sábado, 18 de abril de 2015

JAN BRUEGHEL EL VIEJO

DATOS BIOGRAFICO-ARTISTICOS

JAN BRUEGHEL EL VIEJO. NACIO EN BRUSELAS, BÉLGICA, EL AÑO 1568  Y MUERE EN AMBERES, 1625.  FUE UN PINTOR FLAMENCO, HIJO DE PIETER BRUEGHEL EL VIEJO Y PADRE DE JAN BRUEGHEL EL JOVEN. FUE APODADO BRUEGHEL "EL TERCIOPELO", "LA FLOR" O "EL PARAÍSO",  DEBIDOS LOS DOS ÚLTIMOS NOMBRES A SUS TEMAS FAVORITOS Y EL PRIMERO A SU COSTUMBRE DE VESTIR TERCIOPELO.

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JAN BRUEGHEL "EL VIEJO", DIO SUS PRIMEROS PASOS ARTÍSTICOS JUNTO A SU ABUELA MARÍA BESSEMERS, FAMOSA MINIATURISTA, PASANDO DESPUÉS AL TALLER DE PIETER GOETKINT. CONSCIENTE JAN DE QUE SU VERDADERO APRENDIZAJE AÚN ESTABA POR LLE -GAR, SE TRASLADÓ A ITALIA, GOZANDO DE LA PROTECCIÓN DEL CARDENAL BORROMEO Y ESTUDIANDO Y APRECIANDO CON DEVO- CIÓN LAS OBRAS DE MIGUEL ÁNGEL, RAFAEL Y LEONARDO DA VIN- CI.

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AL REGRESAR A FLANDES SE INSTALA EN AMBERES, FORMANDO UN IMPORTANTE TALLER EN EL QUE PARTICIPARÁN ARTISTAS COMO RUBENS  O SEBASTIAN VRANCX, HENDRICK DE CLERCK, FRANS FRANCKEN EL JOVEN, PAUL BRILL, JOOS DE MOMPER Y HENDRICK VAN BALEN.

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REALIZÓ GRAN PARTE DE SU CARRERA EN AMBERES Y ES CONOCI- DO POR SUS CUADROS DE FLORES Y SUS BODEGONES, FUE AMIGO DE PETER PAUL RUBENS CON QUIEN COLABORÓ EN ALGUNOS CUA -DROS.

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EN LA OBRA DE JAN BRUEGHEL “EL VIEJO” DESTACAN LAS MÚLTi -PLES SERIES DE CUADROS, DEDICADOS A LOS CINCO SENTIDOS: VISTA, OÍDO , OLFATO, GUSTO Y TACTO... OBRAS EXPUESTAS EN EL MUSEO DEL PRADO.

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SU METICULOSO DIBUJO Y SU CLARO COLORIDO SE APRECIAN CLARAMENTE EN SUS PAISAJES Y FLOREROS, CON LOS QUE COSECHARÁ TANTO ÉXITO QUE SE IMITARÁN CON GRAN PROFUSIÓN, SIENDO EN LA ACTUALIDAD MUY DIFÍCIL SEPARAR LO REALIZADO POR EL MAESTRO BRUEGHEL DE VELOURS, DE LO QUE HICIERON SUS IMITADORES.  FALLECIÓ EN AMBERES EN 1625.

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ENTRE SUS OBRAS CITAMOS LA SERIE DE 'LOS SENTIDOS

LA SERIE DE 'LOS SENTIDOS QUE CONSERVA EL MUSEO DEL PRADO ES UNO DE LOS MAYORES LOGROS ESTÉTICOS DE LA COLABORA -CIÓN ARTÍSTICA ENTRE PEDRO PABLO RUBENS, QUE REALIZÓ LAS FIGURAS ALEGÓRICAS DE CADA UNO DE LOS SENTIDOS, Y JAN BRUEGHEL EL VIEJO, QUE REPRESENTÓ LOS EXUBERANTES ESCENARIOS CORTESANOS.

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ARTES PLÁSTICAS, MÚSICA, CAZA, NATURALEZA Y ARMAS, APA- RECEN EXHIBIDOS EN ESCENAS QUE TRANSMITEN LA RIQUEZA Y SOFISTICACIÓN DE LA CORTE DE LOS ARCHIDUQUES ALBERTO E ISABEL CLARA EUGENIA, RETRATADOS EN LA ESCENA DE LA VISTA, Y CUYOS PALACIOS SE APRECIAN EN LA LEJANÍA. EN EL OLFATO (P01396), VEMOS REFERENCIAS AL COLECCIONISMO DE FLORES Y PLANTAS, QUE ERA PARTE DE LA CULTURA CORTESANA DE LA ÉPOCA, Y TAMBIÉN A OTROS OBJETOS PERFUMADOS MUY DEL GUS- TO DE LA NOBLEZA, COMO LOS GUANTES DE ÁMBAR.

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EN EL TACTO (P01398) LAS ARMADURAS REFLEJAN EL INTERÉS POR EL COLECCIONISMO DE ARMADURAS EN LOS INICIOS DEL SIGLO XVII, MIENTRAS QUE EN LA VISTA (P01394) EL PROTA -GONISMO ES PARA EL COLECCIONISMO DE PINTURA Y OTROS OBJETOS.

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EL EDIFICIO QUE SE VE AL FONDO DE ESTE CUADRO ES EL CASTI- LLO DE COUDENBERG, SEDE PRINCIPAL DE LA CORTE DE LOS ARCHIDUQUES. LA OPULENCIA DEL BODEGÓN QUE SE VE EN EL PRIMER PLANO DE EL GUSTO (P01397), Y LA FRONDOSIDAD DEL PAISAJE EXTERIOR, ALUDEN A LA ABUNDANCIA DE LOS PAÍSES BAJOS. LA SERIE PASÓ POR LAS MANOS DE VARIOS NOBLES Y AFICIONADOS AL ARTE DE LA PINTURA ANTES DE SER ENTREGADA A FELIPE IV. EN 1636 COLGABA YA DE LAS PAREDES DEL ALCÁZAR DE MADRID.

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viernes, 17 de abril de 2015

ROMAINE BROOKS

DATOS BIOGRAFICO-ARTISTICOS

ROMAINE BROOKS. MEJOR SU NOMBRE VERDADERO BEATRICE ROMAINE GODDARD, NACIO EN ROMA, ITALIA, EL 1 MAYO 1874 Y MUERE EL  7 DE DICIEMBRE 1970, FUE UN ARTISTA PINTORA AMERICANO QUE TRABAJÓ SOBRE TODO EN PARÍS Y CAPRI. SE ESPECIALIZÓ EN EL RETRATO Y UTILIZÓ UNA TENUE PALETA DOMINADA POR EL COLOR GRIS. BROOKS IGNORÓ LAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS, COMO EL CUBISMO Y EL FAUVISMO. UN DIBUJO EN LUGAR DE LOS SIMBOLISTAS Y ESTÉ- TICOS MOVIMIENTOS DEL SIGLO XIX ESPECIALMENTE LAS OBRAS DE JAMES MCNEILL WHISTLER. SUS TEMAS SE EXTENDIERON A MODELOS ANÓNIMAS Y ARISTÓCRATAS TITULADOS. ELLA ES MEJOR CONOCIDA POR SUS IMÁGENES DE MUJERES EN VESTIDO ANDRÓGINO O MASCULINO, INCLUYENDO SU AUTORRETRATO DE 1923, QUE ES SU OBRA MÁS AMPLIAMENTE REPRODUCIDA. 

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BROOKS TUVO UNA INFANCIA INFELIZ DESPUÉS DE QUE SU PADRE ABANDONÓ A LA FAMILIA; SU MADRE ERA EMOCIONALMENTE ABUSIVO Y SU HERMANO ENFERMO MENTAL. POR SU PROPIA CUENTA, SU INFANCIA ARROJÓ UNA SOMBRA SOBRE TODA SU VIDA. PASÓ VARIOS AÑOS EN ITALIA Y FRANCIA COMO UN POBRE ESTUDIANTE DE ARTE, ENTONCES HEREDÓ UNA FORTUNA TRAS LA MUERTE DE SU MADRE EN 1902. LA RIQUEZA LE DIO LA LIBERTAD DE ELEGIR A SUS PROPIOS SÚBDITOS. ELLA PINTÓ A MENUDO PERSONAS CERCANAS A ELLA, COMO EL ESCRITOR Y POLÍTICO ITALIANO GABRIELE D'ANNUNZIO , LA BAILARINA RUSA IDA RUBINS- TEIN , Y SU COMPAÑERO DE MÁS DE 50 AÑOS, EL ESCRI -TORNATALIE BARNEY .

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AUNQUE ELLA VIVIÓ HASTA 1970, PINTÓ MUY POCO DESPUÉS DE 1925. ELLA HIZO UNA SERIE DE DIBUJOS DE LÍNEA DURANTE LA DÉCADA DE 1930, UTILIZANDO UNA TÉCNICA DE NO PREMEDITADO PARECIDO DIBUJO AUTOMÁTICO , ARTE, ENTONCES PRÁCTICAMEN- TE ABANDONADO, COMPLETANDO UN SOLO RETRATO DESPUÉS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. BEATRICE ROMAINE GODDARD NACIÓ EN ROMA, ITALIA , EL MÁS JOVEN DE LOS TRES HIJOS DE LOS ESTADOUNIDENSES RICOS ELLA WATERMAN GODDARD Y EL MAYOR HENRY GODDARD; SU ABUELO MATERNO FUE EL MULTIMI -LLONARIO ISAAC S. WATERMAN, JR. SUS PADRES SE DIVORCIARON CUANDO ELLA ERA PEQUEÑA, Y SU PADRE ABANDONÓ A LA FAMILIA.

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BEATRICE FUE CRIADA POR SU MADRE, QUE ERA INESTABLE Y ABUSÓ DE ELLA EMOCIONALMENTE MIENTRAS DELIRA SOBRE SU ENFERMEDAD MENTAL HERMANO, ST. MARZO VIVÍAN PRINCIPAL -MENTE EN NUEVA YORK, DONDE DESDE TEMPRANA EDAD GODDARD TUVO QUE TIENDEN A SAN MAR PORQUE ATACÓ A NADIE EXTRAÑO QUE SE ACERCABA A ÉL. SEGÚN SUS MEMORIAS, CUANDO TENÍA SIETE AÑOS, SU MADRE LE IMPULSÓ A UNA FAMILIA POBRE QUE VIVE EN UNA CIUDAD DE NUEVA YORK CONVENTILLO, Y LUEGO DE -SAPARECIÓ Y DEJÓ DE HACER EL PAGOS ACORDADOS. LA FAMI -LIA CONTINUÓ ATENDIENDO A BEATRICE, AUNQUE SE HUNDIERON MÁS EN LA POBREZA. ELLA NO LES DIJO DONDE SU ABUELO VIVIÓ POR TEMOR A SER DEVUELTO A SU MADRE.

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DESPUÉS DE LA FAMILIA DE ACOGIDA SITUADO SU ABUELO POR SU CUENTA, BEATRICE FUE ENVIADO A ESTUDIAR EN EL ST. MARY HALL  (EN LA ACTUALIDAD: DOANE ACADEMIA ) UNEPISCOPAL INTERNADO DURANTE VARIOS AÑOS. MÁS TARDE ASISTIÓ A UN CONVENTO DE LA ESCUELA, EN MEDIO DE TIEMPOS PASADOS CON SU MADRE, QUE SE TRASLADÓ POR EUROPA CONSTANTEMENTE, AUNQUE EL ESTRÉS DEL VIAJE HIZO A SAN MAR MÁS DIFÍCIL DE CONTROLAR. EN LA EDAD ADULTA GODDARD BROOKS REFIRIÓ A SÍ MISMA COMO SIENDO UN "NIÑO -MARTYR ".                                                                                                                                                                                       20000711-1-18-DC-Painting-Alice-Pike-Barney                      

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EN 1893 A LA EDAD DE 19, GODDARD DEJÓ A SU FAMILIA Y SE FUE A PARÍS. ELLA EXTRAE UNA ASIGNACIÓN ESCASA DE SU MADRE, TOMÓ CLASES DE CANTO, Y POR UN TIEMPO CANTÓ EN UN CABA -RET , LUEGO VIAJÓ A ROMA PARA ESTUDIAR ARTE. COMO EL ÚNICO ESTUDIANTE EN SUCLASE DE VIDA , YA QUE ERA INUSUAL QUE LAS MUJERES TRABAJAN A PARTIR DE MODELOS DESNUDAS, GODDARD SE ENCONTRÓ CON LO QUE AHORA SE LLAMA ACOSO SEXUAL . CUANDO UN COMPAÑERO DE ESTUDIOS DEJÓ UN LIBRO ABIERTO SOBRE SU TABURETE CON PASAJES SUBRAYADOS PORNOGRÁFICOS, ELLA LO RECOGIÓ Y LO GOLPEÓ EN LA CARA CON ELLA, Y NO SE MOLESTÓ DE NUEVO. EN EL VERANO DE 1899 GODDARD ALQUILÓ UN ESTUDIO EN LA PARTE MÁS POBRE DE LA ISLA DE CAPRI , QUE ERA UN LUGAR MUY BARATO PARA VIVIR. ESTUDIÓ ARTE BREVEMENTE EN PARÍS, PERO SUS FONDOS ERAN INSUFICIENTES.

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DESPUÉS DE VARIOS MESES DE CASI INANICIÓN, SUFRIÓ UN COLAPSO FÍSICO. EN 1901 SU HERMANO SAN MAR MURIÓ. ELLA VOLVIÓ A CASA PARA AYUDAR A CUIDAR A SU MADRE DESCON -SOLADA, QUE MURIÓ MENOS DE UN AÑO MÁS TARDE POR COMPLI -CACIONES DE AVANZADADIABETES . ELLA TENÍA 28 AÑOS CUANDO ELLA Y SU HERMANA HEREDÓ LA GRAN FINCA DE SU ABUELO SE HABÍA IDO, LO QUE LOS HIZO RICOS E INDEPENDIEN -ES.  EL 13 DE JUNIO 1903 GODDARD SE CASÓ CON SU AMIGO JOHN ELLINGHAM BROOKS, UN PIANISTA DE ÉXITO Y TRADUCTOR QUE ESTABA EN GRAVES DIFICULTADES FINANCIERAS. ÉL ERA HOMO -SEXUAL Y ELLA BISEXUAL, GODDARD NUNCA REVELÓ EXACTAMEN- TE POR QUÉ SE CASÓ CON ÉL. NO PODEMOS ESTAR SEGUROS DE QUE ERA BISEXUAL Y SE CASÓ CON ÉL PORQUE LE DIO UNA ESPE CIE DE LIBERTAD QUE NO PODÍA TENER COMO UNA  MUJER SOLA.

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ELLA SIGUIÓ EL PATRÓN DE MUCHAS LESBIANAS DE SU GENERA-CIÓN. SU BIÓGRAFO MERYLE SECREST SUGIERE QUE ELLA FUE MOTIVADA POR LA PREOCUPACIÓN PARA ÉL Y UN DESEO DE COMPAÑÍA, EN VEZ DE LA NECESIDAD DE UN MATRIMONIO DE CONVENIENCIA . SE PELEARON CASI DE INMEDIATO CUANDO SE CORTÓ EL PELO Y ORDENÓ ROPA DE HOMBRE PARA UN PASEO PLANEADO DE INGLATERRA; SE NEGÓ A SER VISTO EN PÚBLICO CON SU VESTIDO DE ESA MANERA. IRRITADO POR SU DESEO DE DECORO HACIA FUERA, ELLA LO DEJÓ DESPUÉS DE SÓLO UN AÑO Y SE TRASLADÓ A LONDRES. ÉL LE DABA MIEDO PORQUE NO DEJABA DE HACER REFERENCIAS A "NUESTRO" DINERO.  BROOKS PASÓ EL RESTO DE SU VIDA EN CAPRI (DONDE MURIÓ EN 1929) Y, POR UN TIEMPO, VIVIÓ ALLÍ CON EF BENSON  AUTOR DE LOS MAPP Y LUCÍA NOVELAS.

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EN 1904 ROMAINE BROOKS, EL NOMBRE QUE ELLA PREFERÍA, SE MOSTRÓ INSATISFECHO CON SU TRABAJO, Y EN PARTICULAR CON LAS COMBINACIONES DE COLORES BRILLANTES QUE HABÍA UTILIZADO EN SUS PINTURAS TEMPRANAS. ELLA VIAJÓ A ST. IVES EN EL CORNISH COSTA, ALQUILÓ UN PEQUEÑO ESTUDIO, Y COMENZÓ A APRENDER A CREAR DEGRADADOS MÁS FINOS DE COLOR GRIS. CUANDO UN GRUPO DE ARTISTAS LOCALES LE PIDIÓ QUE DAR UN ESPECTÁCULO INFORMAL DE SU TRABAJO, ELLA APARECE SOLAMENTE ALGUNOS PEDAZOS DE CARTÓN EN LA QUE HABÍA FROTADO SUS EXPERIMENTOS CON PINTURA GRIS. A PARTIR DE ENTONCES, CASI TODOS SUS CUADROS FUERON DOMINADOS POR GRIS, BLANCO Y NEGRO, A VECES CON OCRE O OCRE . HABÍA ENCONTRADO LA PALETA QUE USARÍA TODA SU CARRERA.

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PRIMERA EXPOSICIÓN
BROOKS DEJÓ ST. IVES Y SE TRASLADÓ A PARÍS. COMO PINTORES COMO PABLO PICASSO YHENRI MATISSE FUERON REINVENTANDO EL ARTE EN LOS BARRIOS BOHEMIOS DE MONTPARNASSEY MONTMARTRE , BROOKS TOMÓ UN APARTAMENTO EN EL ELEGANTE DISTRITO 16 , MEZCLADO EN LOS CÍRCULOS SOCIALES DE ÉLITE, Y RETRATOS DE MUJERES RICAS Y TITULADAS PINTADO. ESTO INCLUYÓ A SU AMANTE ACTUAL, EL PRINCESA DE POLIGNAC . ELLA ESTABA COMPROMETIDA BREVEMENTE A LORD ALFRED DOUGLASPOR UNAS SEMANAS. EN 1910 TUVO SU PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN LA PRESTIGIOSA GALERÍA DURAND-RUEL , QUE MUESTRA TRECE PINTURAS, CASI TODAS LAS MUJERES O NIÑAS. ALGUNOS ERAN RETRATOS; OTROS MOSTRARON MODELOS ANÓNIMOS EN ESCENAS INTERIORES O SOBRE FONDOS MONOCROMÁTICOS, A MENUDO CON EXPRESIONES PENSATIVAS O RETIRADOS. LAS PINTURAS FUERON GENERALMENTE NATURALIS –TA, MOSTRANDO UN OJO ATENTO A LOS DETALLES DE LA BELLE ÉPOQUE DE LA MODA, CON SOMBRILLAS , VELOS Y ELABORADOS SOMBREROS EN EXHIBICIÓN.

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BROOKS INCLUYÓ DOS ESTUDIOS DE DESNUDOS EN ESTA PRIMERA EXPOSICIÓN, UNA ELECCIÓN PROVOCATIVO PARA UNA MUJER ARTISTA EN 1910. EN UNO, LA RED JACKET, UNA JOVEN MUJER SE ENCUENTRA EN FRENTE DE UNA PANTALLA PLEGABLE GRANDE, VESTIDA SÓLO CON UNA PEQUEÑA CHAQUETA ABIERTA, CON LAS MANOS DETRÁS SU ESPALDA. ELLA ES TAN FRÁGIL, Y SU ROSTRO ABATIDO VE TAN TRISTE QUE UN CRÍTICO CONTEMPORÁNEO SE REFIRIÓ A ELLA COMO UN TÍSICO; BROOKS LA DESCRIBIÓ SIMPLEMENTE COMO "UNA POBRE MUCHACHA QUE ESTABA FRÍO". EL OTRO, AZALEAS BLANCAS, ES UN ESTUDIO DE DESNUDO MÁS CARGADO SEXUALMENTE DE UNA MUJER RECLINADA EN UN SOFÁ EN EL ESTUDIO DE BROOKS. OPINIONES CONTEMPORÁNEOS COMPARABAN CON FRANCISCO DE GOYA 'S LA MAJA DESNUDA Y ÉDOUARD MANET 'S OLYMPIA . A DIFERENCIA DE LAS MUJERES EN ESOS CUADROS, EL TEMA DE AZALEAS BLANCAS APARTA LA MIRADA DEL ESPECTADOR, CON UNA EXPRESIÓN CLARAMENTE PROHÍBE. 

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LA EXPOSICIÓN ESTABLECIÓ LA REPUTACIÓN DE BROOKS COMO ARTISTA. LAS CRÍTICAS FUERON EFUSIVOS, Y EL POETA ROBERT DE MONTESQUIOU ESCRIBIERON UNA APRECIACIÓN LLAMÁNDO -LA "EL LADRÓN DE ALMAS." LA DECORACIÓN SOBRIA, CASI MONO -CROMÁTICA DE SU CASA TAMBIÉN ATRAJO LA ATENCIÓN; SE LE PREGUNTÓ A MENUDO A DAR CONSEJOS SOBRE EL DISEÑO DE INTERIORES, YA VECES LO HIZO, A PESAR DE QUE NO LE ENTUSIAS- MABA EL PAPEL DE DECORADOR. ELLA SE CONVIRTIÓ EN CADA VEZ MÁS DESILUSIONADOS CON LA ALTA SOCIEDAD PARISINA, LA BÚS -QUEDA DE LA CONVERSACIÓN ABURRIDA Y LA SENSACIÓN DE QUE LA GENTE ESTABA SUSURRANDO SOBRE ELLA.  A PESAR DE SU ÉXITO ARTÍSTICO, SE DESCRIBE A SÍ MISMA COMO UN LAPIDE, LITERALMENTE, UNA VÍCTIMA DE LA LAPIDACIÓN. 

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EN 1909 CONOCIÓ A BROOKS GABRIELE D'ANNUNZIO , UN ESCRITOR Y POLÍTICO ITALIANO QUE HABÍA VENIDO A FRANCIA PARA ESCAPAR DE SUS DEUDAS. ELLA LO VIO COMO UN ARTISTA MARTIRIZADO, OTRO LAPIDE; ESCRIBIÓ POEMAS SOBRE LA BASE DE SUS OBRAS Y LA LLAMÓ "EL ORQUESTADOR MÁS PROFUNDO Y SABIO DE GRISES EN LA PINTURA MODERNA".  SE PASÓ EL VERANO DE 1910 EN UNA VILLA EN LA COSTA DE FRANCIA , EN UN INTER -LUDIO ROMÁNTICO QUE FUE INTERRUMPIDO CUANDO CELOSA EX AMANTE DE D'ANNUNZIO LLEGÓ A LA CIUDAD. SU AMISTAD SE MANTUVO FUERTE DURANTE TODA LA VIDA DE D'ANNUNZIO.  EN 1911 BROOKS SE CONVIRTIÓ EN UNA RELACIÓN SENTIMENTAL CON IDA RUBINSTEIN , UNA ACTRIZ Y BAILARINA ANTERIORMENTE CON SERGE DIAGHILEV 'S BALLETS RUSOS . D'ANNUNZIO TENÍA UNA ATRACCIÓN OBSESIVA PERO NO CORRESPONDIDO A ELLA TAM -BIÉN.

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RUBINSTEIN ESTABA PROFUNDAMENTE ENAMORADO DE BROOKS; ELLA QUERÍA COMPRAR UNA GRANJA EN EL PAÍS DONDE PUDIERAN VIVIR JUNTOS Y SOLOS, UN MODO DE VIDA EN LA QUE BROOKS NO TENÍA INTERÉS A PESAR DE QUE SE SEPARARON EN 1914, BROOKS PINTADO RUBINSTEIN CON MÁS FRECUENCIA QUE CUALQUIER OTRO TEMA; PARA BROOKS, "FRÁGIL Y ANDRÓGINA BELLEZA" DE RUBINSTEIN  REPRESENTABA UN IDEAL ESTÉTICO. LA PRIMERA DE ESTAS PINTURAS SON UNA SERIE DE DESNUDOS ALEGÓRICAS. EN THE CROSSING (TAMBIÉN EXHIBIDA COMO LA MUJER MUERTA), RUBINSTEIN APARECE COMO UN CADÁVER, TENDIDO EN UNA CAMA BLANCA O FÉRETRO CONTRA UN VACÍO NEGRO; EN PRIMAVERA, SE ESPARCE FLORES EN EL SUELO EN UN PRADO CUBIERTO DE HIERBA. CUANDO RUBINSTEIN ACTUÓ EN LA OBRA DE D'ANNUNZIO EL MARTIRIO DE SAN SEBASTIÁN, BROOKS LA PINTÓ COMO SAN SEBASTIÁN -AMARRADAS A UN POSTE, RECIBIR UN DISPARO CON UNA FLECHA POR UN PIE ENANO ENMASCARADO EN UNA MESA. EL ENANO SE CREE QUE REPRESENTAN D'ANNUNZIO. 

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AL COMIENZO DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL , BROOKS PINTÓ LA CRUZ DE FRANCIA, UNA IMAGEN SIMBÓLICA DE FRANCIA EN GUERRA, MUESTRA A UNA ENFERMERA DE LA CRUZ ROJA MIRANDO A UN LADO CON UNA EXPRESIÓN DECIDIDA MIENTRAS YPRES ARDE EN LA DISTANCIA DETRÁS DE ELLA. AUNQUE NO ES UN RETRATO DE IDA RUBINSTEIN, LO HACE PARECERSE A ELLA, Y ELLA PUDO HABER POSADO PARA ÉL. SE EXHIBIÓ JUNTO CON UN POEMA DE D'ANNUNZIO PIDIENDO VALOR Y RESOLUCIÓN EN TIEMPO DE GUERRA, Y POSTERIORMENTE REPRODUCIDO EN UN FOLLETO VENDIDO PARA RECAUDAR FONDOS PARA LA CRUZ ROJA. DESPUÉS DE LA GUERRA, BROOKS RECIBIÓ LA CRUZ DE LA LEGIÓN DE HONOR POR SUS ESFUERZOS DE RECAUDACIÓN DE FONDOS. ELIMAGINA- RIO POLÍTICO DE LA CRUZ DE FRANCIA HA SIDO COMPARADO CON EUGÈNE DELACROIX 'S PINTURA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO , EN EL QUE UNA MUJER QUE PERSONIFICA LA LIBERTAD SOSTIENE UNA BANDERA CONTRA EL FONDO DE UNA CIUDAD EN LLAMAS.  LIBER -TAD DE DELACROIX LLEVA UN GRUPO DE PARISINOS QUE HAN TOMADO LAS ARMAS, MIENTRAS QUE EL TEMA DE LA CRUZ DE FRANCIA SE ENCUENTRA SOLO. BROOKS UTILIZA ESTA IMAGEN ROMÁNTICA DE UNA FIGURA HEROICA EN AISLAMIENTO EN VARIAS OCASIONES;

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UN RETRATO 1912 DE D'ANNUNZIO, UN AUTORRETRATO DE 1914, Y UN RETRATO DE RUBINSTEIN COMPLETARON EN 1917 TODOS MUESTRAN SUS SUJETOS ENVUELTOS EN CAPAS OSCURAS Y AISLADAS CONTRA PAISAJES MARINOS, DURANTE LA GUERRA, D'ANNUNZIO SE CONVIRTIÓ EN UN HÉROE NACIONAL COMO LÍDER DE UN ESCUADRÓN DE COMBATE. DURANTE LACONFERENCIA DE PAZ DE PARÍS , LIDERÓ UN GRUPO DE IRREGULARES NACIONA -LISTAS QUE SE APODERARON Y CELEBRAN LA CIUDAD DEFIUME PARA EVITAR ITALIA DESDE CEDERLO A CROACIA . ESTABLECIÓ BREVEMENTE UN GOBIERNO, LA REGENCIA ITALIANA DE CARNARO , CON ÉL COMO DUCE . A PESAR DE QUE NUNCA FUE PARTE DE BENITO MUSSOLINI GOBIERNO 'S, ES CONSIDERADO COMO UN PRECURSOR DELFASCISMO . LOS DETALLES DE LA PROPIA POLÍTICA DE BROOKS NO ESTÁN CLARAS, PERO ERA EVIDENTE QUE SIMPATIZABAN CON EL FASCISMO ITALIANO. EN REALIDAD, UNA LECTURA CUIDADOSA DE SU DIARIO DE GUERRA REFUTA LA IDEA DE QUE ELLA APOYÓ MARCA DE MUSSOLINI DE LA POLÍTICA.ELLA ERA UN TRANSEÚNTE TRATANDO DE SOBREVIVIR A LA GUERRA Y PROTEGER A SU AMANTE, NATALIE BARNEY, QUE ERA UN BARRIO JUDÍO. DESPUÉS DE 1943 LOS DOS ESTABAN EN RIESGO DE SER ENVIADO A UN CAMPO DE CONCENTRACIÓN COMO SUS ESTADOS DIARIO. EL INDIVIDUALISMO ROMÁNTICO DE SUS PINTURAS PUEDE HABER SIDO INFLUENCIADO POR LAS IDEOLOGÍAS -UNA DE D'AN -NUNZIO IDEA QUE HA PREOCUPADO A ALGUNOS ESPECTADO- RES DE LO CONTRARIO ATRAÍDO POR LAS IMÁGENES DE LOS RETRATOS DE BROOKS. 

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BROOKS PINTADO RUBINSTEIN POR ÚLTIMA VEZ EN EL LLANTO VENUS (1916-1917), UN DESNUDO BASADO EN UNA FOTOGRAFÍA TOMADA DURANTE SU RELACIÓN. SEGÚN SUS MEMORIAS INÉDITAS, LA PINTURA REPRESENTA "EL FALLECIMIENTO DE LOS DIOSES FAMILIARES" COMO CONSECUENCIA DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL DIJO QUE TRATÓ DE VOLVER A PINTAR LAS CARACTERÍSTICAS DE VENUS MUCHAS VECES, PERO LA CARA DE RUBINSTEIN ALGUNA MANERA VOLVÍA: "SE FIJA EN LA MENTE .
NATALIE BARNEY Y RETRATOS LEFT BANK, LA RELACIÓN MÁS LARGA Y LA MÁS IMPORTANTE DE LA VIDA DE BROOKS FUE CON NATALIE CLIFFORD BARNEY , A QUIEN CONOCIÓ EN TODO EL COMIENZO DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL BARNEY FUE UN ESCRITOR NACIDO EN ESTADOS UNIDOS QUE ACOGIÓ UN LITERARIA SALÓN EN PARÍS ORILLA IZQUIERDA . ELLA ERA DECLARADAMENTE NO MONÓGAMA ; CUANDO SE ENCONTRARON CON QUE YA ESTABA EN UNA RELACIÓN A LARGO PLAZO CON CERCA DUQUESAELISABETH DE CLERMONT-TONNERRE , QUE DURARÍA HASTA LA MUERTE DE LA DUQUESA EN 1954. ELLA TENÍA MUCHAS OTRAS RELACIONES DE DIVERSA DURACIÓN Y DEDICA -CIÓN TAMBIÉN.

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BROOKS TOLERADO ASUNTOS CASUALES DE BARNEY SUFICIEN -TEMENTE BIEN COMO PARA BURLARSE DE ELLA ACERCA DE ELLOS, Y TENÍA ALGUNAS DE SU PROPIO PASO DE LOS AÑOS, PERO PODRÍA LLEGAR A SER CELOSO CUANDO UN NUEVO AMOR SE PUSO SERIO. POR LO GENERAL, ELLA SIMPLEMENTE SE FUE DE LA CIUDAD, PERO EN UN MOMENTO ELLA DIO A BARNEY UN ULTIMÁTUM A ELEGIR ENTRE ELLA Y DOLLY WILDE -RELENTING VEZ BARNEY HABÍA CEDIDO.  AL MISMO TIEMPO, MIENTRAS QUE BROOKS SE DEDICÓ A BARNEY, ELLA NO QUERÍA VIVIR CON ELLA A TIEMPO COMPLETO, YA QUE NO LE GUSTABA PARÍS, DESDEÑADO AMIGOS DE BARNEY, Y ODIABA LA SOCIALIZACIÓN CONSTANTE EN LA QUE BARNEY PROSPERÓ. SE SENTÍA MÁS PLENAMENTE A SÍ MISMA CUANDO ESTÁ SOLO.  PARA DAR CABIDA A LAS NECESIDA- DES DE BROOKS PARA LA SOLEDAD, QUE CONSTRUYERON UNA CASA DE VERANO QUE CONSISTE EN DOS ALAS SEPARADAS UNIDAS POR UN COMEDOR, A LA QUE LLAMARON VILLA TRAIT D'UNION, LA "VILLA CON GUIÓN". BROOKS PASÓ PARTE DE CADA AÑO EN ITALIA O DE VIAJE EN EL RESTO DE EUROPA, LEJOS DE BARNEY.  LA RELACIÓN DURÓ MÁS DE 50 AÑOS.

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RETRATO DE BROOKS DE BARNEY TIENE UN ASPECTO MÁS SUAVE QUE SUS OTRAS PINTURAS DE LA DÉCADA DE 1920. BARNEY SE SIENTA, ENVUELTO EN UN ABRIGO DE PIEL, EN LA CASA A 20 RUE JACOB, DONDE VIVIÓ Y REALIZÓ SU SALÓN. EN LA VENTANA DETRÁS DE ELLA, EL PATIO SE ESPOLVOREA CON NIEVE. BROOKS INCLUYE A MENUDO LOS ANIMALES O MODELOS DE ANIMALES EN SUS COMPOSICIONES PARA REPRESENTAR LA PERSONALIDAD DE SUS CUIDADORES; PINTÓ BARNEY CON UNA PEQUEÑA ESCULTURA DE UN CABALLO, EN ALUSIÓN AL AMOR DE MONTAR QUE HABÍA LLEVADO REMY DE GOURMONT AL APODO DE SU "LA AMAZON ". EL PAPEL EN EL QUE EL CABALLO ESTÁ PUEDE SER UNO DE LOS MA -NUSCRITOS DE BARNEY.  DE 1920 A 1924, LA MAYOR PARTE DE LOS SUJETOS DE BROOKS ERAN DE MUJERES QUE ESTABAN EN EL CÍRCULO SOCIAL DE BARNEY O QUE VISITARON SU SALÓN. TRUMAN CAPOTE , QUIEN RECORRIÓ EL ESTUDIO DE BROOKS A FINALES DE 1940, PUEDE HABER SIDO EXAGERANDO CUANDO ÉL LLAMÓ "LA DE TODOS LOS TIEMPOS ÚLTIMO GALERÍA DE TODOS LOS FAMOSOS DIQUES 1880-1935 O POR AHÍ PERO LO HIZO PIN -TAR ELISABETH DE CLERMONT-TONNERRE; AMANTE DE BARNEY ELIZABETH EYRE DE LANUX; SU PROPIA AMANTE RENATA BORGAT -TI ;UNA, LADY TROUBRIDGE , EL SOCIO DE RADCLYFFE HALL ; Y EL ARTISTA GLUCK (HANNAH GLUCKSTEIN) . OTRO DE LOS AMANTES DE BROOKS FUE LA MUY EXCÉNTRICA MARQUESA LUISA CASATI , CUYO RETRATO PINTÓ MIENTRAS QUE EN CAPRI EN 1920. 

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VARIAS DE ESTAS PINTURAS REPRESENTAN LAS MUJERES QUE HABÍAN ADOPTADO ALGUNOS ASPECTOS DE LA VESTIMENTA MASCULINA.MIENTRAS QUE EN 1903 BROOKS HABÍA SORPRENDIDO A SU MARIDO CORTANDO EL PELO CORTO Y ORDENAR UN TRAJE DE LOS HOMBRES DE UN SASTRE, A MEDIADOS DE LA DÉCADA DE 1920 SE BALANCEABA Y RECORTAR PEINADOS ESTABAN EN Y ADAPTADA LLEVAR CHAQUETAS-POR LO GENERAL CON UNA MANERA DE LA FALDA-FUE UN RECONOCIDO, DISCUTIDO EN REVISTAS COMO LA MIRADA "SEVERAMENTE MASCULINO". LAS MUJERES COMO GLUCK, TROUBRIDGE, Y BROOKS UTILIZAN VARIACIONES DE LA MODALIDAD MASCULINA, NO PASAR POR LOS HOMBRES, SINO COMO UNA SEÑAL DE UNA MANERA DE HACER SU SEXUALIDAD VISIBLE PARA LOS DEMÁS. EN EL MOMENTO SE HICIERON ESTAS PINTURAS, SIN EMBARGO, ERA UN CÓDIGO QUE SÓLO UNOS POCOS SABÍAN LEER.  PARA UN PÚBLICO GENERAL, LAS MUJERES EN ESTAS PINTURAS PROBABLEMENTE SÓLO MIRARON DE MODA.

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GLUCK, UN ARTISTA INGLÉS QUIEN BROOKS PINTADO HACIA 1923, SE OBSERVÓ EN LA PRENSA DE LA ÉPOCA, TANTO POR SU FORMA DE VESTIR COMO PARA SU ARTE. EMPUJÓ EL ESTILO MASCULINO MÁS QUE LA MAYORÍA POR USAR PANTALONES EN TODAS LAS OCASIONES, QUE NO SE CONSIDERAN ACEPTABLES EN LA DÉCADA DE 1920. ARTÍCULOS SOBRE ELLA PRESENTÓ SU TRAVESTISMO COMO UNA EXCENTRICIDAD ARTÍSTICO O COMO UNA SEÑAL DE QUE ELLA ERA ULTRA-MODERNO.  EL RETRATO DE BROOKS MUESTRA GLUCK EN UNA CAMISA BLANCA ALMIDONADA, UNA CORBATA DE SEDA, Y UN LARGO NEGRO CON CINTURÓN ABRIGO QUE ELLA DISEÑÓ Y HABÍA HECHO POR UN "MODISTA LOCAS";LA MANO DERECHA, EN LA CINTURA, SOSTIENE UN SOMBRERO DE HOMBRE. BROOKS PINTÓ ESTOS PERTRECHOS MASCULINOS CON LA MISMA ATENCIÓN QUE UNA VEZ LE HABÍA DADO A LAS SOMBRI- LLAS Y PLUMAS DE AVESTRUZ DE LA BELLE ÉPOQUE . PERO MIEN- TRAS QUE MUCHOS DE SUS PRIMERAS PINTURAS MUESTRAN FIGURAS TRISTES Y RETIRADAS "CONSUMIDOS POR ENAGUAS, SOMBREROS CON VELO Y OTROS SÍMBOLOS DE ÉPOCA DE LA FEMINIDAD",GLUCK ES DUEÑO DE SÍ MISMO Y EN SILENCIO INTEN- SO-UN ARTISTA QUE INSISTE EN SER TOMADO EN SERIO.                                                                                             t01

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SU ASPECTO ES TAN ANDRÓGINO QUE SERÍA DIFÍCIL DE IDEN -TIFICAR COMO UNA MUJER SIN LA AYUDA DEL TÍTULO, Y EL TÍTULO MISMO- PETER, UN JOVEN INGLÉS CHICA -UNDERSCORES LA AMBIGÜEDAD DE GÉNERO DE LA IMAGEN.  EN 1923 EL AUTO -RRETRATO DE BROOKS TIENE UN TONO MÁS SOMBRÍO. BROOKS-QUIEN TAMBIÉN DISEÑÓ SU PROPIA ROPA  -PINTADO A SÍ MISMA EN UN ABRIGO A MEDIDA MONTAR, GUANTES Y SOMBRERO DE COPA. DETRÁS DE ELLA ES UN EDIFICIO EN RUINAS DICTADA EN GRIS Y NEGRO, BAJO UN CIELO DE COLOR PIZARRA.LAS ÚNICAS MANCHAS DE COLOR FUERTE SON SU LÁPIZ LABIAL Y LA CINTA ROJA DE LA LEGIÓN DE HONOR QUE ELLA LLEVA EN LA SOLAPA, RECORDANDO LA INSIGNIA DE LA CRUZ ROJA EN LA CRUZ DE FRANCIA. SUS OJOS ESTÁN SOMBREADAS POR EL ALA DE SU SOMBRERO, POR LO QUE, SEGÚN UN CRÍTICO, "ELLA ESTÁ USTED VIENDO ANTES DE LLEGAR LO SUFICIENTEMENTE CERCA PARA MIRARLA ELLA NO ESTÁ INVITANDO PASIVAMENTE SU ENFOQUE;.. QUE ESTÁ DECIDIENDO SI ERES VALE LA PENA MOLESTARSE CON RETRATOS LITERARIOS DE BROOKS

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EN 1925 BROOKS TUVO EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN PARÍS, LONDRES Y NUEVA YORK. DESPUÉS DE ESE AÑO SE PRODUJO SÓLO CUATRO PINTURAS MÁS, INCLUYENDO RETRATOS DE CARL VAN VECHTEN EN 1936 Y MURIEL DRAPER EN 1938.  AL MISMO TIEMPO QUE SU OBRA DISMINUYÓ, SE CONVIRTIÓ EN EL TEMA DE LOS RETRATOS LITERARIOS POR TRES ESCRITORES. CADA LA RETRATÓ COMO PARTE DE LOS CÍRCULOS SOCIALES LESBIANAS EN PARÍS Y CAPRI . BROOKS FUE EL MODELO PARA EL PINTOR VENETIA FORD EN RADCLYFFE HALL PRIMERA NOVELA 'S, LA FORGE (1924). EL PROTAGONISTA, SUSAN BRENT, PRIMERO SE ENCUEN -TRA CON FORD ENTRE UN GRUPO DE MUJERES EN UN BAILE DE MÁSCARAS EN PARÍS; LAS DESCRIPCIONES DE ESTAS MUJERES SE CORRESPONDEN ESTRECHAMENTE CON LOS RETRATOS DE BROOKS, EN PARTICULAR LOS DE ELISABETH DE GRAMONT Y UNA TROUBRIDGE. BRENT DECIDE ABANDONAR A SU MARIDO Y DEDI -CARSE AL ARTE DESPUÉS DE VER LA PINTURA LA WEEPING VENUS.  BROOKS TAMBIÉN APARECIÓ EN COMPTON MACKENZIE WOMEN 'S EXTRAORDINARIOS (1928), UNA NOVELA SOBRE UN GRUPO DE LESBIANAS EN CAPRI DURANTE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL, COMO EL COMPOSITOR OLYMPIA LEIGH. AUNQUE LA NOVELA ES SATÍRICO, MACKENZIE TRATA BROOKS CON MÁS DIGNIDAD QUE EL RESTO DE LOS PERSONAJES, QUE RETRATA A ELLA COMO UN OBSERVADOR SEPARADO DE LOS OTROS 'CELOSOS INTRIGAS-INCLUSO AQUELLOS DE LOS CUALES ES EL ENFOQUE.  EN DJUNA BARNES 'S LADIES ALMANAQUE (1928), UNA NOVELA EN CLAVE DEL CÍRCULO DE NATALIE BARNEY EN PARÍS, SE HACE UNA BREVE APARICIÓN COMO CYNIC SAL, QUE "DRESSE  COMO UN COCHERO DEL PERÍODO DE PECKSNIFF , EN REFERENCIA AL ESTILO DE VESTIDO SE VE EN ELLA 1.923 AUTORRETRATO.

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DIBUJOS Y VIDA POSTERIOR
EN 1930, MIENTRAS QUE SENTADO CON UNA PIERNA ESGUINCE, BROOKS COMENZÓ UNA SERIE DE MÁS DE 100 DIBUJOS DE SERES HUMANOS, ÁNGELES, DEMONIOS, ANIMALES Y MONSTRUOS, TODOS FORMADOS DE LÍNEAS CURVAS CONTINUAS. ELLA DIJO QUE CUANDO ELLA COMENZÓ UNA LÍNEA QUE NO SABÍA DÓNDE IRÍA, Y QUE LOS DIBUJOS "EVOLUCIONAR [D] EN EL SUBCONSCIENTE ... [W] IN PREMEDITACIÓN." BROOKS ESTABA ESCRIBIENDO SUS MEMORIAS INÉDITAS NO AGRADABLE MEMORIAS AL MISMO TIEMPO ELLA COMENZÓ ESTA SERIE DE DIBUJOS. LOS CRÍTICOS LOS HAN INTERPRETADO COMO EXPLORAR EL EFECTO CONTI -NUADO DE SU INFANCIA EN ELLA, UN TEMA EXPRESADO INCLUSO EN EL SÍMBOLO SE UTILIZA PARA FIRMAR ELLOS, UN ALA ATADA CON UNA CUERDA O CADENA. [47] DÉCADAS MÁS TARDE, A LOS 85, ELLA DIJO: "MI MADRE MUERTA SE INTERPONE ENTRE YO Y LA VIDA. BROOKS DEJÓ DE DIBUJAR ALREDEDOR DE 1935.  SE TRAS -LADÓ DE PARÍS A UNA VILLA EN LAS AFUERAS DE FLORENCIA, ITALIA , EN 1937, Y EN 1940, HUYENDO DE LA INVASIÓN DE FRAN -CIA POR ALEMANIA-BARNEY SE UNIÓ A ELLA ALLÍ.  DESPUÉS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIALTERMINÓ, BROOKS SE NEGÓ A REGRE -SAR A PARÍS CON BARNEY, DICIENDO QUE QUERÍA "VOLVER A [SU] LA PINTURA Y LA VIDA DEL PINTOR", PERO EN REALIDAD PRÁCTI -CAMENTE ABANDONÓ EL ARTE DESPUÉS DE LA GUERRA.  ELLA PERDIÓ INTERÉS EN LA PROMOCIÓN DE SU PROPIA TRABAJO, DE- JANDO EN MANOS DE BARNEY PARA ORGANIZAR GALERÍA COLO -CACIONES DE SUS PINTURAS. 

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ELLA SE CONVIRTIÓ CADA VEZ MÁS SOLITARIO, Y MIENTRAS BARNEY SIGUIÓ A VISITARLA CON FRECUENCIA, A MEDIADOS DE LA DÉCADA DE 1950 TUVO QUE QUEDARSE EN UN HOTEL, EL CUMPLIMIENTO DE BROOKS SÓLO PARA EL ALMUERZO.  BROOKS PASÓ SEMANAS A LA VEZ EN UN CUARTO OSCURO, CREYENDO QUE ESTABA PERDIENDO LA VISTA.  ELLA SE VOLVIÓ PARANOICO, TEMIENDO QUE ALGUIEN ESTABA ROBANDO SUS DIBUJOS Y QUE SU CHOFER PLANEARON ENVENENARLA. EN UNA CARTA DE 1965, ADVIRTIÓ BARNEY NO SE ACUESTE EN LOS BANCOS EN SU JARDÍN, PARA QUE LAS PLANTAS SE ALIMENTAN DE LA FUERZA DE LA VIDA: LOS ÁRBOLES SON ESPECIALMENTE NUESTROS ENEMIGOS Y QUE NOS CHUPE SECO EN EL ÚLTIMO AÑO DE SU VIDA , ELLA DEJÓ DE COMUNICARSE CON BARNEY COMPLETO, DEJANDO CARTAS SIN RESPUESTA Y SE NIEGA A ABRIR LA PUERTA CUANDO BARNEY VINO A VISITAR.  MURIÓ EN NIZA,  FRANCIA, EN 1970 A LA EDAD DE 96.
LAS INFLUENCIAS DE BROOKS LAS MANTUVO AL MARGEN DE LAS TENDENCIAS Y MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS DE SU ÉPOCA, "ACTO [ING] COMO SI LOS FAUVISTAS , LOS CUBISTAS Y LOS EXPRESIO- NISTAS ABSTRACTOS NO EXISTÍA. SIN EMBARGO, LOS CRÍTICOS HAN IDENTIFICADO LA INFLUENCIA DE AUBREY BEARDSLEY 'S ILUS TRACIONES Y DE SIMBOLISMO, SOBRE TODO EN SUS CUADROS DE IDA RUBINSTEIN.  LAS IMÁGENES DE LOS DIBUJOS DE 1930 SUGI -ERE EL SURREALISMO , Y EL USO DE BROOKS DE "PREMEDITADO" EL DIBUJO COMO UNA RUTA HACIA EL SUBCONSCIENTE SE ASE -MEJA A LOS EXPERIMENTOS CON DIBUJO AUTOMÁTICO REALIZADO POR LOS SURREALISTAS COMO ANDRÉ MASSON . 

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LA INFLUENCIA MÁS AMPLIAMENTE OBSERVADA EN LA PINTURA DE BROOKS ES EL DE JAMES MCNEILL WHISTLER , CUYA TENUE PALETA PROBABLEMENTE INSPIRADO SU USO DEL COLOR GRIS. ELLA PUDO HABER SIDO INTRODUCIDO EN LA OBRA DE WHISTLER POR EL COLECCIONISTA DE ARTECHARLES LANG MÁS LIBRE , A QUIEN CONOCIÓ EN CAPRI ALREDEDOR DE 1899, Y QUE COMPRÓ UNO DE SUS PRIMEROS TRABAJOS.  BROOKS DIJO QUE "SE PRE -GUNTÓ EN LA SUTILEZA MAGIA DE TONOS [DE WHISTLER] "PERO PENSÓ QUE SUS SINFONÍAS '' CARECÍAN DE SUTILEZA DE EXPRE -SIÓN CORRESPONDIENTE.  UNO 1920 RETRATO PUEDE TOMAR SU COMPOSICIÓN DE UNA PINTURA DE WHISTLER. MIENTRAS QUE LAS POSES SON CASI IDÉNTICOS, BROOKS ELIMINA LA NIÑA Y TODOS LOS DETALLES DE LA ESCENA NACIONAL DE WHISTLER, DEJANDO SÓLO BORGATTI Y SU PIANO-UNA IMAGEN DE UN ARTISTA COM -PLETAMENTE CENTRADO EN SU ARTE.

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EL LEGADO Y LA CRÍTICA MODERNA STILO CONSERVADOR DE BROOKS LLEVÓ A MUCHOS CRÍTICOS DE ARTE DE DESPEDIRLA, Y POR LA DÉCADA DE 1960 SU TRABAJO FUE OLVIDADO EN GRAN MEDIDA.  EL RESURGIMIENTO DE LA PINTURA FIGURATIVA DESDE LA DÉCADA DE 1980, Y UN NUEVO INTERÉS EN LA EXPLORACIÓN DEL GÉNERO Y LA SEXUALIDAD A TRAVÉS DEL ARTE HAN DADO LUGAR A UNA NUEVA EVALUACIÓN DE SU TRABAJO. ELLA AHORA ES VISTO COMO UN PRECURSOR DE LOS ARTISTAS DE HOY EN DÍA, CUYAS OBRAS REPRESENTAR TRAVESTISMO YTRANSGÉNERO TEMAS.  LOS CRÍTICOS HAN DESCRITO SUS RETRATOS DE LA DÉCADA DE 1920 COMO UNA "CELEBRACIÓN ASTUTA COMO UNA ESPECIE DE ACTO HEROICO DE GÉNERO-FLEXIÓN Y, COMO LA CREACIÓN DE "LOS PRIMEROS VISIBLES SÁFICAS ESTRELLAS EN LA HISTORIA DE LA MODERNIDAD. DE MANERA MÁS GENERAL, LOS RETRATOS DE BROOKS EMPEZANDO CON LA CRUZ DE FRANCIASE HAN INTERPRETADO COMO LA CREACIÓN DE NUEVAS IMÁGENES DE MUJERES FUERTES. LOS RETRATOS DE LOS AÑOS 1920 EN ESPE -CIAL CRUZ VESTIDA Y DE OTRO TIPO, RETRATAR A SUS SÚBDITOS TAN PODEROSO, SEGURO DE SÍ MISMO, Y SIN MIEDO. 

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UN CRÍTICO LOS COMPARÓ CON LAS CARAS EN EL MONTE RUSHMOREBROO KS PARECE HABER VISTO A SU RETRATOS EN ESTA LUZ. SEGÚN LAS MEMORIAS DE NATALIE BARNEY, UNA MUJER SE QUEJÓ, AL VER SU RETRATO, "USTED NO ME HA EMBELLECIDO", A LA QUE BROOKS RESPONDIÓ: "YO TE HE ENNOBLECIDO."  SIN EMBARGO, BROOKS NO SIEMPRE ENNOBLECER SUS SÚBDITOS. LA RIQUEZA HEREDADA LA LIBERÓ DE LA NECESIDAD DE VENDER SUS PINTURAS; QUE NO LE IMPORTABA SI LE VENÍA EN GANA SUS NIÑERAS O NO, Y SU INGENIO, CUANDO DESATÓ, PODRÍA SER DEVASTADOR. UN EJEMPLO NOTABLE ES SU RETRATO DE 1914-1915 ELSIE DE WOLFE , UN DISEÑADOR DE INTERIORES QUE ELLA SENTÍA QUE HABÍA COPIADO SUS ESQUEMAS DE COLORES MONOCROMÁTICOS. BROOKS PINTADO DE WOLFE PORCELANA PÁLIDO, EN UN VESTIDO DE COLOR BLANQUECINO Y UN GORRO PARECIDO A UN GORRO DE DUCHA; UNA CABRA DE CERÁMICA BLANCA COLOCADA SOBRE UNA MESA A SU LADO PARECE IMITAR SU EXPRESIÓN DE SONRISA TONTA.  UNA DE LAS PINTURAS MÁS ANALIZADOS DE BROOKS, UN RETRATO DE 1924 DE UNA, LADY TROUBRIDGE, SE HA VISTO COMO TODO DE UNA IMAGEN DE MUJER AUTO-EMPODERAMIENTO A UNA CARICATURA. 

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EL CRÍTICO DE ARTE MICHAEL DUNCAN VE LA PINTURA COMO BURLÁNDOSE DE "DANDY DE TROUBRIDGE APARIENCIA ", MIENTRAS QUE PARA MERYLE SECREST ES" UN TOUR DE FORCE DE COMENTARIO IRÓNICO ".  LAURA DOAN, SEÑALANDO ARTÍCULOS DE PERIÓDICOS Y REVISTAS A PARTIR DE 1924 EN EL QUE LOS ALTOS COLLARES, CHAQUETAS DE RASO A LA MEDIDA, Y VER DIJES SON DESCRITOS COMO EL ÚLTIMO EN ROPA DE MUJER, DESCRIBE TROUBRIDGE COMO TENER UN "SENTIDO DE LA MODA AFILADO Y UN OJO PARA EL DETALLE SARTORIAL".  SIN EMBARGO, ESTAS MODAS BRITÁNICOS NO PUEDEN HABER SIDO FAVORECIDO EN PARÍS; NATALIE BARNEY Y OTROS EN SU CÍRCULO CONSIDERAN TRAJES DE TROUBRIDGE RIDÍCULO.  BROOKS EXPRESÓ SU PROPIO PUNTO DE VISTA EN UNA CARTA A BARNEY: "UNA ES DIVERTIDO PARA PINTAR SU GET-UP ES NOTABLE ELLA VIVIRÁ TAL VEZ Y HACER QUE LAS GENERACIONES FUTURAS PARA SONREÍR..

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