domingo, 24 de mayo de 2015

NARDO DI CIONE

DATOS BIOGRAFICO-ARTISTICOS

NARDO DI CIONE. FUE UN ARTISTA PINTOR ITALIANO, PINTOR, ESCULTOR YARQUITECTO DE FLORENCIA . ERA EL HERMANO DEL MÁS LOGRADO ANDREA DI CIONE , LLAMADO ORCAGNA, ASÍ COMO JACOPO DI CIONE ; ERAN MIEMBROS IMPORTANTES DE LA COFRA -DÍA DEL PINTOR DE FLORENCIA . MIENTRAS ORCAGNA HA SIDO SEÑALADO COMO EL ARTISTA MÁS CONSUMADO, NARDO DESA -RROLLÓ SU PROPIO ESTILO ÚNICO, DESCRITO COMO "UNA VENA LÍRICA PRONUNCIADA, UNA SENSACIÓN PARA LOS VALORES POÉTICOS, FUERTES SIMPATÍAS HUMANAS Y GRAN SENSIBILIDAD AL COLOR COMO MEDIO DE DIFERENCIACIÓN SUTIL Y MODELADO SUAVE. LOS HERMANOS DI CIONE COLABORARON EN UNA SERIE DE OBRAS DE SU ESTUDIO JUNTOS, INCLUYENDO LA DECORACIÓN DE LA CAPILLA STROZZI EN SANTA MARIA NOVELLA . MIENTRAS ORCAGNA PINTÓ EL RETABLO, NARDO EJECUTA LOS FRESCOS DE EL JUICIO FINAL, EL PARAÍSO Y EL INFIERNO.

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DE OBRAS ATRIBUIDAS INDEPENDIENTEMENTE DE NARDO ES SUYO, CRUCIFIXIÓN, UN PANEL CENTRAL DE UN TABERNÁCULO. EN LA PREDELA DE LA PIEZA SON REPRESENTACIONES DE LOS SANTOS JERÓNIMO, SANTIAGO EL MENOR, SAN PABLO, SANTIAGO EL MAYOR Y SAN PEDRO MÁRTIR. EL TRABAJO ES DE ORIGEN DESCONOCIDO, PERO FUE ADQUIRIDO DE LA ACADEMIA DE FLORENCIA Y AHORA EN LA GALERÍA DE LOS UFFIZI . TAMBIÉN HAY DE NARDO PERMANENTE VIRGEN CON EL NIÑO, EJECUTADO EN ALGÚN MOMENTO DE LA DÉCADA DE 1350. ESTA PIEZA HA SIDO SEÑALADO DE OBRAS CREADAS EN FLORENCIA DESPUÉS DE LOS ESTRAGOS DE LA PESTE BUBÓNICA DE 1348 , DONDE EL ARTE RELIGIOSO FUE COMISIONADO PARA LLEVAR ALIVIO ESPIRITUAL A LOS SOBREVIVIENTES.  ESTE MADONNA PERMANENTE ES MUY SIMILAR A LA OBRA SOBREVIVIENTE DE NARDO DE PIEZAS DEVO -CIONALES MÁS PEQUEÑOS PARA LA CASA, UNO DE LOS CUALES SE ALOJAN EN LA GALERÍA NACIONAL DE ARTE , MADONNA Y EL NIÑO CON SAN PEDRO Y SAN JUAN EVANGELISTA. 

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UN VISITANTE DE EL INSTITUTO DE ARTE DE MINNEAPOLIS SE ENCUENTRA CON MUCHOS TESOROS, PERO NINGUNO QUIZÁS TAN RARO Y MARAVILLOSO COMO EL RELATIVAMENTE PEQUEÑO PERO EXTRAORDINARIAMENTE IMAGEN MONUMENTAL DE UNA VIRGEN DE PIE CON EL NIÑO POR EL PINTOR A MEDIADOS DE TRECENTO NARDO DI CIONE. 1 UNO DE LOS MÁS GRANDES PINTORES DE SU EDAD, NARDO SIGUE SIENDO POCO ESTUDIADO. 2 ASÍ, LA EXCEP -CIONALMENTE BELLA IMAGEN QUE PINTÓ, QUE MINNEAPOLIS AHORA CONSERVA, OFRECE UNA EXCELENTE OPORTUNIDAD PARA EXAMINAR SU ESTILO Y SU ORIGEN, ASÍ COMO LA RELACIÓN DEL ARTISTA CON SU TIEMPO, UNO MUY DIFERENTE DE LA NUESTRA, PERO SIN MENOS TROUBLED.THISMADONNA PROBABLEMENTE FUE PINTADO EN FLORENCIA DURANTE UNA DÉCADA QUE FUE TESTIGO DE LA DEVASTACIÓN MÁS CATASTRÓFICO DE HUELGA CIVILIZA -CIÓN EUROPEA EN LA HISTORIA. EN 1348 UN BROTE DE PESTE BUBÓNICA, CONOCIDA COMÚNMENTE COMO LA MUERTE NEGRO, RODÓ EN TODA EUROPA, LA ERRADICACIÓN DE LA POBLACIÓN DE CIUDADES ENTERAS Y DEJANDO ATÓNITO SOBREVIVIENTES CON POCA EXPLICACIÓN DE LA CATÁSTROFE, EXCEPTO EL DE LA RETRI- IBUCIÓN DIVINA. FLORENCIA PERDIÓ LA MITAD DE SU POBLACIÓN DURANTE ESTE PERÍODO, 3 Y CRÓNICAS CONTEMPORÁNEAS SUGIEREN MISERIA HUMANA INSONDABLE. LOS EFECTOS DE LA PLAGA FUERON DE AMPLIO ALCANCE. VINIENDO EN LOS TALONES DE DECLIVE ECONÓMICO Y OTRAS DESGRACIAS, LA MUERTE NEGRO SE ACREDITA CON LA ALTERACIÓN DEL CLIMA CULTURAL DE TRECENTO TOSCANA A TAL GRADO QUE LOS PINTORES DE LA ÉPOCA DESARROLLARON UN NUEVO ESTILO DE PINTURA. 4 EL ESTILO DE LA MUERTE NEGRO, YA QUE HA LLEGADO A SER CONOCIDO, SE PIENSA QUE ES LA CREACIÓN DE NARDO Y SU HERMANO, ANDREA DI CIONE (LLAMADO ORCAGNA); QUE ES CONSIDERADO COMO UN RECHAZO DE LOS IDEALES ARTÍSTICOS Y HUMANÍSTICOS PROGRESISTAS PRIMERA EXPRESADAS POR GIOTTO EN PRINCIPIO MÁS OPTIMISTA DEL SIGLO. NARDO Y ORCAGNA, SE NOS DICE, PINTADO DEIDADES DURAS Y REMOTAS QUE SUSCITARON POCA O NINGUNA SIMPATÍA DEL ESPECTADOR Y QUE SE AISLARON DE SU ENTORNO, AL IGUAL QUE ANTES, LAS IMÁGENES PRE-GIOTTO HABÍAN SIDO. ESCARMENTADO POR SUS EXPERIENCIAS HORRIBLES, LA TEORÍA CONTINÚA, ESTOS PINTORES REALIZARON UNA NUEVA CONCEPCIÓN DE LA RELACIÓN DEL HOMBRE CON DIOS Y UNA NUEVA VISIÓN DE DIOS COMO UN SEVERO JUEZ IMPLACABLE.GENERACIONES POSTERIORES SIGUIE -RON SUS PASOS, DEJANDO A LOS IDEALES DE GIOTTO TODOS MENOS DESCUIDADOS HASTA LA LLEGADA DE MASACCIO A PRIN -CIPIOS DEL SIGLO XV. 5 TAL RELACIÓN DIRECTA DE CAUSA Y EFECTO ENTRE EL DESARROLLO ARTÍSTICO Y UN ACONTECIMIETO HISTÓRICO PUEDE RARA VEZ, O NUNCA, ESTAR DOCUMENTADO. SIN EMBARGO, EN ESTE CASO LA IDEA ES TAN UNIVERSALMENTE ACEPTADO QUE SÓLO POR ESTA RAZÓN VALE LA PENA EXAMINAR MADONNADE NARDO PARA BUSCAR LOS ORÍGENES DE LAS IDEAS QUE EXPRESA.

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SÓLO CUANDO SE INVESTIGAN LAS FUENTES PARA EL DESARROLLO ARTÍSTICO DE NARDO PUEDE LA TESIS EXTRAORDINARIA RELATIVA A UNA RELACIÓN DIRECTA ENTRE LA MUERTE NEGRO Y LA PINTURA A MEDIADOS DE TRECENTO SER PROBADO FULLY.WHAT, A CONTINUACIÓN, SE SABE ACERCA DE NARDO DI CIONE? DOCUMENTOS QUE SOBREVIVIERON NOS DICEN MUY POCO. SIN FECHA DE NACIMIENTO HA SALIDO A LA LUZ. ÉL ES, SIN EMBARGO DE HABER ENTRADO EN EL ARTE DE MEDICI E SPEZIALI GREMIO EN 1343. NO TENEMOS NINGUNA INFORMACIÓN CON RESPECTO A SU FORMACIÓN. FUE INCLUIDO EN LA LISTA DE 1347 DE LOS ARTISTAS CONSIDERADOS DIGNOS DE UNA COMISIÓN POR UNA IGLESIA EN PISTOIA. EL MISMO DOCUMENTO MENCIONA A SU HERMANO ORCAGNA.EN ALGÚN MOMENTO A FINALES DE LOS AÑOS CUARENTA NARDO COMENZÓ MUY PROBABLEMENTE LA DECORACIÓN DE LAS PAREDES DE LA CAPILLA STROZZI, UNA COMISIÓN TAMBIÉN INVOLUCRA A SU HERMANO. EN 1363 NARDO EL ENCARGO DE PINTAR LA BÓVEDA PARA EL ORATORIO PARA EL CAMPAGNIA DEL BIGALLO SITUADO CERCA DEL DUOMO. AL AÑO SIGUIENTE SE UNIÓ AL GREMIO DE SAN LUCAS. SU VOLUNTAD, CON FECHA DE 1365, DEJÓ SU HERENCIA A SUS HERMANOS, ANDREA Y JACOPO, Y ÉL APARECE COMO MUERTO AL AÑO SIGUIENTE. 6 ESTA ES ESCASA INFORMACIÓN DE HECHO ACERCA DE UN PINTOR DE SU STATURE.NARDO DEJÓ NINGUNA FIRMA PARA GUIARNOS EN LA IDENTIFICACIÓN DE SU LA OBRA, Y NINGÚN DOCUMENTO PUEDEN IDENTIFICAR CON CERTEZA UN FRESCO O PANEL SOBREVIVIR. SIN LUGAR A DUDAS QUE TENÍA NUMEROSOS ASISTENTES DE TODOS LOS NIVELES Y HABILIDAD EN SU TIENDA QUE APRENDIÓ SU ESTILO, Y DEBEN HABER ASISTIDO EN GRANDES COMISIONES. POR LO TANTO, ES CON LA PRECAUCIÓN DE QUE SU MANO SE ASIGNA A OTRA COSA QUE EL DISEÑO DE UNA PINTURA A GRAN ESCALA COMO EL STROZZI ALTARPIECE.YET UN ESTILO DISTINTIVO PUEDE SER PERCIBIDO EN UNA SERIE DE PINTURAS ATRIBUIDAS A NARDO POR RICHARD OFFNER. OFFNER TUVO ÉXITO EN LA IDENTIFICA -CIÓN DE DIEZ PANELES, INCLUYENDO EL ÁREA DE MINNEAPOLIS MADONNA. 7 LA PIEZA CLAVE PARA TODAS ESTAS ATRIBUCIONES ES EL CICLO GRANDE E IMPRESIONANTE FRESCO EN LA CAPILLA STROZZI DE S. MARIA NOVELLA. EN PRIMER LUGAR ASIGNADO A NARDO POR GHIBERTI EN SU COMMENTARII, EL CICLO HA LLEGADO POCO A POCO A SER ACEPTADO COMO TRABAJO SOBREVIVIENTE CLAVE DE NARDO, Y ES EN ESTOS FRESCOS QUE OFFNER BASA SUS OTRAS ATRIBUCIONES. 8 LOS FRESCOS FUERON UNA EMPRESA AMBICIOSA.

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CUBRIENDO TRES PAREDES ALTAS, QUE SON UNA REPRESENTA CIÓN ELABORADA DEL JUICIO FINAL. LA PARED DE LA VENTANA DESCRIBE LA PROPIA SENTENCIA; LA PARED IZQUIERDA, EL PARAÍSO; LA PARED DE LA DERECHA, EL INFIERNO. QUE ENCIERRA UN ESPACIO ESTRECHO Y OSCURO, LAS TRES PAREDES CON FRESCOS CON GRACIA COMPLEMENTAN UNA INQUIETANTEMENTE PODEROSA RETABLO DE LAS LEGIS TRADIDIO POR ORCAGNA QUE ESTÁ FIRMADO Y FECHADO EN 1357. LO MÁS PROBABLE ES EL CONJUNTO CAPILLA ENCIERRA EL LUGAR DE ENTERRAMIENTO DE LOS DONANTES DE LA CAPILLA, JACOPO DI STROZZA DEGLI STROZZI, QUE MUERTO EN 1351.IT SE SUPONE QUE LA DECORACIÓN DE LA CAPILLA SE INICIÓ DESPUÉS DE STROZZI MURIÓ Y SE COMPLETÓ ALREDEDOR DEL TIEMPO QUE ORCAGNA PUSO SU POLÍPTICO EN EL ALTAR. TAMBIÉN ES SEGURO ASUMIR QUE EL TEMA Y EL DISEÑO PARA LA CAPILLA PROBABLEMENTE FUERON ELABORADAS ANTES DE LA MUERTE DE STROZZI, YA STROZZI MISMO DEBE HABER TENIDO UNA MANO EN LA DECISIÓN QUE DEBÍA SER REPRESENTADO LEVANTÁNDOSE DE SU TUMBA PARA UNIRSE A LAS FILAS DE LOS BIENAVENTURADOS EN EL PARAÍSO .NO TEMA PODRÍA SER MÁS APROPIADO PARA UN LUGAR DE ENTERRAMIENTO, Y CIERTAMENTE NINGÚN LUGAR DE ENTERRAMIENTO DE LA TOSCANA ES MÁS COMPLETA QUE CONSERVA LA CAPILLA STROZZI. AQUÍ MECENAS Y ARTISTA HAN PRODUCIDO UNA INTERPRETACIÓN FASCINANTE DE LA FE Y UNA AFIRMACIÓN DE LA VIDA FRENTE A LA MUERTE, QUE ES TANTO MÁS INTERESANTE POR HABER SIDO CONCEBIDO EN LA PROPIA RAÍZ DE LA PLAGA ITSELF.HIGH POR ENCIMA DE LA VENTANA CENTRAL ALTO, CRISTO ORDENA LA ARCÁNGELES SUENEN LAS TROMPETAS DESPERTAR A LOS MUERTOS. LA VIRGEN, SAN JUAN BAUTISTA Y LOS APÓSTOLES SOMBRÍAMENTE OBSERVAR EL MOMENTO EN QUE SE DECIDE EL DESTINO ÚLTIMO DEL HOMBRE. LAS TUMBAS SE HAN ABIERTO, Y LEVANTARSE DE ENTRE ELLOS SE ENCUENTRAN PERSONAS (PRESUMIBLEMENTE LA FAMILIA STROZZI) CUYAS PARTICIPACIONES NO HAN CAMBIADO DESDE SU ENTERRA -MIENTO. UNIRSE A LAS FILAS DE LOS BIENAVENTURADOS, SALU -DAN A OTRAS CARAS CONOCIDAS Y MIRAN HACIA ARRIBA EN CRISTO, TAL VEZ PARA ABOGAR EN NOMBRE DE OTROS MIEMBROS DE LA FAMILIA. LA ACCIÓN ES LENTA Y TRANCE-HABER DESPER -TADO PARA ENCONTRAR SUS ESPERANZAS CUMPLIDAS, LA FAMILIA STROZZI Y OTROS ACEPTAN TRANQUILAMENTE SU ESTADO BENDITO. A LA IZQUIERDA DE CRISTO, LOS CONDENADOS (CON UN NOTABLE NÚMERO DE MONJAS DOMINICAS) REACCIONAN CON HORROR COMO ESTÁN DESTERRADOS EN HELL.TO LA DERECHA ES EL PARAÍSO, DONDE EL SONIDO ENVOLVENTE BENDITO CRISTO Y MARÍA, QUE SE SENTÓ EN EL TRONO DE LOS CIELOS.

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AQUÍ SANTOS, ÁNGELES, CLÉRIGOS Y ALGUNOS OTROS SELECTOS MORTALES ESTÁN ENCANTADOS CON LA MÚSICA CELESTIAL HECHA POR EL CANTO Y ÁNGELES DE INSTRUMENTOS DE PAPELES. , MUJERES AGRACIADAS TALL SILENCIO ESCUCHAN. NARDO EXPRESA MÁS PLENAMENTE LA MARAVILLA DE PARAÍSO EN LA BELLEZA FÍSICA DE ESTOS HABITANTES. A PESAR DE LA PERFECCIÓN DE ESTAS CRIATURAS SUBLIMES, SU BELLEZA TIENE UN NÚCLEO TERRENAL, Y QUE EXHIBEN UNA LÁNGUIDA SENSUALITY.FOR TODA SU TRASCENDENCIA, LA SALIDA DE PULPA, CARAS DE PESADOS PÁRPADOS DE FIGURAS DE NARDO, CON SUS PEQUEÑOS LABIOS SUAVES Y GRÁCILES CUELLOS LARGOS, TIENEN SU ORIGEN EN UNA OBSERVACIÓN REFLEXIVA DE FORMAS HUMANAS. LA INTERPRETACIÓN DE NARDO DE LA FIGURA ES COMO NINGUNA OTRA, Y SUS MUJERES SE ENCUENTRAN ENTRE SUS MÁS GRANDES CREACIONES. SEÑORIAL TODAVÍA VOLUPTUOSA, QUE CERRAR LA BRECHA ENTRE ESTE MUNDO Y EL SIGUIENTE MÁS SUCCESSFULLY.THE MINNEAPOLIS MADONNA ENCONTRARLA PARALELO MÁS CERCANO ENTRE ESTAS MUJERES, APOYANDO CLARAMENTE LA EXACTITUD DE LA ATRIBUCIÓN ORIGINAL DEL OFFNER. AL IGUAL QUE CON LOS FRESCOS, LA PRIMERA IMPRESIÓN DE LA MINNEAPOLIS MADONNA ES DE SU PROFUNDA SENSACIÓN DE CALMA. ACUNANDO A SU HIJO, AL-OJOS ENDRINOS MADONNA MIRA EN LA DISTANCIA, SU MIRADA MELANCÓLICA CAPTURA DE UN ESTADO DE ÁNIMO QUE NOS ENCONTRAMOS ANTES DE EXAMINAR LAS CRIATURAS DE ENSUEÑO DE PARADISE.SUCH UN REPOSO, PERMISOS CALIDAD ENIGMÁTICAS INTERMINABLE CONTEMPLACIÓN. Y LA ESTIMULACIÓN DE LA CONTEMPLACIÓN ES LA FUNCIÓN DE UNA IMAGEN DEVOCIONAL COMO EL PANEL DE MINNEAPOLIS. CUBIERTO EN LA SERENIDAD, LA VIRGEN ES CAUTIVANTE EMBARGO SIEMPRE DISTANTE. LAS CURVAS QUE SE FORMAN MIENTRAS SU CUERPO SE ENCUENTRA CON EL FONDO DE ORO SON AGRADABLEMENTE DECORATIVO, Y SIN EMBARGO NUNCA DOMINAR A LA ENTIDAD QUE LO HA CAPTADO NUESTRA ATENCIÓN, SINO QUE PROPORCIONAN UNA TRANSICIÓN SUAVE ENTRE EL, FONDO DE ORO SUAVE Y EL ROPAJE QUE LAS CASCADAS DE UNA SERIE DE ARABESCOS EXQUISITOS DENTRO DE LA FORMA DE LA VIRGEN. A PESAR DE SU PRESENCIA DRAMÁTICA, LA VIRGEN NO ENTRE EN CONFLICTO CON SU ENTORNO.

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NARDO HA UNIDO CON HABILIDAD SU FORMA SÓLIDA, TRIDIMEN -SIONAL CON EL FONDO DE ORO PLANA DE TAL MANERA QUE LA UNIÓN ENTRE ELLOS SE CONVIERTE EN UNA PARTE IMPORTANTE DE LA IMAGEN DE FORM.A SILENCIADO PUÑETAZOS FRONTERA BRILLA COMO DE ENCAJE TRANSPARENTE A LO LARGO DEL BORDE DEL PANEL, UN CUIDADOSO EQUILIBRIO CONTRAPARTIDA DE LA DRAMÁTICA SUELO, BROCADO SOBRE LA QUE SE ALZA LA VIRGEN. CONSAGRADO POR EL PROPIO PANEL, EXISTEN LAS DOS FIGURAS SANTAS EN UN MUNDO RETIRADO DE, AUNQUE RECUERDA A NUESTRA PROPIA. Y NOS VEMOS OBLIGADOS POR SU PRESENCIA PRECISAMENTE POR LOS ECOS DE LA REALIDAD REVERBERAN TAN CONVINCENTEMENTE EN UNA IMAGEN DE TALES IDEALIZADA BEAUTY.NARDO HA LOGRADO UN EQUILIBRIO EN SU IMAGEN NO ALCANZADO POR NINGÚN OTRO PINTOR DE SU TIEMPO. SU MADONNA ESTÁ INMÓVIL TODAVÍA CARGADA. SU MONUMEN -TALIDAD SE SUAVIZA CON UNA FEMINIDAD SENSUAL DELICADA, Y SU HIJO ES ROBUSTO, PERO TAMPOCO SIN UNA DELICADEZA FRÁGIL. UNA PRESENCIA LLAMATIVA, ESTA MADONNA ES SIN EMBARGO DISTANTE. TAL VEZ PARTE DEL GENIO DE NARDO FUE SU CAPACIDAD PARA DOTAR A SU IMAGEN INESCRUTABLE CON ALGO QUE SUSCITA UNA CHISPA DE RECONOCIMIENTO EN EL ESPECTADOR. LAS HUELLAS DE LA TRAGEDIA HUMANA SE PUEDEN LEER POR DEBAJO DE LA CARA DE MÁSCARA DE LA VIRGEN. PERO ES LA TRAGEDIA QUE SE HA TRANSFORMADO DE NARDO EN UN REINO UNIVERSAL DE PROPORTIONS.SINCE MÍTICO MADONNA ENCUENTRA SU PARALELO MÁS CERCANO ESTILÍSTICA EN LAS FIGURAS DE LOS FRESCOS DE LA CAPILLA STROZZI, PODEMOS SUPONER QUE LAS IMÁGENES SON CASI CONTEMPORÁNEA Y SE EJECUTARON MÁS O MENOS AL MISMO TIEMPO, A FINALES DEL 1340 O EN LA DÉCADA DE 1350. TAMBIÉN PODEMOS VER QUE EL ARTE DE NARDO ES DIFERENTE CUANDO SE COMPARA CON LAS OBRAS MAESTRAS DE GIOTTO PINTADAS EN LA PRIMERA DÉCADA DEL TRECENTO. MAGNÍFICA OGNISSANTI MADONNA DE GIOTTO SE REFIERE CLARAMENTE AL ESPECTADOR-NIÑO PARECE BENDECIR AL ESPECTADOR, Y EL TRONO, CON SUS ESPACIOS DESCRITOS CON PRECISIÓN, SE CONVIERTE EN UNA EXTENSIÓN DEL ESPACIO DEL ESPECTADOR. NOS UNIMOS, EN CIERTO SENTIDO, EL CÍRCULO DE FIELES QUE RODEAN EL TRONO DE LA VIRGEN, Y EL GRUPO SE CONVIERTE EN SANTO A LA VEZ MÁS ACCESIBLE Y TANGIBLE QUE EL DE MADONNA ANTES HIERÁTICA IMAGES.CLEARLY DE NARDO Y EL NIÑO SALIDAS DE EJEMPLO DE GIOTTO EN MUCHOS ASPECTOS. NO PODEMOS COMPROMETER LAS MIRADAS DE LA MADRE O EL HIJO, QUE BUSCAN DISTANCIA. NO HAY ELEMENTOS ARQUITECTÓ -NICOS CREAN UN ESPACIO QUE PERMITE A NUESTRO PROPIO MUNDO FLUYA EN EL DE LA PINTURA.

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EN LUGAR DE INCLUIR NUMEROSOS DETALLES, NARDO HA PUESTO SU MADONNA EN UN AMBIENTE ESPARTANO. EL LENGUAJE DE LA ESCALA EN LA PINTURA DE NARDO OBEDECE SÓLO LAS LEYES FORMALES DE SU IMAGEN. LA PLANTA DE BROCADO SOBRE LA CUAL SE COLOCA MADONNA ES TANTO ESPACIO-NEGAR Y DELIBERADAMENTE AMPLIADA PARA YUXTAPONER DELICADO, PUNZONADO MINUTOS EN EL ORO. 9 APARTE DE UNA FORMA CONVINCENTE TRIDIMENSIONAL DE EXQUISITA BELLEZA, NADA ACERCA DE LA IMAGEN SUGIERE UN ENTORNO REALISTA PARA QUE EL ESPECTADOR PUEDE IMAGEN RELATE.THE Y EL ESPECTADOR SE HAN SEPARADO, Y EL LENGUAJE FORMAL HA CAMBIADO. EN LUGAR DE LA COHESIÓN TENEMOS TENSIÓN DE LA TENSIÓN DE DOS NOCIONES CONTRADICTORIAS FUSIONADAS EN UNA SOLA IMAGEN, AL IGUAL QUE LAS FORMAS TRIDIMENSIONALES SE YUXTAPONEN DELIBERADAMENTE CON PLANITUD NO ILUSORIA. ¿SON ESTOS CAMBIOS CONSCIENTES DEBIDO A LA CATÁSTROFE DE LA MUERTE NEGRO? ¿O PODEMOS ENCONTRAR OTRAS FUENTES DE IDEAS DE NARDO? AL EXAMINAR LOS ORÍGENES DE SU ESTILO QUE PODEMOS ENCONTRAR ALGUNAS RESPUESTAS INTERESANTES QUE PUEDEN AYUDARNOS A VOLVER A EXAMINAR EL PAPEL DESEMPEÑADO POR LA HISTORIA DE SU DESARROLLO. SI NARDO MATRICULÓ EN 1343, PODEMOS ASUMIR QUE ÉL HABÍA ESTADO VIVIENDO Y TRABAJAN -DO EN FLORENCIA DURANTE AL MENOS CINCO AÑOS, 10 O DESDE APROXIMADAMENTE 1338 EN. SU ESTILO FUE MUY PROBABLEMEN -TE INFLUENCIADO POR EL SER ARTE PRODUCIDO EN LA TOSCANA, ENTRE APROXIMADAMENTE 1325 Y 1340. ESTE FUE UN PERIODO DECISIVO PARA EL ARTE DE LA TOSCANA, PRESENCIANDO EL FINAL DE LA BRILLANTE CARRERA DE GIOTTO CON SUS BARDI Y PERUZZI FRESCOS DE LA CAPILLA DE S. CROCE EN LA TARDE TREINTA-Y LA ASCENSIÓN DE UNA NUEVA GENERACIÓN DE PINTORES: BERNARDO DADDI, MASO DI BANCO, SIMONE MARTINI Y AMBROGIO Y PIETRO LORENZETTI. CADA UNO DE ESTOS ARTISTAS TRATAN A SU MANERA CON LOS PROBLEMAS Y RETOS QUE PLANTEA LA INTRODUCCIÓN DE REALISMO EN UN ARTE TRADICIONAL CUYA FUNCIÓN ERA DEVOCIONAL, Y CUYA FORMA DE SIGLOS PASADOS HABÍA SIDO PLANA Y NO ILLUSIONISTIC.FROM LA PRIMERA DÉCADA DEL TRECENTO , DURANTE EL CUAL DE GIOTTO OGNISSANTI MADONNA Y SU SANTA MARIA NOVELLA CRUCIFIJO ALTERADAS PARA SIEMPRE LA DIRECCIÓN DE LA PINTURA ITALIANA, 11 ARTISTAS SE ESFORZARON POR LOGRAR UN EQUILIBRIO ENTRE LAS TRADICIONES MÁS ANTIGUAS DE LA PINTURA Y ESTA RECIÉN DESCUBIERTA REALISMO. INCAPAZ DE ABANDONAR UNO PARA EL OTRO, QUE SE MANIFESTARON EN SUS SOLUCIONES DE UNA VARIEDAD DE ESTILOS DESARROLLADOS A PARTIR DE LA CARRERA DE ESTE DICHOTOMY.BERNARDO DADDI DEMUESTRA SOBRADAMENTE ESTE DESARROLLO.

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UN POCO MÁS VIEJO QUE NARDO, DADDI EN SU PRIMERA OBRA REFLEJA EL ESTILO MONUMENTAL DE GIOTTO. PERO POR LOS AÑOS 1330 DADDI HABÍA DESARROLLADO LA MAYOR PARTE DE LAS NOCIONES QUE TAMBIÉN RESULTAN SER DE UNA IMPORTANCIA TAN FUNDAMENTAL PARA LA GENERACIÓN DE NARDO. EN MARAVILLOSO Y AÚN-ESPACIAL BIGALLO TRÍPTICO DE 1333 DE DADDI, CADA UNO DE LOS ELEMENTOS SE HA GENERALIZADO Y PRINCIPALMENTE DECORATIVO. CADA UNO ESTÁ DESTINADO A RELACIONARSE COMO UN PATRÓN DE SUPERFICIE, Y ESTA ESTÉTICA (EN LUGAR DE CONTINUO ESPACIAL COHERENTE DE GIOTTO) INFLUENCIADOS NARDO Y POSTERIOR GENERATIONS.BY LA DÉCADA DE 1340 LAS TENDENCIAS YA OBSERVADAS EN EL 1333 TRÍPTICO DOMINAN EL ESTILO DE DADDI. SU POLÍPTICO DE S. MARIA NOVELLA Y SU POLÍPTICO COURTAULD INSTITUTE, FIRMADO Y FECHADO EN 1344 Y 1348 RESPECTIVAMENTE, PARECEN RETIRADOS DE MUNDO DEL ESPECTADOR. 13 LAS CIFRAS HAN CRECIDO CADA VEZ MÁS GRANDE EN RELACIÓN CON EL TAMAÑO DEL PANEL Y SUS ACCIONES SON MENOS ANIMADA Y MÁS RITUALIZADA. MIENTRAS QUE LA CANTIDAD DE LA DECORACIÓN HA DISMINUIDO, LA ESCALA Y ENFÁTICA REPETICIÓN DE COMPONENTES DECORATIVOS SE HA INCREMENTADO. SI DADDI NO TUVO INFLUENCIA EN NARDO DIRECTAMENTE, ENTONCES ES CLARO QUE AMBOS ARTISTAS ESTABAN REACCIONANDO DE UNA MANERA RELACIONADA A LOS IMPULSOS COMUNES QUE AFECTAN A SU TRABAJO EN SIMILARES WAYS.SEVERAL OTROS ARTISTAS EXPLORADO IDEAS QUE TAMBIÉN PODRÍAN HABER TENIDO SU IMPACTO EN NARDO. ENTRE ELLAS SE ENCUENTRA MASO DI BANCO, CUYA CARRERA SIGUE SIENDO PROBLEMÁTICO, 14 PERO CUYA SOBREVIVIR PANELES, EN PARTICULAR EL POLÍPTICO DE S. SPIRITO Y EL POLÍPTICO SOLLY (ACTUALMENTE EN BERLÍN), AMBAS PRODUCIDAS SOBRE 1335, REVELAN UN ARTISTA CUYO ESTILO DEBE HABER INSPIRADO ENORMEMENTE NARDO MADONNAS DE .MASO (COMO NARDO DE) IMPONER UN PODEROSO HECHIZO; SUGIEREN UNA, LA MELANCOLÍA MELANCÓLICO MUY POR DEBAJO DE SUS EXTERIORES COMPUESTAS; SUS ROSTROS INQUIETANTES SON LA ENCARNACIÓN DE UN MISTERIO QUE ESTÁ MÁS ALLÁ DE LA COMPRENSIÓN. COMO DADDI Y, MÁS TARDE, COMO NARDO, MASO ESTABA MÁS INTERESADO EN CONFRONTAR AL ESPECTADOR CON UNA IMAGEN INDELEBLE DE LO QUE ERA EN LA EXPLORACIÓN AÚN MÁS LA EXTENSIÓN DEL MUNDO DEL ESPECTADOR EN EL DE LA PINTURA. ASÍ MASO, COMO DADDI, SE INSPIRÓ EN EL USO DE GIOTTO DE LA FORMA MONUMENTAL, PERO ÉL LO PUSO EN UN CONTEXT.HOLDING DIFERENTE AL ESPECTADOR A RAYA, POR ASÍ DECIRLO, MASO UTILIZA CONCEPCIÓN DE GIOTTO DE LA FORMA HUMANA MONUMENTAL PARA CREAR IMÁGENES RELIGIOSAS QUE IMPONEN A SÍ MISMOS EN EL ESPECTADOR. DE MASO SOLLY VIRGEN CON EL NIÑO EN REALIDAD PROYECTAN HACIA EL ESPACIO DEL ESPECTADOR, UNA PERCEPCIÓN QUE SE VE REFORZADA POR LA SUPERPOSICIÓN DE LOS HALOS LABRADAS EN LA FRONTERA PERFORADA DEL FONDO. HAY, SIN EMBARGO, NINGUNA SUGEREN -CIA DE ESPACIO REAL EN TORNO A FIGURAS COMO DE MASO DADDI DE, HABÍAN COMENZADO A CREAR UN PEDIDO A TRAVÉS DE LA SUPERFICIE DE LA IMAGEN, REITERANDO EL POTENCIAL ESPACIAL NEGAR EL ORO GROUND.A ARTISTA MÁS SUTIL QUE DADDI, MASO INCORPORÓ LAS IDEAS QUE DEBIÓ DE SER IMPORTANTE MÁS ADELANTE A NARDO. DENTRO DE SUS FORMAS GRANDES E IMPONENTES, MASO AÑADE TOQUES DE DELICADEZA IMPRESIONANTE.

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VELOS CAEN EN PELÍCULAS EXQUISITOS DE TODO LA FRENTE Y EL CUELLO DE LA VIRGEN; PATRONES PEQUEÑOS, DELICADO MUEVEN A TRAVÉS DE SU VESTIDO DE COLOR SUAVEMENTE. HAY TOQUES DE REFINAMIENTO CONSUMADA SEGURAMENTE INSPIRADO SENTIDO DE AHORRADORES DE LA DECORACIÓN EN SU WORK.THERE DE NARDO FUE, SIN EMBARGO, OTRO ARTISTA QUE LUCHABA CON PREGUNTAS DEL REALISMO EN EL ARTE DEVOCIONAL, DE FORMAS VOLUMÉTRICAS QUE EXISTEN EN UN ESPACIO NO ILUSIONISTA: SIMONE MARTINI. ACTIVO EN LA TIERRA DE SIENA DE LA SEGUNDA DÉCADA DEL TRECENTO, SOLUCIÓN SOBREVIVIENTE MÁS SIGNIFICATIVO 15 DE SIMONE A LOS PROBLEMAS DEL REALISMO FUE PINTADO EN 1333. SU ANUNCIACIÓN, PINTADO ORIGINALMENTE PARA EL DUOMO DE SIENA Y AHORA EN EL DE LOS UFFIZI EN FLORENCIA, 16 REFLEJA EL ENFOQUE MÁS ORIGINAL AL PROBLEMA PLANTEADO EN EL ARTE DE DADDI, MASO, Y MÁS TARDE, NARDO.FACED CON EL RETO DE PRESENTAR LA HISTORIA DE LAANUNCIACIÓN DE LA VIRGEN COMO CENTRAL EN LUGAR DE ENFOQUE SECUNDARIO DE UNA PINTURA SOBRE TABLA, SIMONE PRODUJO UNA COMPOSICIÓN REVOLUCIONARIA DE DURACIÓN INFLUENCIA. 17 LA ACCIÓN TIENE LUGAR EN UN ESCENARIO DESNUDO. UNA EXQUISITA ÁNGEL HA APARENTEMENTE ACABA DE ENTRAR EN LA HABITACIÓN DE LA VIRGEN PARA ENTREGAR SU MENSAJE DIVINO. RETROCEDIENDO EN SU ACERCAMIENTO, LA VIRGEN TRAICIONA, NO OBSTANTE POCO DE EMOCIÓN A SUS CARACTERÍSTICAS ALTAMENTE REFINADOS PERMANECEN CONGELADOS EN UNA MÁSCARA ELEGANTE. LOS DOS REALIZAN UN DÚO DELICADO, UN BALLET EN EL QUE EL MOVIMIENTO SE DETIENE Y LAS FORMAS DE DESCANSO ENTRE EN MOVIMIENTO.COMO LA CAPA DEL ÁNGEL SE CIERNE EN EL AIRE ANTES DE ESTABLECERSE EN TORNO A SU FIGURA ARRODILLADA, LA VIRGEN SE ENCOGE DE DISTANCIA, SU GESTO DE TORSIÓN LLENA DE TENSIÓN Y IMPLÍCITA MOVEMENT.THERE UNA TENSIÓN PSICOLÓGICA PALPABLE, TAMBIÉN, ENTRE LOS DOS DIRECTORES DE LA NARRATIVA, MÁS LLAMATIVO PORQUE MUCHO MÁS ESTÁ IMPLÍCITO QUE SE INDIQUE EXPRESAMENTE. LA RELACIÓN ENTRE EL ÁNGEL Y LA VIRGEN SE EXPRESA MÁS PROFUNDAMENTE EN ESTA PANTOMIMA QUE EN CUALQUIER DESCRIPTION.SIMONE LITERALMENTE RENDIDO OPTÓ POR AUMENTAR LA CLAVE EMOCIONAL A TRAVÉS DE SU TRATAMIENTO FORMAL TAMBIÉN. EL USO DE UN LENGUAJE DE SÓLIDOS Y VACÍOS DELIBERADAMENTE YUXTAPUESTOS, SIMONE MUCHO ANTES QUE CUALQUIER OTRO PINTOR RECONOCIÓ EL POTENCIAL DE UN DISPOSITIVO DE ESTE TIPO. LAS UNIONES ENTRE LAS FORMAS Y EL ESPACIO CREAN UNA SERIE DE LÍNEAS QUE SE DESLIZAN Y DIAPOSITIVAS A TRAVÉS DE LA SUPERFICIE DEL CUADRO CON UNA VIDA PROPIA AL MARGEN DE LAS MARAVILLOSAS FORMAS QUE ESTÁN DEFINIENDO.

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LOS LÍMITES QUE SEPARAN EL ORO DE LA FIGURA, Y UNA TELA DE OTRA, INTERACTÚAN CON TENSION.SIMONE DINÁMICA, ENTONCES, DIO EJEMPLOS QUE PREOCUPAR NARDO UNOS VEINTE AÑOS MÁS TARDE.ANUNCIACIÓN DE SIMONE PRESENTÓ UNA ATREVIDAMENTE GRANDES Y VACÍAS PRESENTADAS DE ORO Y MUY REALISTAS CON TODO ELEGANTE MAJESTUOSOS SERES; LA YUXTAPOSICIÓN CONTUNDENTE Y DELIBERADA DE LOS DOS PRODUCE UNA FUSIÓN QUE FUE LA PRIMERA ALTERNATIVA SUMAMENTE DECORATIVA DE ESTILO HEROICO DE GIOTTO. SUS IMÁGENES LUMINOSAS DEBEN HABER DESLUMBRADO E INSPIRADO LA NARDO MÁS JOVEN, TANTO POR SU EFECTO DECORATIVO Y POR EL IMPACTO QUE FRECUENTA DE UNA MÁSCARA DE SIMONE CARAS QUE SÓLO HIZO ALUSIÓN A LOS PENSAMIENTOS DETRÁS DE SU ENIGMÁTICA EYES.BUT SIMONE NO FUE EL ÚNICO PINTOR SIENÉS DE INFLUIR EN NARDO. AMBROGIO LORENZETTI, CUYOBUENO Y MALO CICLO DE GOBIERNO EN EL PALAZZO PUBBLICO, SIENA, FUE PINTADO SOBRE 1330, AFECTADO CLARAMENTE LAS IDEAS DE NARDO SOBRE LA GRACIA Y MOVIMIENTO. LAS MUJERES SENSUALES QUE SE MUEVEN CON TANTA GRACIA EN LAS PINTURAS DE NARDO CLARAMENTE TIENEN SU ANTECEDENTE EN LOS FRESCOS DE AMBROGIO SIENA. SI COMPARAMOS S. PETRONILA RETABLO DE AMBROGIO DE ALREDEDOR DE 1.335 18 CON VARIOS PERFILES FEMENINOS CARNALES, SENSUALES EN EL FRESCO DE NARDO, LA RELACIÓN ENTRE NARDO Y AMBROGIO SE CONVIERTE INSTANTÁNEAMENTE CLEAR.FROM ESTA ENCUESTA, PODEMOS VER QUE LOS 1330 FUERON UN PERÍODO DECISIVO PARA LA PINTURA TOSCANA . EN ESTA DÉCADA, LOS PINTORES COMENZARON A RE-ORIENTARSE, TOMANDO SU PINTURA EN NUEVAS DIRECCIONES QUE ERAN LA ANTÍTESIS DE LO MONUMENTAL ORIENTACIÓN TODAVÍA FUNDAMENTALMENTE HUMANA DE LA PINTURA DE GIOTTO. ESTA DÉCADA PRODUJO LOS PINTORES-DADDI, MASO, SIMONE MARTINI Y AMBROGIO LORENZETTI-QUE TENDRÍAN EL MAYOR IMPACTO EN LA PINTURA DE NARDO. LOS SIENESES TENÍA LA BASE TEÓRICA MÁS AVANZADA PARA SU ARTE; MOVERSE CON FACILIDAD ENTRE EL REALISMO Y LA ABSTRACCIÓN, DEMOSTRARON DE MANERA POTENTE Y ORIGINAL QUE LA IMAGEN DE DECISIONES FUE UN PUENTE ENTRE UN MUNDO Y OTRO, PERTENECIENTE A NEIT HER.NARDO FUE UNO DE SUS ADMIRADORES FLORENTINOS MÁS ARDIENTES Y DOTADOS. MIENTRAS QUE ÉL NUNCA ABANDONÓ UNA DISPOSICIÓN FLORENTINO HACIA LA GRAVEDAD MONUMENTAL DE ARTE DE GIOTTO, QUE SIN EMBARGO TUVO UNA PROFUNDA AFINIDAD CON LA SENSUALIDAD DE AMBROGIO Y ESTILO ENFÁTICO DECORATIVO DE SIMONE. MÁS QUE CUALQUIER PINTOR FLOREN -TINO DE SU SIGLO, NARDO EXPRESA UN LIRISMO SUAVE, INTRO -DUCIENDO UNA NOTA TRANQUILO RARAMENTE SE ENCUENTRA EN FLORENCIA PAINTING.THE PRINCIPALES ELEMENTOS DEL ESTILO DE NARDO, A CONTINUACIÓN, PROCEDER DE PINTURAS QUE PRECEDIERON A LA MUERTE NEGRO EN CASI DOS DÉCADAS.

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MASO, SIMONE, MARTINI Y AMBROGIO LORENZETTI YA HABÍAN TOMADO MUCHAS DE LAS MEDIDAS QUE, EN EL ARTE DE NARDO, NOS LLEVARÁN AL ESTILO TODAVÍA IDENTIFICADO TAN ESTRE CHAMENTE CON ESTE EVENTO CATACLÍSMICO. PERO, COMO HEMOS DESCUBIERTO, DEBE HABER SIDO FORMADO EL ESTILO DE NARDO ANTES DE LA INTERRUPCIÓN DE LA VIDA DEL DÍA A DÍA QUE EL TRABAJO DE SOBREVIVIR A LA PLAGA DE PRODUCED.NARDO NO MUESTRA NINGÚN CAMBIO DRÁSTICO EN EL ESTILO QUE PODRÍA SER IDENTIFICADO COMO UNA RESPUESTA A UN MÁS SOMBRÍO Y MÁS MUNDO PESIMISTA. DE HECHO, SUS FRESCOS, VINIENDO COMO LO HACEN EN LA ESTELA DE LA PESTE, PARECE MÁS BIEN UNA REAFIRMACIÓN DE ALEGRÍAS Y PLACERES TERRENALES PLACERES QUE ERAN TAL VEZ FRÁGIL, PERO NO MENOS PRECIADO, QUE ANTES. LA VIDA EN EL PARAÍSO DE NARDO SE EXPRESA EN COMPLETAMENTE HUMANOS TÉRMINOS -UNA EVOCACIÓN CONMO VEDORA DE LAS GLORIAS DE ESTA VIDA Y DE UNA ARDIEN TE ESPERANZA DE QUE SE EXTENDERÍAN A LA NEXT.GRANTED, DE NARDO MINNEAPOLIS MADONNA ES DIFERENTE DEL ARTE DE LA ÉPOCA DE GIOTTO EN EL ESTILO Y EN SU RELACIÓN CON EL ESPECTADOR. PERO HEMOS VISTO QUE UN CAMBIO GRADUAL EN EL ESTILO Y EL ÉNFASIS SE LLEVÓ A CABO EN EL ARTE DE DADDI, MASO DI BANCO, Y SIMONE MARTINI EN LAS DOS DÉCADAS ANTERIORES A LA MUERTE NEGRO. ASÍ, MIENTRAS QUE LA PLAGA SIN DUDA PROFUNDAMENTE AFECTADO LA MAYORÍA DE LOS FLORENTINOS Y PROBABLEMENTE SE VOLVIÓ SU ATENCIÓN CON MÁS FERVOR QUE ANTES A LOS PODERES MÁGICOS DE IMÁGENES RELIGIOSAS, EL PROPIO NARDO MÁS PROBABLE ES QUE SE BASÓ EN SUS PREDECESORES EN LA FORMULACIÓN DE SUS PINTURAS. POR LO TANTO, EN ESTE CASO AL MENOS, LOS ACONTECIMIENTOS HISTÓRICOS Y EL ARTE ESTÁN MENOS ESTRECHAMENTE VINCULADOS QUE HA SIDO THOUGHT.NEVERTHELESS, LOS TALENTOS DE NARDO Y SU IMPORTANCIA, YA QUE SUS ESPECTÁCULOS MINNEAPOLISMADONNA, ERA GENIAL. GUIADA POR LOS EJEMPLOS MENCIONADOS ANTERIORMENTE, NARDO CREADO ALGO COMPLETAMENTE NUEVO. MAJESTIC Y SOLEMNE, MADONNA NARDO NOS SOSTIENE EN SU HECHIZO. LA IMAGEN ES HERMOSA, SU LENGUAJE FORMAL PERFECTO. PERO LOS EFECTOS DECORATIVOS SE ESCATIMAN, LOS PLACERES SENSUALES LIMITADO. NARDO, MÁS QUE NINGÚN PINTOR NI ANTES NI DESPUÉS, CAMBIÓ EL ÉNFASIS DE CONVINCENTE ESTADO DE ÁNIMO DE SU IMAGEN, PENSATIVA. LA ESENCIA MISMA DE ESTA IMAGEN ES DE MEDITACIÓN; NARDO DEDICA AL ESPECTADOR, A CONTINUACIÓN, LE AYUDÓ A PERDER A SÍ MISMO POR LO QUE A TRAVÉS DE SU CONTEMPLACIÓN QUE PODÍA SER TRANSPORTADO EN EL REINO MÍSTICO DE SU MADONNA REPRESENTS.NARDO FORJÓ UN VÍNCULO ENTRE EL ESPECTADOR Y LA IMAGEN QUE SIGUE SIENDO ÚNICO EN LA HISTORIA DEL ARTE, QUE NO ES NI UNA REITERACIÓN DE LA VIEJA FÓRMULA, HIERÁTICA, DONDE ADORADOR Y LA IMAGEN ERAN ETERNAMENTE SEPARADO, NI UNA CONTINUACIÓN DE LA IMPLICACIÓN DRAMÁTICA DE GIOTTO DEL ESPECTADOR Y LA IMAGEN EN CONTEXTOS ESPACIALES RELACIONADAS. DE PIE DELANTE DEMADONNA DE NARDO EL ADORADOR ES ATRAPADO EN EL ESPÍRITU DE LA IMAGEN.

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NARDO DE FUE UN REGALO RARO DE HECHO, PARA ENTENDER EL POTENCIAL INHERENTE A SU ARTE Y POR LO TANTO INVENTAR UN NUEVO Y MÍSTICA RELACIÓN ENTRE OBJETO Y ESPECTADOR. ESTO, POR ENCIMA DE TODO, SIGUE SIENDO EL MAYOR LEGADO DE NARDO. ADELHEID M. GEALT ES CURADOR DEL MUSEO DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DE INDIANA. ESCRIBIÓ SU TESIS DOCTORAL EN LA UNIVERSIDAD DE INDIANA LORENZO DI NICCOLO. PUBLICACIONES DR. GEALT HA CONTRIBUIDO A INCLUIR BURLINGTON MAGAZINE, ART NEWS, EL ACADÉMICO ESTADOUNIDENSE ENCICLOPEDIA Y FESTSCHRIFT PARA DIETHER THIMME. NOTAS:
1.    TEMPERA SOBRE TABLA, 38 1/2 X 17 1/8 X 7/8 (97,79 X 43,50 X 2,22 CM), LEGADO DE LA SEÑORITA JONES TESSIE EN MEMORIA DE HERSCHEL V. JONES, 68.41.7. EL PANEL HA SOBREVIVIDO EN INUSUALMENTE BUENAS CONDICIONES. PARA UNA ENTRADA DE CATÁLOGO, CONSULTE PINTURAS EUROPEAS EN EL INSTITUTO DE ARTE DE MINNEAPOLIS, 1970, NO. 200. PARA UNA ENTRADA BIBLIOGRÁFICA MÁS COMPLETA, VER R. OFFNER, CORPUS DE PINTURA FLORENTINA, SEC.4, VOL. 2 (NUEVA YORK, 1962), PP. 28-29. MADONNA PIE DE NARDO ES UNO DE LOS MÁS BELLOS EJEMPLOS DE UN TIPO DE IMAGEN RELATIVAMENTE RARO EN LA PINTURA DEL TRECENTO. MEISS, PINTURA EN FLORENCIA Y SIENA DESPUÉS DE LA MUERTE NEGRO (PRINCETON, 1951), SUGIERE (P. 42, FIG. 51) QUE MADONNA DE NARDO ES EL PRIMERO DE UNA NUEVA GENERACIÓN DE ESTE TIPO DE IMÁGENES EN LA SEGUNDA MITAD DEL TRECENTO, UN EJEMPLO DE LA REVOLUCIÓN EN EL ARTE QUE TUVO LUGAR DESPUÉS DE LA MUERTE NEGRO. ÉL NO MUESTRA LAS IMÁGENES DE ESTE TIPO EJECUTADO EN EL MEDIO FRIST DEL TRECENTO. AL MENOS CINCO DE LOS EJEMPLOS SOBREVIVIENTES CONOCIDOS (VER LISTA ABAJO) SE PRODUJERON LA IMAGEN DE NARDO ANTES DE: A PRINCIPIOS DEL EJEMPLO FLORENTINA, LA ESCUELA LORENZETTI, LA ESCUELA DE DUCCIO, EL SEGUIDOR DADDI, Y EL TALLER DE TADDEO GADDI. ADEMÁS, TRES DE LAS IMÁGENES QUE SOBREVIVEN SON PEQUEÑOS PORTÁTILES, UN TIPO MÁS A MENUDO COPIADA DE LAS IMÁGENES QUE SE ENCUENTRAN EN GRANDES OBRAS IMPORTANTES. POR TANTO, ES PROBABLE QUE NARDO Y LAS SIGUIENTES GENERACIONES DE PINTORES TENÍAN NUMEROSOS EJEMPLOS DE LA VIRGEN DE PIE A SU DISPOSICIÓN. TAMBIÉN ES PROBABLE QUE EXISTÍA UNA TRADICIÓN BASTANTE INTACTA PARA EL TIPO DE IMAGEN. LAS RELACIONES ENTRE ESTAS IMÁGENES PINTADAS Y ESCULPIDAS CUÁLES NECESITAN MAYOR EXPLORACIÓN. OFFNER, CORPUS, SUGIERE QUE EL PANEL DE NARDO FUE PARTE DE UN POLÍPTICO DESMEMBRADO. LA MAYORÍA DE LAS IMÁGENES CONOCIDAS SOBREVIVEN COMO PANELES INDIVIDUALES. DESDE TAN POCOS PANELES SOBREVIVEN, ES POSIBLE QUE TODOS HAN EXPERIMEN -TADO DESMEMBRAMIENTO, PERO (VER LISTA ABAJO), TAMBIÉN ES POSIBLE QUE LOS PANELES ESTABAN DESTINADOS A ESTAR SOLO, TANTO COMO LAS IMÁGENES ESCULPIDAS HICIERON. DADO QUE NO SOLO PANEL PARECE SOBREVIVIR IN SITU, NO TENEMOS MANERA DE SABER CÓMO LA EMPRESA ESTABAN DESTINADAS ESTAS IMÁGENES PARA COLGAR. SIN EMBARGO, ESTOS PANELES PUEDEN HABER FUNCIONADO DE UNA MANERA SIMILAR A LAS IMÁGENES DE LOS SANTOS (TAMBIÉN PANELES INDIVIDUALES) QUE COLGABAN SOBRE PILARES DENTRO CHURCHES.AREZZO, PINACOTECA, NO. 

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NICCOLO DI TOMMASO
(R. FREMANTLE, FLORENTINO GÓTICO PINTORES [LONDRES, 1975],. NO 343) .AREZZO, ANTERIORMENTE CAPS.KAUFMAN, PARÍS
(D. SHORR, EL NIÑO DE CRISTO EN DEVOCIONALES IMÁGENES EN ITALIA DURANTE EL SIGLO XIV [NUEVA YORK, 1954], NÚMS. 18, 21) .CORTONA, (ANTES DE LOS UFFIZI NO. 3144), MUSEO DELL'ACCADEMIA ETRUCCA
ESCUELA DE T. GADDI, OBTURADOR PARA PEQUEÑAS TABERNÁCULO
(L. MARCUCCI, ME DIPINTI TOSCANI DEL SECOLO XIV [ROMA, 1965], N. 32) .FLORENCE, HORNE MUSEO, NO. 67
A PRINCIPIOS DEL SIGLO 14 DE LA TOSCANA
(GARRISON, PINTURA PANEL ROMÁNICA ITALIANA [FLORENCIA, 1949], N. 45) .FLORENCE, BERENSON COLECCIÓN
ESCUELA DE P. LORENZETTI, EL PANEL RELICARIO
(BERENSON, IMÁGENES ITALIANAS DEL RENACIMIENTO, CENTRO Y NORTE DE ESCUELAS ITALIANA [LONDRES, 1968], VOL. 2, FIG. 85) .FLORENCE, SS, APOSTOLI
JACOPO DI CIONE
(O. SIREN, GIOTTO Y ALGUNOS DE SUS SEGUIDORES, VOL. 2 [CAMBRIDGE, 1917], PL. 188) .FLORENCE, COLECCIÓN PRIVADA
ORCAGNESQUE MAESTRO
(D. SHORR, CRISTO IMÁGENES, NÚMS. 18,25) .FLORENCE, SIG. LUIGI ALBRIGHINI
MAESTRO DEL ALTAR FABRIANO
(OFFNER, CORPUS, VOL. 3, P. 203) .FLORENCE, S. MARTINO A MENSOLA
EL PANEL CENTRAL DEL TRÍPTICO
(FREMANTLE, FLORENTINOS PINTORES, NO. 565) .LENTINI, SS. MARIA E ALFIO
SICILIA, A PRINCIPIOS DEL SIGLO 14
(GARRISON, PINTURA ROMÁNICA, NO. 46) .PECCIOLI, S. VERANO
FLORENTINO, A FINALES DEL SIGLO 13
(GARRISON, PINTURA ROMÁNICA, NO. 47) .ROME, S. SILVETRO AL QUIRINALE
ROMANO, TERCER CUARTO DEL SIGLO 13
(GARRISON, PINTURA ROMÁNICA, NO. 48) .ROME, COLECCIÓN PRIVADA
SICILIA (?), SEGUNDA MITAD DEL SIGLO 13
(GARRISON, PINTURA ROMÁNICA, NO. 49) .ROME, PINACOTECA VATICANA, NO. 14
GIOVANNI DEL BIONDO
(BERENSON, IMÁGENES ITALIANA DEL RENACIMIENTO, LA ESCUELA FLORENTINA [LONDRES, 1963], N. 298) .TYNINGHAME, CONDE DE HADDINGTON
NADDO CECCARELLI, EL PANEL CENTRAL DEL TRÍPTICO PEQUEÑA
(BERENSON, CENTRO Y NORTE DE ESCUELAS ITALIANO, VOL. 2, FIG. 322) .YALE UNIVERSITY ART GALLERY (GRIGGS LEGADO)
DADDI SEGUIDOR
(C. SEYMOUR, PINTURA ITALIANA TEMPRANO EN LA UNIVERSIDAD GALERÍA DE ARTE DE YALE [NEW HAVEN, 1970], N. 11) .LOCATION DESCONOCIDA

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ESCUELA DE DUCCIO
(D. SHORR, CRISTO IMÁGENES, TIPO 22).
2.    EL ESTUDIO BIBLIOGRÁFICO E ICONOGRÁFICO MÁS COMPLETO DE LA OBRA DE NARDO SE ENCUENTRA EN OFFNER,CORPUS. EL ESTUDIO DE OFFNER NO INCLUYE UN EXAMEN DE LOS ORÍGENES ESTILÍSTICOS DE NARDO O UNA DISCUSIÓN DETALLADA DE LAS IMPLICACIONES FORMALES DE PINTURAS INDIVIDUALES DE NARDO.
3.    PARA UN RECUENTO RECIENTE MINUCIOSA Y LEGIBLE DE EUROPA DURANTE ESTAS DÉCADAS TURBULENTAS, VER B. TUCHMAN, UN ESPEJO DISTANTE (NUEVA YORK, 1978). VER TAMBIÉN G. DEAUX, LA MUERTE NEGRO, 1347 (LONDRES, 1969), O GG COULTON, LA MUERTE NEGRO (LONDRES, 1929). PARA UN RESUMEN DE LOS EFECTOS DE LA PLAGA EN VARIAS POBLACIONES, VÉASE J. LARNER, CULTURA Y SOCIEDAD EN ITALIA 1290-1420 (NUEVA YORK, 1971), P. 124.
4.    LA FUENTE DE ESTA TESIS ES INDISCUTIBLE LIBRO PIONERO DE MILLARD MEISS, PINTURA EN FLORENCIA Y SIENA DESPUÉS DE LA MUERTE NEGRO (PRINCETON, 1951).
5.    ES CIERTO QUE ORCAGNA, SOBRE TODO, TENÍA MUCHOS SEGUIDORES EN FLORENCIA (ENTRE ELLOS, NICCOLO DI TOMMASO, GIOVANNI DEL BIONDO, NICCOLO DI PIETRO GERINI, Y ANDREA DA FIRENZE, QUE FAVORECIERON UN ESTILO DECORATIVO PLANA). CADA VEZ ES MÁS EVIDENTE QUE LOS AVANCES ESTILÍSTICOS EN TRECENTO FLORENCIA NO SON TAN SIMPLES. UN SEGUNDO (TODAVÍA SIN ESTUDIAR) GRUPO DE PINTORES (PRINCIPALMENTE, ANTONIO VENZIANO, GIOVANNI BONZI, NICCOLO DI SER SOZZO TEGLIACCI Y SPINELLO ARETINO) LE DEBE MUCHO A NARDO, Y ESTOS PINTORES (QUE TAMBIÉN CUENTAN ENTRE ELLOS EL FALLECIDO TADDEO GADDI) RETENIDO UNA ACTITUD ANTE LA MONUMENTAL NATURALISMO Y FAVORECIÓ UN MAYOR VOLUMEN Y PALPABLE FÍSICA EN SUS PINTURAS. ESTOS PINTORES FUERON EN GRAN PARTE RESPONSABLES DE FOMENTAR LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA TEMPRANA DEL RENACIMIENTO.
PARA VER EJEMPLOS DE SU TRABAJO, VÉASE: R. FREMANTLE, FLORENTINOS GÓTICOS PINTORES (LONDRES, 1975).VÉASE TAMBIÉN M. BOSKOVITS, PITTURA FIORENTINA ALLA VIGILIA DEL RINASCIMENTO (FLORENCIA, 1975); Y B. BERENSON, IMÁGENES ITALIANAS DEL RENACIMIENTO, LA ESCUELA FLORENTINA, REVISÓ ED. (LONDRES, 1963), 2 VOLS., B. BERENSON, PINTORES ITALIANOS DEL RENACIMIENTO, CENTRO Y NORTE ESCUELAS ITALIANA, EDICIÓN REVISADA. (LONDRES, 1968), 3 VOLS.
6.    PARA UN ESTUDIO DE TODOS LOS DOCUMENTOS CONOCIDOS, CONSULTE OFFNER, CORPUS, PP. 3-4. VER TAMBIÉN SIR DOMINIC COLNAGHI, UN DICCIONARIO DE PINTORES FLORENTINOS (LONDRES, 1928), PP. 192-3.
PARA UNA DISCUSIÓN DE LA COFRADÍA DE SAN LUCAS, CONSULTE LARNER, ITALIA 1290-1420, P. 299. EL ESTUDIO ESTÁNDAR DE LA E ARTE DEI MEDICI SPEZIALI ES DE R. CIASCA L'ARTE DEI MEDICI E SPEZIALE (FLORENCIA, 1927). VER TAMBIÉN ME HUEK, "LE MATRICOLE DEI FIORENTINI PITTORI PRIMA E DOPO IL 1320," BOLLENTINO D'ARTE,ABRIL-JUNIO DE 1972, PP. 114-21.
7.    SON LOS SIGUIENTES:
TRÍPTICO (DESMEMBRADA): PANEL CENTRAL, LA CORONACIÓN DE LA VIRGEN, LONDRES, V & A; PANELES LATERALES, MÚNICH, PINAKOTHEK.
TRÍPTICO (PORTÁTIL): GALERÍA NACIONAL DE ARTE, WASHINGTON DC, KRESS 372.
POLÍPTICO: PRAGA, NARODINI GALENE.
TRÍPTICO: NATIONAL GALLERY, LONDRES.
PANEL CON CRUCIFIXIÓN: FLORENCIA, UFFIZI.
PANELES, DOS SANTOS: YALE UNIVERSITY ART GALLERY, NEW HAVEN.
PANEL, MADONNA Y NIÑO CON LOS SANTOS: NEW YORK HISTORICAL SOCIETY, AHORA METROPOLITANA.
FRAGMENTO, BENDICIÓN DE CRISTO: PARIS, ANTERIORMENTE MONTOR COLLECTION.
PANELES PREDELA DEL ST. BENEDICTO: ESTOCOLMO, MUSEO NACIONAL; BERENSON COLLECTION, FLORENCIA.
PANEL, CRUCIFIXIÓN: ALEMANIA, COLECCIÓN PRIVADA.
VER OFFNER, CORPUS.
8.    VER OFFNER, CORPUS, P. 47, N. 2.
9.    UN INTERESANTE ESTUDIO DE LA APARICIÓN DE LA TELA DE SEDA BROCADO EN LA PINTURA ITALIANA DEL TRECENTO SE HA HECHO POR B. KLESSE, SEIDENSTOFFE IN DER MALEREI ITALIENISCHEN DES 14 JAHRHUNDERTS (BERNA, 1964).
EL PATRÓN EN EL MINNEAPOLIS MADONNA ESTÁ DEBIDAMENTE REGISTRADA COMO NO. 2 ° 1, P. 342 E ILUSTRADO COMO FIG. 197. SI BIEN EL PROPÓSITO DE LA OBRA DE KLESSE ES RASTREAR EL USO DE TELA DE SEDA EN RETABLOS, ALGUNOS DE LOS CAMBIOS FUNDAMENTALES EN ESTE DESARROLLO NO SE HAN OBSERVADO EN SU ENCUESTA.ENTRE ESTOS CAMBIOS, CRÍTICOS PARA NARDO, ES LA APARICIÓN DE PAÑO DE BROCADO SOBRE EL PLANO DE TIERRA.ESTO ES CLARAMENTE UN DISPOSITIVO FORMAL DE SUMA IMPORTANCIA YA QUE AYUDA A DISMINUIR DRAMÁTICAMENTE LA RECESIÓN ESPACIAL CREADO POR LA CIFRA MÁS DE TRES DIMENSIONES Y CON ELLO AUMENTAR LA TENSIÓN DENTRO DE LA IMAGEN.

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KLESSE NO NOS ILUMINE EN CUANTO A LOS POSIBLES ORÍGENES DE ESTE DISPOSITIVO. EL SUPERVIVIENTE APARIENCIA FECHABLE MÁS TEMPRANO PARECE SER EL USO DE BERNARDO DADDI DE BROCADO EN SU POLÍPTICO DE SANTA MARIA NOVELLA, CONSULTE FREMANTLE, PINTURA FLORENTINA, FIG. 119 (FIRMADO Y FECHADO 1344).KLESSE HACE NOTAR LA AFIRMACIÓN DE MEISS QUE EL USO DE TELA DE BROCADO ES UN RENACIMIENTO CONSCIENTE DE DUEGENTO IMAGINERÍA POR ARTISTAS POSTERIORES. LA POPULARIDAD DE LAS SEDAS Y BROCADOS EN LA PINTURA DEL TRECENTO DE GIOTTO, DUCCIO Y LORENZETTI, SIN EMBARGO, DEJA A ESTA NOCIÓN DISCUTIBLE.POR OTRA PARTE, LA APARICIÓN DE TELA DE BROCADO EN EL PLANO DE TIERRA (ALGO QUE ES UNA CARACTERÍSTICA COMÚN DE LAS PINTURAS DE LA ESCUELA ORCAGNA) RARA VEZ SE ENCUENTRA EN SOBREVIVIR DUEGENTO IMÁGENES (SÓLO EL SANTO PIE PISAN, PISA, MUSEO CIVICO, # 4; GARRISON, PINTURA ROMÁNICA, . NO 399, PARECE TENER ESTO COMO UNA CARACTERÍSTICA DISTINTIVA). EL USO DE PATRONES DE BROCADO EN LOS AVIONES DE SUELO ES APARENTEMENTE MÁS POPULAR ENTRE LOS FLORENTINOS QUE ENTRE LOS SIENESES, CON EL EJEMPLO FECHABLE MÁS TEMPRANO ES EL DADDI MENCIONÓ ANTERIORMENTE.. ARTISTAS NORMALMENTE INTRODUCEN UN GREMIO DESPUÉS DE COMPLETAR SU APRENDIZAJE. AUNQUE NINGÚN TIEMPO EXACTO SE HA ASIGNADO A SU FORMACIÓN, SIETE AÑOS FUE EL APRENDIZAJE MÁS TÍPICO. UNA VEZ INDEPENDIENTE, EL ARTISTA SE UNIRÍA A LA ALIANZA CON EL FIN DE DEDICARSE A SU OFICIO COMO UN MAESTRO. POR LO TANTO, ES LÓGICO SUPONER QUE SI NARDO ENTRÓ EN EL GREMIO DE MÁS O MENOS 1343, ENTONCES ÉL DEBE HABER COMPLETADO SU APRENDIZAJE POCO ANTES DE ESA FECHA. PARA UN RESUMEN DE ESTOS PROBLEMAS, CONSULTE LARNER, ITALIA 1290-1420, PP. 298-303. EL NOMBRE DE NARDO SE REGISTRA EN EL CÓDICE DE LA E ARTE DE MEDICI SPEZIALI EN UNA NOTARÍA MANO CUYAS INSCRIPCIONES COMENZARÁ EN 1343 Y FINALIZARÁ EN 1346. PODEMOS ASUMIR CON SEGURIDAD, POR LO TANTO, QUE LA ENTRADA DE NARDO SE LLEVÓ A CABO EN ESTE ESPACIO DE TIEMPO DE TRES AÑOS. TENIENDO EN CUENTA EL ASPECTO DE NARDO EN EL DOCUMENTO DE PISTOIA DE 1347, PODEMOS ASUMIR CON SEGURIDAD QUE YA HABÍA SIDO UN MAESTRO CONSUMADO EN ESA FECHA, LO QUE NOS PERMITE DEDUCIR UNA MATRÍCULA BASTANTE TEMPRANO EN EL ARTE-MÁS O MENOS 1343.
11.    PARA UN ESTUDIO A FONDO LEGIBLE Y ÚTIL DEL PAPEL DE GIOTTO EN EL DESARROLLO DE LA PINTURA FLORENTINA, VÉASE B. COLE, GIOTTO Y FLORENTINA PINTURA (NUEVA YORK, 1976).
12.    PARA DADDI, CONSULTE COLNAGHI, DICCIONARIO, P. 84, NO. 1.
13.    POR ESTAS PINTURAS, VER FREMANTLE, FLORENTINOS PINTORES, HIGOS. 119-120.
14.    NO SE SABE MUCHO ACERCA DE LA FORMACIÓN DE MASO. LO MÁS PROBABLE ES QUE SE MATRICULÓ EN EL ARTE DE MEDICI E SPEZIALI ALREDEDOR DE 1320-1330, LO QUE INDICA QUE ÉL ERA AL MENOS UNA DÉCADA MÁS VIEJO QUE NARDO. VARIOS DOCUMENTOS INDICAN QUE MURIÓ DURANTE O JUSTO DESPUÉS DE LA PLAGA. VER COLNAGHI,DICCIONARIO, P. 174, NO. 47; FREMANTLE, FLORENTINOS PINTORES, PP. 125-34; BERENSON, FLORENTINO ESCUELAS,1963, VOL. . 1, PP 135-6. VÉASE TAMBIÉN D. WILKINS, PHD. DISERTACIÓN, U. DE MICHIGAN, 1972, PP 150-1.;APLICACIÓN. 1, NO. 1 Y 2.
15.    VER G. CONTINI, L'OPERA COMPLETA DE SIMONE MARTINI (MILÁN, 1970). VER TAMBIÉN BERENSON, CENTRO Y NORTE ESCUELAS ITALIANO, VOL. 1, PP. 401-2, PLS 117-135.
16.    VER L. MARCUCCI, GALLERIE NAZIONALE DI FIRENZE, ME DIPINTO TOSCANI DEL SECOLO XIV (ROMA, 1965), NO.108, PL. 108.
17.    ALGO DE LA IMPORTANCIA DE ESTA PINTURA SE PUEDE DETERMINAR POR EL NÚMERO DE COPIAS QUE SE HICIERON DE ELLA. AL MENOS SIETE COPIAS (Y PROBABLEMENTE MÁS) FUERON HECHAS POR LAS SIGUIENTES GENERACIONES DE PINTORES:
1) DONATO MARTINI, BERLÍN, STATTLICH MUSEEN; REPR. EN C. DE BENEDICTIS, LA PITTURA SENESE, 1330-1370(FLORENCIA, 1979), FIG. 48.
2) FRANCESCO VANNUNCIO, CAMBRIDGE, GIRTON COLLEGE; BERENSON, CENTRO Y NORTE DE ESCUELAS ITALIANO,VOL. 2, FIG. 383.
3) ANDREA VANNI, FOGG ART MUSEUM, CAMBRIDGE; BERENSON, CENTRO Y NORTE DE ESCUELAS ITALIANO, VOL. 2, FIG. 383.
4) ATR. ANDREA DI BARTOLO, BUONCONVENTO, MUSEO D'ARTE SACRA DELLA VALDARBIA; REPR. EN EL CATÁLOGO DE LA MOSTRA DI OPERE D'ARTE RESTAURATE NEELE PROVINCIA DI SIENA E GROSETTO (GÉNOVA, 1979), NO. 36.
5) NICCOLA DA VOLTRI, S & D, 1401, ROMA, PINACOTECA VATICANA; BERENSON, CENTRO Y NORTE DE ESCUELAS ITALIANA, NO. 283.
6) TADDEO DI BARTOLO, D. 1409, PINACOTECA, SIENA; VÉASE P. TORRITI, LA PINACOTECA NAZIONALE DI SIENA(GÉNOVA, 1977), NO. 131.
7) MATTEO DI GIOVANNI, SIENA, S. PIETRO OVILE; VÉASE B. BERENSON, PINTURAS SIN HOGAR DEL RENACIMIENTO(BLOOMINGTON, 1970).
18.    VER TORRITI, LA PINACOTECA, NO. 77.
PARA UN ESTUDIO DE AMBROGIO, VÉASE A. ROWLEY, AMBROGIO LORENZETTI (PRINCETON, 1958).
OBRAS DE ARTE QUE SE HACE REFERENCIA

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Strozzi Chapel

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1.    NARDO DI CIONE
ITALIANO, ACTIVO SOBRE 1343-1366
LA VIRGEN DE PIE CON EL NIÑO
TIPO DE TEMPLE SOBRE TABLA, 38 1/2 X 17 1/8 X 7/8
LEGADO DE LA SEÑORITA JONES TESSIE EN MEMORIA DE HERSCHEL V. JONES, 68.41.7
2.    NARDO DI CIONE
JUICIO FINAL, DETALLE
FRESCO
FLORENCIA, SANTA MARIA NOVELLA, LA CAPILLA STROZZI
FOTO: ALINARI 17232
3.    NARDO DI CIONE
PARAÍSO, DETALLE
FRESCO
FLORENCIA, SANTA MARIA NOVELLA, LA CAPILLA STROZZI
FOTO: ALINARI 4060
4.    GIOTTO DE BONDONE
ITALIANO, 1266 / 7-1336 / 7
OGNISSANTI MADONNA
FLORENCIA, UFFIZI
FOTO: ALINARI 1502
5.    BERNARDO DADDI
ITALIANO, 1290 (?) - 1348-1351
TRÍPTICO PORTÁTIL CON MADONNA Y ESCENAS DE LA VIDA DE CRISTO, FIRMADO Y FECHADO 1333
FLORENCIA, MUSEO BIGALIO
FOTO: ALINARI 4779
6.    MASO DI BANCO
ITALIANO, VIVO 1341 / 50-
CENTRO PANEL DE SOLLY POLYPTCH, VIRGEN CON EL NIÑO
BERLÍN, GEMALDEGALERIE
FOTO: CORTESÍA DEL MUSEO
7.    SIMONE MARTINI
ITALIANO, 1283 (?) - 1344
ANUNCIACIÓN, FIRMADO Y FECHADO EN 1333
FLORENCIA, UFFZI
FOTO: ALINARI 820
8.    AMBROGIO LORENZETTI
ITALIANO, (?) - 1348
MADONNA Y EL NIÑO CON LOS SANTOS. DOROTHY Y MARÍA MAGDALENA
SIENA, PINACOTECA
FOTO: FOTO GRASSI

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sábado, 23 de mayo de 2015

CIMA DA CONEGLIANO

DATOS BIOGRAFICO-ARTISTICOS

CIMA DA CONEGLIANO:  O MEJOR POR SU VERDADERO NOMBRE: GIOVANNI BATTISTA CIMA.  NACIO EN CONEGLIANO, EN LA PROVIN- CIA DE TREVISO (1459 - 1517) FUE UN PINTOR ITALIANO DEL RENACIMIENTO. COMENZÓ A TRABAJAR EN VICENZA. EN 1492 YA SE HABÍA ESTABLECIDO EN VENECIA, PERO EN EL VERANO DE 1516 VOLVIÓ A SU LOCALIDAD NATAL. SU PRIMERA OBRA SEGURA ES LA VIRGEN DEL EMPARRADO (1489, MUSEO DE VICENZA), QUE RECUER- DA A BARTOLOMEO MONTAGNA. ESTE HECHO HACE PENSAR QUE TAL VEZ CIMA REALIZARA SU APRENDI- ZAJE CON ESTE MAESTRO, QUE SE QUEDA A VIVIR EN VICENZA A PARTIR DE 1480.

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SU PRODUCCIÓN TEMPRANA MUESTRA UN HIERATISMO CARAC -TERÍSTICO. MÁS ADELANTE CAYÓ BAJO EL INFLUJO DEL MAYOR PINTOR VENECIANO DE LA ÉPOCA, GIOVANNI BELLINI, DE QUIEN FUE UNO DE LOS MÁS CAPACITADOS SEGUIDORES. SUS FIGURAS, INI -CIALMENTE ALGO RUDAS, FUERON GRADUALMENTE PERDIENDO ESTA SEVERIDAD Y GANARON EN GRACIA, AUNQUE CONSERVANDO UN CIERTO ENVARAMIENTO. CIMA FUE UNO DE LOS PRIMEROS PINTORES ITALIANOS EN DARLE IMPORTANCIA AL PAISAJE, ASÍ COMO AL TRATAMIENTO DE LUCES Y SOMBRAS QUE CONTRIBUÍAN A CREAR LA ATMÓSFERA DE LA OBRA. SU BAUTISMO DE CRISTO EN LA IGLESIA DE SAN GIOVANNI IN BRAGORA (VENECIA, 1492) ES UN EJEMPLO TÍPICO DE ESTO. EL COLOR ES RICO Y HERMOSO CON UN TONO PLATEADO TÍPICO DE CIMA, QUE EN SUS ÚLTIMOS TRABAJOS SE VERÁ SUSTITUIDO POR EL DORADO.

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SUS COMPOSICIONES CARECEN DE DRAMATISMO, NO HABIENDO EN ELLAS INTERACCIÓN ENTRE LOS PERSONAJES, QUE NUNCA SE MUESTRAN EN ACTITUDES COMUNICATIVAS. SU INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS (NATIONAL GALLERY, LONDRES) Y SU HERMOSA NATIVIDAD (SANTA MARIA DEI CARMINI, VENECIA), SON CLAROS EXPONENTES DE SUS LIMITACIONES. LAS MADONNAS DE SUSSA- CRAS CONVERSAZIONES SUELEN ESTAR ENTRONIZADAS ENTRE UNA SERIE DE SANTOS EN POSICIONES PERFECTAMENTE SIMÉ -TRICAS, REBOSANTES DE UNA PAZ SILENCIOSA, PERO ESTÁTICAS. LA VIRGEN CON CUATRO SANTOS (H. 1511, GEMÄLDEGALERIE, BERLÍN), LA MAGNÍFICA VIRGEN MONTININI (1507, MUSEO DE PARMA), Y LA PEQUEÑA VIRGEN ENTRONIZADA CON SAN JUAN BAUTISTA Y LA MAGDALENA (1513, LOUVRE) SON ALGUNAS DE SUS MEJORES OBRAS, REBOSANTES DE POESÍA Y HERMOSOS PAISAJES.
CIMA TUVO UN HIJO, CARLO CIMA,TAMBIÉN PINTOR, QUIEN YA MUY JOVEN TRABAJABA EN LA DECORACIÓN DE DIVERSAS IGLESIAS VE -NECIANAS. SIN EMBARGO, MURIÓ MUY JOVEN, EN 1517, SIN HABER PODIDO DESARROLLAR SU TALENTO.

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OBRAS DESTACADAS DE COMEGLIANO
•    VIRGEN DEL NARANJO (C. 1487-88), GALLERIE DELL'ACCADEMIA, VENECIA.
•    ANUNCIACIÓN (1495), MUSEO DEL HERMITAGE, SAN PETERSBURGO.
•    SANTA ELENA(1495), (NATIONAL GALLERY OF ART, WASHINGTON).
•    VIRGEN CON EL NIÑO, SAN JERÓNIMO Y LA MAGDALENA (C. 1495), ALTE PINAKOTHEK, MÚNICH.
•    VIRGEN DEL NARANJO (C. 1595), GALLERIE DELL'ACCADEMIA, VENECIA.
•    VIRGEN ENTRONIZADA CON EL NIÑO, SAN PEDRO, SAN ROMUALDO, SAN BENITO Y SAN PABLO (C. 1495-1497), GEMÄLDEGALERIE.
•    VIRGEN CON EL NIÑO (1496-1499), MUSEO DEL HERMITAGE, SAN PETERSBURGO.
•    VIRGEN CON NIÑO EN UN PAISAJE (C. 1496-1499), NORTH CAROLINA MUSEUM OF ART, RALEIGH.
•    VIRGEN CON EL NIÑO (1496-1499), NATIONAL GALLERY, LONDRES.
•    PRESENTACIÓN DE LA VIRGEN EN EL TEMPLO (C. 1497-1500), GEMÄLDEGALERIE ALTE MEISTER, DRESDE.
•    VIRGEN CON EL NIÑO (1499-1502), NATIONAL GALLERY, LONDRES.
•    ANUNCIACIÓN (C. 1500-1505), INSTITUTE OF ARTS, DETROIT.
•    VIRGEN CON EL NIÑO CON SAN JERÓNIMO Y SAN JUAN BAUTISTA (C. 1500), NATIONAL GALLERY OF ART, WASHINGTON.
•    VIRGEN CON EL NIÑO Y LOS SANTOS FRANCISCO Y ANTONIO DE PADUA (C. 1500), THE WALLACE COLLECTION, LONDRES.
•    INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS CON SAN MAGNO OBISPO (C. 1505), GALLERIE DELL'ACCADEMIA, VENECIA.
•    SANTOS SEBASTIÁN Y ROQUE (1500-1502), MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE ESTRASBURGO.
•    CRISTO ENTRE LOS DOCTORES, MUSEO NACIONAL DE VARSOVIA.
•    SAN PEDRO MÁRTIR CON SAN NICOLÁS DE BARI, SAN BENITO Y UN ÁNGEL MÚSICO (1504), PINACOTECA DI BRERA, MILÁN.
•    VIRGEN CON EL NIÑO (C. 1504), GALLERIA DEGLI UFFIZI, FLORENCIA.
•    VIRGEN CON EL NIÑO (1504-1507), LOUVRE, PARÍS.
•    VIRGEN CON EL NIÑO (C. 1505), NATIONAL GALLERY, LONDRES.
•    VIRGEN ENTRONIZADA CON EL NIÑO (MADONNA MONTININI, C. 1507), GALLERIA NAZIONALE, PARMA.
•    LA SENTENCIA DE MIDAS (1507-1509), STATENS MUSEUM FOR KUNST DE COPENHAGUE.
•    VIRGEN CON EL NIÑO Y LOS SANTOS PABLO Y FRANCISCO (1508-1530), NATIONAL GALLERY, LONDRES.
•    ADORACIÓN DE LOS PASTORES (C. 1509-10), SANTA MARIA DEL CARMINI, VENECIA.
•    VIRGEN CON EL NIÑO, SANTIAGO Y SAN JORGE (1510-1511), MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE CAEN.
•    VIRGEN CON EL NIÑO CON SAN JUAN BAUTISTA Y MARÍA MAGDALENA (1511-1513), LOUVRE.
•    VIRGEN CON EL NIÑO CON LOS SANTOS SEBASTIÁN, FRANCISCO, JUAN BAUTISTA, JERÓNIMO, ANTONIO DE PADUA, SANTA Y DONANTES(C. 1515), HARVARD UNIVERSITY ART MUSEUM, MASSACHUSETTS.
•    VIRGEN CON NIÑO Y SANTOS JUAN BAUTISTA Y FRANCISCO, MUSÉE DU PETIT PALAIS, AVIGNON.
•    VIRGEN CON NIÑO CON SANTOS Y DONANTES (C. 1515), CLEVELAND MUSEUM OF ART, CLEVELAND, OHIO.
•    SAN PEDRO ENTRONIZADO CON LOS SANTOS JUAN BAUTISTA Y PABLO (C.1516), PINACOTECA DI BRERA, MILÁN.
•    DEPOSICIÓN, MUSEO PUSHKIN, MOSCÚ.

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