDAMENTE EN SUS CUADROS), Y LUEGO OPTARON POR EL ARTE QUE ESTUDIA EN MUNICH Y BERLÍN SOBRE TODO CON LOVIS CORINTH.

 

SU VIDA COMO PINTOR SE EXTENDIÓ POR TRES PERÍODOS DIS- TINTOS. DE 1914 A 1919 VIVIÓ Y TRABAJÓ EN ESPAÑA, DONDE PINTÓ UNO DE SUS TEMAS FAVORITOS, ES DECIR, LA FIGURA HUMANA EN UN AJUSTE DEL PAISAJE, EN ESTE CASO LA PLANTA -CIÓN DE LAS LAVANDERAS Y LOS TRABAJADORES Y PISAR LA UVA. DE 1920 A 1933 FUE SEDE EN BERLÍN, QUE VIAJA PERIÓDICAMENTE A ITALIA, POR EJEMPLO, DE VENECIA Y EL LAGO DE GARDA. ALLÍ, ADEMÁS DE PINTURAS ARQUITECTÓNICAS Y ESCENAS QUE RODEAN EL LAGO DE GARDA, QUE REPRESENTA LOS PESCADORES Y TRABAJADORES DE LA INDUSTRIA DE LA SEDA.

 

COMO DICTIONARY OF ART (P.143) DE GROVE DICE:. "EN 1933 BLOCH HUYÓ A GRAN BRETAÑA CUANDO FUE DECLARADO UN ARTISTA DEGENERADO POR LOS NAZIS EN LONDRES, CON ROY DE MAISTRE, ABRIÓ SU ESCUELA DE PINTURA CONTEMPORÁNEA ... MÁS TARDE, PROFESOR EN LA ESCUELA DE ARTE DE CAMBERWELL. AUNQUE COMPARTIÓ LA PALETA ELEVADO Y LA INYECTIVIDAD DE LOS EXPRESIONISTAS ALEMANES SU LÍRICA HUMANISMO Y SENTIDO CLÁSICO DE LA COMPOSICIÓN LE ALIADOS CON LA TRADICIÓN FRANCESA MODERNA ". ASOCIACIÓN DE BLOCH CON LOS EXPRESIONISTAS INCLUIDO KARL SCHMIDT-ROTTLUFF CON QUIEN COMPARTIÓ EL FUNCIONAMIENTO DE UNA ESCUELA DE ARTE EN BERLÍN.ESTE ÚLTIMO SE HABÍA HECHO CARGO DE ANTON KERSCHBAUMER QUE MURIÓ EN 1931.

 

EN EL MOMENTO QUE ÉL TAMBIÉN ESTABA CONECTADO A 'DIE BRÜCKE'. EN SU CAMINO A GRAN BRETAÑA PASÓ UN AÑO EN DINAMARCA, DONDE CONOCIÓ Y SE INTERACTUÓ CON BERTOLD BRECHT. SU ANFITRIÓN Y AMIGO EN DINAMARCA FUE EL AUTOR KARIN MICHAELIS, SU CORRESPONDENCIA SE CONSERVA ENTRE SUS PAPELES EN LA BIBLIOTECA REAL DE COPENHAGUE. FINALMEN- TE, BLOCH SE INSTALÓ EN LONDRES DONDE PINTÓ PRINCIPALMEN- TE ESCENAS DE LONDRES. SE GANABA LA VIDA ENSEÑANDO. UNO DE LOS DISTINGUIDOS ALUMNOS DE SU ESCUELA DE ARTE EN LONDRES A MEDIADOS DE LA DÉCADA DE 1930 FUE HEINZ KOPPEL, QUE TAMBIÉN HABÍA DEJADO DE BERLÍN POR GRAN BRETAÑA EN 1936 (PETER LORD, P.236 «SOCIEDAD INDUSTRIAL»).

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BLOCH VIAJÓ AMPLIAMENTE EN AMÉRICA DEL NORTE, ES DECIR, DE 1948 EN LOS EE.UU., DONDE ENSEÑÓ DURANTE UN TIEMPO EN MINNEAPOLIS Y PRINCETON, 1952 EN CANADÁ, DONDE SE LLEVÓ A CABO UNA EXPOSICIÓN ITINERANTE DE SU OBRA. EN 1944 MARTIN BLOCH CONOCIÓ A JOSEF HERMAN, OTRO PINTOR EMIGRADO DEL CONTINENTE. ENTRE 1947 Y 1954 BLOCH VISITÓ REPETIDAMENTE GALES, ESPECIALMENTE HERMAN EN YSTRADGYNLAIS CON QUIEN COMPARTIÓ UNA EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA URI BEN EN LONDRES EN 1949. TAMBIÉN VIAJÓ A LLANDUDNO, BANGOR Y BETHESDA EN UN NÚMERO DE OCASIONES. ESTO LLEVÓ A UN GRUPO DE PINTU- RAS (9 EN TOTAL) QUE REPRESENTA EL PAISAJE DE GALES Y LA FIGURA HUMANA EN EL PAISAJE PARTICULAR, ESTABLECIENDO COMO CANTEROS EN EL NORTE DE GALES Y LOS MINEROS DE CARBÓN EN GALES DEL SUR.

 

BLOCH FUE UN MAESTRO DE LA TÉCNICA, UN COLORISTA BRI -LLANTE INSPIRADO EN UNA RELACIÓN PERSONAL CON EL PROPIO MEDIO. DESCONFIABA DE LA POSTURA DE LOS GRUPOS DE ARTE Y "MOVIMIENTOS" Y, JUNTO CON EL CARÁCTER FRAGMENTARIO DE SU HISTORIA DE VIDA PERSONAL, SE MANTUVO UN TANTO AL MARGEN DE LA FIEBRE DE MODA HACIA LA ABSTRACCIÓN EN LA GRAN BRETAÑA CONTEMPORÁNEA EN EL MOMENTO. LAS PINTURAS QUE PRODUJO EN LOS ÚLTIMOS SIETE AÑOS DE SU VIDA FUERON A MENUDO TRABAJABAN Y VUELTO A TRABAJAR DURANTE VARIOS AÑOS Y SUS FECHAS DE TERMINACIÓN, EN ALGUNOS CASOS EXTENDERSE A VARIOS AÑOS DESPUÉS DE SU CONCEPCIÓN ORIGINAL.

 

ASÍ, EN VARIAS DE LAS IMÁGENES CONCEBIDAS EN GALES, LA FECHA DE LA VISITA Y LA FECHA DE LA OBRA TERMINADA PUEDEN TRANSCURRIR MUCHOS AÑOS DE DIFERENCIA. POR EJEMPLO, WEL- SH VILLAGE", QUE FUE COMPRADO ORIGINALMENTE POR EL CON -SEJO DE LAS ARTES DE GALES Y QUE AHORA ESTÁ EN MANOS DE LA BRECKNOCK MUSEUM & ART GALLERY EN BRECON, RECIBIÓ SU TÍTULO EN 1955, DESPUÉS DE LA MUERTE DEL ARTISTA, CUANDO SE DEMOSTRÓ PARA LA PRIMERA VEZ. OTRAS PINTURAS DE SU PERIODO DE GALES SON: 1947 'BANGOR EN EL ANOCHECER' EN LA GALERÍA NACIONAL DE NORUEGA EN OSLO, 1950 'DOWN DESDE WELSH CANTERAS CELEBRADA POR EL CONSEJO DE LAS ARTES DE INGLATERRA, 1950/1' DOWN DEL BETHESDA CANTERAS "AL GALERÍAS NACIONALES DE GALES EN CARDIFF, 1952-1954. AFTER -NOON IN BANGOR "EN LA TATE BRITAIN DE LONDRES,' SLATE HEAPS EN EL NORTE DE GALES" (FECHA DESCONOCIDA) EN LA COLECCIÓN DE LA FAMILIA BLOCH.

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