jueves, 27 de agosto de 2015

CHRISTEN KØBKE

DATOS BIOGRAFICO-ARTISTICOS

CHRISTEN KØBKE O MEJOR SU NOMBRE COMPLETO: CHRISTEN SCHIELLERUP KØBKE. NACIO EN COPENHAGUE, EL 26 DE MAYO DE 1810, Y MUERE TAMBIEN COPENHAGUE EL 7 DE FEBRERO DE 1848), FUE UN PINTOR, GRABADOR Y LITÓGRAFO DANÉS. NACIÓ EN COPEN- HAGUE, HIJO DE PETER BERENDT KØBKE, UN PANADERO, Y LA ESPOSA DE ESTE, CECILIE MARGRETE, QUIENES TUVIERON UN TOTAL DE ONCE HIJOS. KØBKE ES UNO DE LOS ARTISTAS MÁS CONOCIDOS DE LA LLAMADA EDAD DE ORO DE LA PINTURA DANESA.
EN 1815 LA FAMILIA SE TRASLADÓ DESDE UNA PANADERÍA CERCA DE HILLERØD AKASTELLET, UNA ZONA DE FORTIFICACIÓN MILITAR EN COPENHAGUE, DONDE SU PADRE ERA EL PANADERO JEFE. A LOS ONCE AÑOS PADECIÓ UN BROTE DE FIEBRE REUMÁTICA. HIZO MUCHOS DIBUJOS DURANTE SU CONVALECENCIA Y DECIDIÓ QUE SE CONVERTIRÍA EN ARTISTA.

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EN 1822 A LOS DOCE AÑOS DE EDAD, COMENZÓ SUS ESTUDIOS EN LA ACADEMIA REAL DANESA DE ARTE (DET KONGELIGE DANSKE KUNSTAKADEMI). ESTUDIÓ PRIMERO EN LA CLASE DE DIBUJO, Y LUEGO EN EL ESTUDIO DE PINTURA DE C. A. LORENTZEN, Y FINALMENTE CUATRO AÑOS CON CHRISTOFFER WILHELM ECKERSBERGDESPUÉS DE LA MUERTE DE LORENTZEN EN 1828. ECKERSBERG INSISTÍA EN LA OBSERVACIÓN DE LA NATURALEZA, Y EL TALENTO DE KØBKE CRECIÓ BAJO LA ENSEÑANZA DISCIPLINADA DE ECKERSBERG. LA INFLUENCIA DE ECKERSBERG SE VE YA EN LA PRIMERA OBRA DE MADUREZ DE KØBKE: «VISTA DE LA CATEDRAL DE ÅRHUS» (PARTI AF ÅRHUS DOMKIRKE) PINTADA EN 1829. LA PINTURA FUE ADQUIRIDA POR LA UNIÓN DE ARTE (KUNSTFO -RENING) Y ACTUALMENTE SE ENCUENTRA EN LA COLECCIÓN DEL MUSEO DE ARTE NACIONAL (STATENS MUSEUM FOR KUNST).

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EN SUS PRIMERAS OBRAS, RETRATOS Y PAISAJES, SE SIENTE LA INFLUENCIA DEL FRANCÉS JEAN-BAPTISTE GREUZE, RECIBIÓ EL PEQUEÑO MEDALLÓN DE PLATA DE LA ACADEMIA EN 1831 Y UN GRAN MEDALLÓN DE PLANTA EN 1833. VIVIÓ EN KASTELLET HASTA 1833 REALIZANDO MUCHOS CUADROS DE LA ZONA. SU PINTURA GÅRDEN VED BAGERIET I KASTELLET (H. 1832) CUELGA EN EL MUSEO NY CARLSBERG GLYPTOTEKDE COPENHAGUE.EN 1832 COMPARTIÓ UN ESTUDIO CON SU AMIGO EL PAISAJISTA FREDERIK HANSEN SØDRING. PINTÓ UN RETRATO DE SØDRING QUE ACTUAL- MENTE CUELGA EN LA COLECCIÓN HIRSCHSPRUNG. EN 1834 SE TRASLADÓ, JUNTO CON SUS PADRES, FUERA DE LAS FORTI -FICACIONES DE COPENHAGUE CERCA DE SORTEDAMSSØEN, UNA ZONA LACUSTRE. PINTÓ MUCHAS VISTAS SOBRE EL LAGO HACIA LA CIUDAD Y LOS DIQUES QUE RODEABAN LA CIUDAD. SU OBRA SE HIZO MÁS GRANDE Y MONUMENTAL.

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COMO MUCHOS DE SUS CONTEMPORÁNEOS, SE VIO INFLUIDO POR NIELS LAURITZ HØYEN, HISTORIADOR DE ARTE, QUE PROMOVÍA UN ARTE NACIONALISTA. HØYEN PEDÍA A LOS ARTISTAS QUE BUSCARAN TEMAS EN EL FOLCLORE DE SU PAÍS EN LUGAR DE BUSCAR TEMAS EN OTRAS TIERRAS COMO ITALIA (LO QUE ERA EN AQUELLA ÉPOCA UN REQUISITO PARA LA FORMACIÓN DE UN ARTISTA). EN UNA VISITA A HILLERØD EN 1835 PINTÓ UN CUADRO ROMÁNTICO DEL CASTILLO DE FREDERIKSBORG, «FREDERIKSBORG SLOT VED AFTENBELYSNING» («CASTILLO DE FREDERIKSBORG A LA LUZ DEL CREPÚSCULO»). A FINALES DE 1837 SE CASÓ CON SUSA- NNA CECILIE KØBKE (1810-1849), Y POCO DESPUÉS PINTÓ UN RETRATO DE SU JOVEN NOVIA.

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VIAJE A ITALIA
EN 1838 RECIBIÓ UN ESTUPENDIO DE VIAJE POR PARTE DE LA ACADEMIA, DEJÓ A SU JOVEN ESPOSA Y VIAJÓ A TRAVÉS DE DRESDE YMÚNICH HACIA ITALIA, ACOMPAÑADO POR EL PINTOR DECORADOR GEORG HILKER. LLEGARON A ROMA A FINAL DE AÑO, DONDE ENCONTRÓ A SU CUÑADO, FREDERIK CHRISTOPHER KROHN, ESCULTOR Y DISEÑADOR DE MEDALLAS, Y MUCHOS OTROS ARTISTAS DANESES. VIAJÓ, JUNTO CONCONSTANTIN HANSEN EL AÑO SIGUIENTE A NÁPOLES, SORRENTO, POMPEYA Y CAPRI, DONDE PINTÓ AL AIRE LIBRE. NO OBSTANTE, ESTE VIAJE NO LE INFLUYÓ MUCHO EN SU ESTILO.

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REGRESO DE DINAMARCA
REGRESÓ A CASA EN EL AÑO 1840 CON UNA GRAN COLECCIÓN DE ESBOZOS PARA USAR MÁS TARDE COMO INSPIRACIÓN. DESAFOR- TUNADAMENTE, LA MAYOR PARTE DE SU OBRA POSTERIOR CON ESTOS TEMAS ITALIANOS CARECIÓ DE INSPIRACIÓN Y NO GOZARON DE MUCHO FAVOR. DEJÓ EL FORMATO PEQUEÑO EN FAVOR DE OTRO MÁS GRANDE. KØBKE PENSÓ INCLUSO EN UN TIEMPO EN CONVERTIRSE EN UN PINTOR DECORADOR, HABIENDO PARTICIPADO EN 1844-1845 EN LA DECORACIÓN DE MUSEO THORVALDSEN, DEDICADO A LAS OBRAS ARTÍSTICAS DE BERTEL THORVALDSEN. DOS AÑOS MÁS TARDE MURIÓ SU PADRE, EN 1843 LA FAMILIA VENDIÓ LA PROPIEDAD EN LAS AFUERAS DE COPEN- HAGUE Y KØBKE REGRESÓ A LA CIUDAD. SU SOLICITUD PARA SER ADMITIDO EN LA ACADEMIA, QUE ESTABA ACOMPAÑADA POR UNO DE SUS PAISAJES ITALIANOS FALLIDOS, FUE RECHAZADA EN 1846. MURIÓ EN 1848 DE NEUMONÍA, Y SE ENCUENTRA ENTERRADO EN APOSSISTENS KIRKEGÅRD.

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LEGADO
KØBKE, UN ROMÁNTICO NACIONALISTA, PINTÓ RETRATOS, PAISAJES Y PINTURASARQUITECTÓNICAS. LA MAYOR PARTE DE LOS RETRATOS DE KØBKE MUESTRAN A AMIGOS, MIEMBROS DE SU FAMILIA Y COMPAÑEROS ARTISTAS. ENCONTRÓ LA MAYOR PARTE DE SUSMOTIVOS EN LO QUE LE RODEABA DE MANERA INMEDIATA. SE CONSIDERAN COMO PUNTOS CULMINANTES DE LA PINTURA DANESA DE LA ÉPOCA SUS INTERPRETACIONES PICTÓRICAS DE LO QUE LE RODEABA, ESCENAS DE LA VIDA COTIDIANA DE LA CIUDAD DECOPENHAGUE Y SUS ALREDEDORES. MÁS QUE VISTAS PANORÁ- MiICAS, BUSCABA RINCONES DEL PAISAJE CON PERSPECTIVAS SORPRENDENTES Y A LA LUZ DEL DÍA.

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SOLÍA PINTAR CUADROS DE TAMAÑO MUY PEQUEÑO, CON UNA TÉCNICA A BASE DE PEQUEÑAS MANCHAS. FUE EVOLUCIONANDO POCO A POCO HACIA UN MAYOR CLASICISMO. Y, TRAS SU VIAJE A ITALIA, EL FORMATO SE HIZO MÁS GRANDE Y LAS OBRAS PERDIERON PARTE DE SU FRECURA E INTERÉS. DE SUS OBRAS DESTACA LA LUMINOSIDAD ASÍ COMO EL AMBIENTE INTIMISTA Y LA SENSIBILIDAD CON QUE RETRATA A FAMILIARES Y AMIGOS. ACTUALMENTE SE LE RECONOCE INTERNACIONALMENTE POR SUS PINTURAS BIEN COMPUESTAS Y ARMÓNICAS, POR SUS CUALIDADES CROMÁTICAS Y POR SU SENTIDO DE LA VIDA COTIDIANA. PERO EN VIDA FUE CASI OLVIDADO, ESPECIALMENTE DEBIDO A SU TEMPRANA MUERTE Y LIMITADA PRODUCCIÓN. A PESAR DE SU TALENTO Y LA ALABANZA DE VARIOS CONTEMPORÁNEOS, KØBKE NUNCA RESULTÓ INUNDADO CON ENCARGOS.

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A KØBKE SE LE RECONOCE ACTUALMENTE COMO UNO DE LOS MÁS TALENTOSOS PINTORES DANESES DE LA EDAD DE ORO, DE UN GRUPO DE NATURALISTAS QUE BUSCABAN UNA PINTURA DANESA AUTÓNOMA, CENTRADA EN EL PAISAJE NACIONAL, MÁS QUE EN EL CLASICISMO DE ECKERSBERG. ES EL MÁS CONOCIDO INTERNACIONALMENTE DE LOS PINTORES DANESES DE SU GENERACIÓN. SUS OBRAS ESTÁN EN LAS COLECCIONES NO SÓLO DE LOS MUSEOS DANESES SINO TAMBIÉN EN OTROS INTERNACIONALES COMO EL J. PAUL GETTY MUSEUM.

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miércoles, 26 de agosto de 2015

IVANA KOBILCA

DATOS BIOGRAFICO-ARTISTICOS

IVANA KOBILCA, NACIÓ EL 20 DE DICIEMBRE DE 1861 EN LJUBLJANA, ESLOVENIA.ESTÁ CONSIDERADA COMO LA MEJOR PINTORA ESLO -VENA Y FIGURA CLAVE DE LA CULTURA EN SU PAÍS. ENCUADRADA INICIALMENTE EN EL REALISMO, SUS OBRAS MÁS MADURAS GIRA- RON HACÍA EL IMPRESIONISMO. ESTUDIÓ INICIALMENTE DIBUJO, FRANCÉS E ITALIANO EN LA ESCUELA SUPERIOR DE LAS URSULINAS DE SU CIUDAD NATAL, DONDE TUVO COMO MAESTRA A IDA KÜNL.
CON DIECISÉIS AÑOS MARCHÓ CON SU PADRE A VIENA, DONDE CONOCIÓ LA OBRA DE LOS GRANDES MAESTROS QUE FUERON UNA FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA ELLA, PERMANECIÓ ESTUDIANDO EN LA CÁPITAL AUSTRÍACA HASTA 1879.

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ENTRE 1880 Y 1881 CONTINUÓ SU FORMACIÓN EN MUNICH, DONDE SE DEDICÓ A REALIZAR COPIAS EN LA ACADEMIA DE LAS ARTES.
ENTRE 1882 Y 1889, PROSIGUIÓ FORMÁNDOSE CON ALOIS ERD -TELT.EN 1888 EXPUSO POR PRIMERA VEZ SU OBRA. EN LA QUE SIGUIÓ A ESTA, EN MUNICH, SU TRABAJO ATRAJO LA ATENCIÓN DEL HISTORIADOR DE ARTE RICHARD MUTHER, TRAS LO QUE REGRESÓ A LJUBLJANA.

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EN 1890 TRABAJÓ EN ZAGREB, ENTRE 1891 Y 1892, EN PARÍS, ASISTIENDO A LA ESCUELA PRIVADA DE ENRIQUE GERVEX. SE CON- VIRTIÓ EN UN MIEMBRO HONORARIO DE LA SOCIÉTÉ NATIONALE DES BEAUX ARTS DE PARÍS. EN 1892 TAMBIÉN VISITÓ Y PINTÓ EN BARBIZON. EN 1893 REGRESÓ DE NUEVO A LJUBLJANA Y EN 1894 VISITÓ FLORENCIA.

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DE 1897 A 1905 RESIDIÓ EN SARAJEVO, Y DE 1906 A 1914 EN BERLÍN, TRAS LO QUE VOLVIÓ DE NUEVO A LJUBLJANA.FUE UNA FIGURA CONTRADICTORIA EN CUALQUIER CASO PORQUE PRACTICÓ ESTILOS DE MOVIMIENTOS PICTÓRICOS POCO DESARROLLADOS AÚN EN SU PAÍS. REALIZÓ SOBRE TODO BODEGONES, RETRATOS, PINTURA DE GÉNERO, ALEGORÍAS Y ESCENAS RELIGIOSAS, CREAN- DO SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES EN LA DÉCADA DE 1880. SIENDO SUS ESCENAS FIGURATIVAS Y SUS RETRATOS LO MÁS SOBRESALIENTE DE SU TRABAJO.

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SUS PRIMERAS OBRAS REFLEJAN LAS CARACTERÍSTICAS DE SU FORMACIÓN EN MUNICH EN ELLA LOS COLORES QUE MÁS UTILIZÓ FUERON LOS OSCUROS, SOBRE TODO EL MARRÓN, SÓLO EN LOS PASTELES USÓ LOS EFECTOS DE LA LUZ Y EL COLOR DE ROSA. DE 1889 EN ADELANTE, SU PINTURA SE HIZO MÁS LIGERA CON MATICES AZULES, TÍPICOS DEL ARTE PARISINO DE AQUELLA ÉPOCA.

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SUS ÚLTIMOS CUADROS, PERDIERON MUCHO INTERÉS, Y CON ALGUNAS EXCEPCIONES, LAS DE ESTE PERIODO SON ABURRIDOS E IMPERSONALES. MURIÓ EN LJUBLJANA, EL 4 DE DICIEMBRE DE 1926, RECIBIENDO HONORES COMO UNA DE LAS MÁS GRANDES PINTORAS ESLOVENAS.

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JULIUS KLOVIĆ

DATOS BIOGRAFICO-ARTISTICOS

JULIUS KLOVIĆ, MEJOR SU NOMBRE DE GIORGIO GIULIO CLOVIO EN ESPAÑOL , NACE EN GRIŽANE, 1498 Y MUERE EN ROMA, EL CINCO ENERO 1578. FUE UN CROATA PINTOR Y MINIA- TURISTA, LLAMADO EL "ÁNGEL DE LA MINIATURA". JULIUS KLOVIĆ NACIÓ EN EL PUEBLO DEGRIŽANE EN MODRUS EN VINODOL. NO HAY INFORMACIÓN SO -BRE SU JUVENTUD Y LA EDUCACIÓN. SE CREE QUE ALREDEDOR DE 1516, A LOS DIECIOCHO AÑOS, LLEGÓ A VENECIA EN EL SERVICIO DEL CARDENAL DOMENICO, Y LUEGO MARINO GRIMANI. ALUMNO DE GIULIO ROMANO SE CONVIRTIÓ EN SU MAESTRO.

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CONSIGUE UN TRABAJO EN HUNGRÍA EN 1523, DONDE TRABAJÓ PARA EL REY LUIS II. REGRESÓ A ITALIA 1526A EN ROMA, TRABA.- JANDO POR EL CARDENAL LORENZO CAMPEGGIO, Y DURANTE LA GRAN SAQUEO DE ROMA EN 1527 ESTÁ SIENDO ARRESTADO BREVEMENTE. EN MANTUA SE CONVIRTIÓ EN UN SACERDOTE, Y CAMBIÓ SU NOMBRE DE GEORGE A JULIETA EN HONOR A SU MAESTRO Y VIVE EN UN MONASTERIO CERCA DE CANDIANA PADUA . EL PERMISO DEL PAPA A DEJAR LA VIDA RELIGIOSA Y OBRAS EN TODA ITALIA TRAS SU MECENAS, EL CARDENAL ALESSANDRO FARNESE:

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FLORENCIA (1551), PARMA (1556), PIACENZA (1557MA-58VO), PERUGIA.POR FIN EN 1561 REGRESÓ A ROMA, DONDE ESTUVO EN CONTACTO CON LOS PRINCIPALES ARTISTAS DE SU ÉPOCA: MIGUEL ÁNGEL, VASARI, BRUEGEL, COLONNA, ASÍ COMO EL GRECO HABÍA RECOMENDADO EL CARDENAL FARNESE Y DESARROLLADO POR DOS KLOVIĆEVA RETRATOS (VER MÁS ABAJO). FUE ENTE -RRADO EN LA IGLESIA ROMANA DE SAN PIETRO IN VINCOLI, QUE ES FAMOSO POR MOISÉS DE MIGUEL ÁNGEL. CROACIA CELEBRA EL V CENTENARIO DE SU NACIMIENTO EN 1998 Y FORMÓ UNA MONEDA ESPECIAL DE 200 KUNAS. EL VATICANO SE CELEBRA ESTE ANIVER- SARIO MEDIANTE LA EMISIÓN DE SELLOS CONMEMORATIVOS. BERNARDIN MODRIC HIZO UNA PELÍCULA, "EL EVANGELIO DE KLOVIĆ "2006.

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PRINCIPALES OBRAS
SOANE MANUSCRITO
CLOVIO ILUMINADA DEL COMENTARIO DE MARINO GRIMANI EN ST PAUL 'SEPÍSTOLA A LOS ROMANOS. ESTE TRABAJO ESTÁ AHORA EN EL JOHN SOANE MUSEO DE SIR EN LONDRES. EL COMENTARIO SE COMPONE DE 130 VITELAS.DOS GRANDES MINIATURAS SE INCLUYEN, ADEMÁS DE LAS FRONTERAS RICAMENTE DECORADOS. LAS MINIATURAS REPRESENTAN LA CONVERSIÓN DE SAN PABLO.

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HORAS FARNESE
SU OBRA MÁS FAMOSA ES LA HORAS FARNESE, TERMINADO EN 1546 POR EL CARDENAL ALESSANDRO FARNESE, QUE TENÍA NUEVE AÑOS EN LA FABRICACIÓN (AHORA MORGAN LIBRARY, NUEVA YORK). ÉL ESTÁ SEÑALANDO A ESTE TRABAJO EN EL RETRATO DE EL GRECO (ARRIBA). ESTE CONTIENE VEINTIOCHO MINIATURAS, EN SU MAYORÍA DEL ANTIGUO Y NUEVO TESTAMENTO ESCENAS, PERO CON UNA FAMOSA FOTO A DOBLE PÁGINA EN REPRESENTACIÓN DEL CORPUS CHRISTI PROCESIÓN EN ROMA.TIENE ESPLÉNDIDAS PORTADAS DE PLATA DORADA, AUNQUE NO SON POR BENVENUTO CELLINI, COMO VASARI AFIRMÓ.

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TOWNELEY LECCIONARIO
EL TOWNELEY LECCIONARIO ESTÁ AHORA EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA DE NUEVA YORK Y PROBABLEMENTE PERTENECIÓ AL CARDENAL ALESSANDRO FARNESE. USADO DURANTE LOS SERVICIOS, EL LIBRO CONTENÍA SEIS MINIATURAS MAJESTUOSA, A TODA PÁGINA OPUESTOS REPRESENTACIONES EN MINIATURA DE LOS EVANGELISTAS. LAS ILUSTRACIONES, PRESENTÓ LAS LEC -TURAS PERTINENTES DE LA ESCRITURA.INCLUYEN LA NATIVIDAD, LA RESURRECCIÓN Y EL JUICIO FINAL.

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COLONNA MISAL
ESTA OBRA DATA DE C. 1512 Y SE ENCUENTRA AHORA EN LA BIBLIOTECA UNIVERSITARIA JOHN RYLANDS EN MANCHESTER.LA COLONNA MISAL FUE HECHO POR EL CARDENAL POMPEO COLONNA. HABÍA HABIDO CIERTO DEBATE ACERCA DE LA IDENTIDAD DEL ARTISTA. ALGUNOS HABÍAN ATRIBUIDO EL MISAL DE RAPHAEL (ALREDEDOR DE 1.517). TAMBIÉN SE HA SUGERIDO QUE EL TRABAJO PUEDE PERTENECER A VINZENZIO RAIMONDI. EN LA ACTUALIDAD SE ATRIBUYE GENERALMENTE A CLOVIO. 

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OTROS 
LA BIBLIOTECA BRITÁNICA TIENE SUS DOCE MINIATURAS DE LAS VICTORIAS DEL EMPERADOR CARLOS V, Y OTRAS OBRAS. LA BIBLIOTECA DEL VATICANO TIENE UNA VIDA MANUSCRITO DEL FREDERIGO III DI MONTEFELTRO, DUQUE DE URBINO, MAGNÍFICAMENTE ILUSTRADO POR CLOVIO.  OTRAS ILUSTRACIO- NES DE ÉL SE CONSERVAN EN BIBLIOTECAS EN VIENA, NUEVA YORK, MUNICHY PARÍS, Y OTRAS OBRAS SE ENCUENTRAN EN NUMEROSAS COLECCIONES PRIVADAS. UNA GRAN EXPOSICIÓN DE SUS OBRAS SE LLEVÓ A CABO EN 2012 EN KLOVIĆEVI DVORI ("PALACIO DE KLOVIĆ"), LA GALERÍA DE ARTE DEDICADA A ÉL EN ZAGREB.

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DE ACUERDO CON UNA DESCRIPCIÓN POR ESCRITO PARA SU PUBLICACIÓN POR ANTONFRANCESCO CIRNI, QUE TAMBIÉN DISEÑÓ MUCHOS DE LOS TRAJES PARA LAS FESTIVIDADES DE LA BODA FAMOSO ELABORADAS DE ORTENSIA BORROMEOEN MARZO 1565, QUE SE CELEBRARON EN EL VATICANO E INCLUYERON UN TORNEO EN EL PATIO BELVEDERE. TALES DERECHOS SE SUELE ESPERAR DE UN PINTOR DE LA CORTE RENACENTISTA. LOS TRAJES SE REGISTRAN CUIDADOSAMENTE EN UNA SERIE DE ANÓNIMOS GRABADOS,ALGUNOS PROBABLEMENTE BASADO EN LOS DIBUJOS DE DISEÑO DE CLOVIO.

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SUS MINIATURAS Y ILUMINACIONES MANUSCRITOS SE CONSERVAN EN TODO EL MUNDO:BEATISSIMAE MARIAE VIRGINIS OFFICIUM (LONDRES), STANZE DI EURIALO D'ASCOLI(VIENA), COLONIA EVANGELIO (MANCHESTER), Y OTROS SU TRABAJO MÁS FAMOSO Y "UNA OBRA MAESTRA DE ESCALA MUNDO EN MINIATURA" DE LA. LITURGIA DE LAS HORAS FARNESE O OFFICIUM VIRGINIS, HOY EN LA PIERPONT MORGAN LIBRARY (NUEVA YORK).EN EL GRECOVOM RETRATO KLOVIĆ APUNTANDO A ESTE TRABAJO. CONTIENE 28 MINIATURAS, EN SU MAYORÍA ESCENAS DEL ANTIGUO Y NUEVO TESTAMENTO, SINO TAMBIÉN LA PROCESIÓN DVOLISNICU GLORIOSA EN CORPUS CHRISTI (CORPUS CHRISTI) EN ROMA. TIENE UN GRAN TAPAS PLATEADAS POR GIORGIO VASARI ERRÓNEAMENTE AFIRMARON HABER SIDO OBRA DE BENVENUTO CELLINI.

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KLOVIĆ ERA EL ÚLTIMO REPRESENTANTE DEL ARTE EN MINIATURA EN UN MOMENTO EN QUE EXPERIMENTÓ SU CAÍDA; ÉL ES LA PERSONA ARTE ORIGINAL, QUE SE REFLEJA SOBRE TODO EN LA RIQUEZA DE LA INVENCIÓN, LAS DECORACIONES Y LAS REPRESENTACIONES FIGURATIVAS, EL DIBUJO PRINCIPAL Y SUTILEZA COLORISTA [1]. SU MINAJATURNOJ CONTRIBUCIÓN TÉCNICA Y EL ARTE DEL MANIERISMO EN GENERAL, LE PROPORCIONA UN LUGAR RESPETABLE EN LA HISTORIA DEL RENACIMIENTO. ES MUY RARO QUE UN RESPETADO Y ALABADO POR LOS CONTEMPORÁNEOS, COMO SE OBSERVÓ UNA NUEVA INVESTIGACIÓN E INTERPRETACIÓN Y SU CONTRIBUCIÓN A LOS CROATAS Y ARTES VISUALES EUROPEAS.

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INTERESANTE
AUNQUE EN TODAS LAS ENCICLOPEDIAS ESCRIBE QUE JULIUS KLOVIĆ NACIÓ EN GRIŽANE, TRADICIÓN POPULAR DICE QUE NACIÓ EN DRIVENIK(VINODOLSKA VALLE). NO HAY REGISTRO ESCRITO PARA DEMOSTRAR QUE KLOVIĆ NACIÓ EN DRIVENIK. KLOVIĆ ES DE HECHO VIVÍA EN GRIŽANE.EN FRENTE DE LA ANTIGUA ESCUELA PRIMARIA EN DRIVENIK SIGUE EN PIE KLOVIĆ ESTATUA EN TAMAÑO NATURAL. SIEMPRE HABÍA UNA LUCHA POR KLOVIĆA ENTRE DRIVENIK Y GRIŽANE. TODO EL MUNDO QUERÍA ESTAR EN SU FINAL, SU LUGAR DE NACIMIENTO. TAMBIÉN HAY UNA CIERTA LEYENDA QUE HABLA DE SU TALENTO. SEGÚN LA TRADICIÓN, ERA TAN BUENO MINIATURISTA QUE LA UÑA DEL PULGAR PODÍA PINTAR TODA LA ÚLTIMA CENA. KLOVIĆ CONOCÍA EL SIGNO COMO GEORGIVS JVLIVS CLOVIVS CROATA, Y EN SU TUMBA EN ROMA, SUPUESTAMENTE INSCRIPCIÓN "PICTOR DE CROACIA"

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